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segunda-feira, 25 de julho de 2011
domingo, 24 de julho de 2011
quinta-feira, 21 de julho de 2011
Exposição:"A BOCA NOVA DO BEIJO"
A ROUPA NOVA DO BEIJO - INDIVIDUAL JEANNE MAZ
VERNISSAGE: 10 de agosto de 2011 19:30h - 23:00h
Exposição permanecerá até 20 de agosto
Local IATE CLUBE DE BRASÍLIA
Endereço: SCEN Trecho 2 conjunto 4 - Setor de Clubes Norte - Brasília/DF -
Tel: (61) 3329-8700
A ROUPA NOVA DO BEIJO
Érico Braga Barbosa Lima*
Um beijo é inexplicável. Começa com um ato vulgar: o amor. E, nem tanto quanto de súbito, descobre sê-lo. E o que é isso? Um beijo é a roupa nova do rei! ─ como quem se desnuda o próprio menino de si, sem necessidade de espelhos. É sentir, para além de tudo que é preciso que se oculte. Um beijo sempre será um beijo. Sempre
virá depois o que explica. Não se.
A obra de Jeanne Maz é esse desnudamento que revela as últimas roupagens – mais que íntimas-, sem evitar o mistério, e nem esclarecê-lo. É o mandamento de que se esqueceu. É o nu que existe, para sempre, em lábios, múltiplos. E é por que para suas realizações estéticas, bárbaras e esfíngicas, convergem todas as oficinas vivas e em resposta à exímia perícia dos equilibristas – os que são todos aqueles que têm altamente afinados, refinados e em uníssonos à vera poética o tirocínio do tato e o meta-exercício do crítico.
A obra de Jeanne Maz é esse desnudamento que revela as últimas roupagens – mais que íntimas-, sem evitar o mistério, e nem esclarecê-lo. É o mandamento de que se esqueceu. É o nu que existe, para sempre, em lábios, múltiplos. E é por que para suas realizações estéticas, bárbaras e esfíngicas, convergem todas as oficinas vivas e em resposta à exímia perícia dos equilibristas – os que são todos aqueles que têm altamente afinados, refinados e em uníssonos à vera poética o tirocínio do tato e o meta-exercício do crítico.
A consciência da Jeanne ‘supostamente’ pós-moderna não é plana, mas ultra, e é mais – Esta é Entusiasmo! (báquico, plurívoco e contato). Em seu encantamento singular e autoral, o recorte sábio de sua produção (que se frui, agora, neste espaço) cisma com a prensagem que é arqueologia, com o pastiche que é narrativa, a pancronia,
harmônica, o impressionismo, a-histórico, o” grito”, introspectivo, o naïf, tecnológico, as “idades”, loucas, o autobiográfico, é ludismo, o cubismo... que é sensitivo, o abstrato que é categórico: são bocas.
E, no estado assumido de que o legado da humanidade não é a paz, a consciência política, a memória, a cota, o conhecimento, o político, nem a mesmo a arte ou, ainda, e vário, o abstrato onisciente amor -- mas assumindo pra sempre que pra sempre é o beijo.
O inegável e único.
O verdadeiro ainda está longe: mas a obra de Maz é um bom começo.
Érico Braga Barbosa Lima: Doutor em Literatura Brasileira, escritor, editor.
ERIC ART - METROPOLITAN MUSEUM - B. AIRES - INSCRIÇOES ATÉ 12/08/11 - 50% DEVAGAS PREENCHIDAS
Prezado(a) Artista e amigo(a) da arte,
Seguem as informações sobre o evento no Metropolitan Museum de Buenos Aires.
Conto com sua participação neste evento único e inédito para a arte brasileira e a representar nosso país junto com nosso seleto grupo de artistas no Museu que realiza exposições de artistas renomados de diversos países e abre as portas para primeira e única exposição de arte brasileira exclusiva dos artistas da Eric Art em comemoração aos 35 anos da empresa e galeria. O Museu possui em sua coleção obras de LEONARDO DA VINCI. Vale à pena salientar que este evento é OFICIAL, ou seja, válido para currículo. OPORTUNIDADE ÚNICA.
As vagas são limitadas e em pequeno numero, preenchidas por ordem de inscrição.
Além do local que é especial para exposição, custos operacionais baixos e os bons prêmios oferecidos pelo Museu e a Eric Art, são motivos de preenchimento mais rápido das vagas.
INSCRIÇÕES ABERTAS A ARTISTAS AMADORES E PROFISSIONAIS REDIDENTES NO BRASIL E EXTERIOR.
10/07/11 - 50% das vagas já foram preenchidas.
As inscrições se encerram em 12/08/11 e as obras deverão ser entregues até a mesma data, o que facilita até a produção de obras novas.
PARA RECEBER TABELA DE CUSTOS OPERACINAIS, SOLICITAR VIA TELEFONE (MAIS RÁPIDO) OU E-MAIL.
Ao confirmar a inscrição, enviaremos contrato para preenchimento e assinatura.
Para maiores detalhes sobre obras a expor, mercado, etc. estou à disposição nos tels. abaixo ou skype.
Grato,
Eric Landmayer
Eric Art
5631-4581 / 9597-7777
skype: ericart1
ERIC ART - ARGENTINA 2011
50% DAS VAGAS PREENCHIDAS
MUSEU DE BUENOS AIRES
Eric Art – 35 anos
Veja também no Blog http://ericartbrasil.blogspot.com
OPORTUNIDADE ÚNICA.
VAGAS LIMITADAS
ERIC ART - CONVIDADA A REPRESENTAR A ARTE BRASILEIRA, COM EXPOSIÇÃO DE SEUS ARTISTAS NO PRINCIPAL MUSEU DE ARTE DA ARGENTINA
CONVITE PARA PARTICIPAÇÃO (FAVOR LER ATÉ O FINAL DO TEXTO)
Prezados (as) artistas,
A Eric Art, após organizar centenas de eventos em mais de 40 países, convida você a participar de evento comemorativo aos 35 anos da Eric Art no principal Museu de arte de Buenos Aires, da Argentina e do mundo. O museu possui entre diversas coleções, obras de LEONARDO DA VINCI e abre suas portas para a arte brasileira, através de exposição de artistas representados pela Eric Art.
ARTISTAS REPRESENTADOS PELA ERIC ART EM OPORTUNIDADE ÚNICA PARA ARTE BRASILEIRA.
VAGAS LIMITADAS! PARTICIPE E DIVULGUE!
*Evento Oficial. Participar de evento oficial é essencial para o currículo do artista*
Seguem as informações gerais.
Convidamos você, a representar a arte brasileira, onde teremos a grande oportunidade de concorrer a premiações internacionais, expor e vender as obras.
A participação inclui:
- Divulgação das obras antes do evento para o mercado de arte argentino e mundial, a compradores em geral e exposição das obras durante o evento.
- Cobertura das despesas de transporte de ida e volta das obras, taxas alfandegárias, documentação legal, exportação, importação, embalagem, espaço para exposição, convites, diplomas, premiação, coquetel e solenidade de abertura, logística, montagem, desmontagem, divulgação para imprensa, assessoria em geral para venda, no evento e após o evento.
Das obras:
- 1 ou 2 obras para quadros, esculturas e artesanato. Jóias (variável conforme as peças).
- Data e tema das obras - livre.
- Modalidades: Pintura, Gravura, Desenho, Escultura, Colagem, Fotografia, Artesanato, Jóias, etc.
- As obras poderão estar à venda. Preços das obras fixados pelo artista.
- Modalidades: Acadêmico ou Moderno
Condições Gerais:
- Poderão participar artistas profissionais e amadores, residentes em qualquer localidade do Brasil e de outros países.
- O artista que se inscrever no evento terá a exposição das obras originais garantida.
- Não será cobrada taxa de inscrição, somente os custos operacionais para a realização do evento.
- O artista receberá todo material referente à participação no evento, como: reportagens, fotos, diploma de participação oficial, pagamento à vista no caso de venda, etc.
Premiação:
Os participantes concorrerão à premiação, através de avaliação de júri internacional.
Prêmios:
- 1º lugar: 2 (duas) passagens aéreas SP-Buenos Aires-SP
- 2º lugar: Participação gratuita no próximo evento internacional realizado pela Eric Art
- Honoríficos: Medalha de Ouro, Medalha de Prata, Medalha de Bronze e Menção Honrosa. Prêmios oficiais oferecidos pelo Museu de Buenos Aires
Estatísticas gerais do Museu e do evento:
- público visitante: marchands, donos de galeria, colecionadores e compradores em geral.
- O Museu está no circuito turístico mundial da cidade de Buenos Aires e recebe um público de mais de 10 mil visitantes ao dia.
VAGAS LIMITADAS E RESERVADAS POR ORDEM DE INSCRIÇÃO!!!
Inscrições ATÉ 12/08/11 OU AO PREENCHIMENTO DAS VAGAS.
ENTREGA DAS OBRAS ATÉ 12-08-11
*** VAGAS LIMITADAS – ANTECIPE SUA INSCRIÇÃO E GARANTA SUA PARTICIPAÇÃO.
Informações adicionais, como participar, mercado, escolha de obras a expor, etc. serão fornecidas com detalhes, que são muitos, COM MAIS RAPIDEZ E GARANTIA DE VAGA POR TELEFONE OU VIA SKYPE, DEVIDO AO GRANDE NÚMERO DE E-MAILS RECEBIDOS.
Estamos à disposição,
Eric Landmayer - Curador
Eric Art – Diretor de eventos
Crítico de Arte (Association Internationale des Critiques d’Art -Paris) e Jornalista - Telefones.: (0xx11) 5631-4581 / 9597-7777 – Skype: ericart1
MSN: erich_jr@hotmail.com
Blog: http://ericartbrasil.blogspot.com
Link de eventos - Eric Art: http://www.youtube.com/user/ericartbrazil
ERIC ART - 35 ANOS TRABALHANDO PARA O SUCESSO DO ARTISTA
ERIC ART – 35 ANOS DIVULGANDO A ARTE BRASILEIRA PARA O MUNDO
Instituto Brasileiro de Museus destinará R$1,4 milhão para obras de arte ?
Ibram prepara edital de R$16,8 milhões
Autor(es): Suzana Velasco - O Globo - 09/07/2011
Instituto Brasileiro de Museus destinará *R$1,4 milhão* à aquisição de obras inéditas de dez artistas contemporâneos.
Desde que foi criado, em janeiro de 2009, o Instituto Brasileiro de Museus (Ibram) fez uma série de encontros com artistas, críticos e curadores pelo país, nos quais uma das principais reclamações foi a falta de uma política de aquisição de obras de arte para os museus federais, muito dependentes de doações. Dois anos e meio depois, já estruturado, o instituto do Ministério da Cultura começa a concretizar algumas ações, e a aquisição é uma delas. Ela estará contemplada num edital que o Ibram prepara para o mês que vem, destinando R$16,8 milhões a projetos que incluem a modernização e a criação de museus.
Desse programa, quase R$1,4 milhão será destinado a dez artistas, que, escolhidos por um grupo de curadores, terão um ano para produzir uma obra para o instituto, que vai destinar os dez novos trabalhos a museus fora do eixo Rio-São Paulo.
--------------------------------------------------------------
O INSTITUTO BRASILEIRO DE MUSEUS E A ARTE CONTEMPORÂNEA*
Sem ouvir os artistas visuais através de suas entidades, sindicatos e associações o Instituto Brasileiro de Museus (IBRAM) anuncia um edital para selecionar dez artistas escolhidos por um grupo de curadores, para produzirem obras de arte contemporânea para os museus do IBRAM.
Não nos parece uma iniciativa democrática nem é a prioridade para amenizar a defasagem dos museus com relação à arte contemporânea e distância entre os artistas.
Levantamos as seguintes questões:
1 - O problema começa com a indicação do grupo de curadores que vai privilegiar os dez artistas.
2 - Somos um País de dezenas de artistas contemporâneos, muitos que moram em regiões distante dos grandes centros desconhecidos dos curadores e com trabalhos e sem o reconhecimento das instituições como esses artistas vão competir nesse edital?
3- Por que o IBRAM não vai aos ateliês dos artistas dos estados e/ou regiões, que apresentam uma produção de décadas de trabalho, dedicados à pesquisa artística?
4- O que o IBRAM entende por arte contemporânea? Qual o critério?
5- Será que os museus dispõem de condições de armazenagem e equipe técnica para expor e preservar o acervo?
É muito fácil uma política de cultura num gabinete como se a arte e a cultura fossem coisas imaginárias, sem materialidades, objetos de interesses de burocratas que desconhecem o pensamento e as necessidades dos artistas e das comunidades.
SINAPEV-BA
Sindicato dos Artistas Plásticos e Visuais da Bahia
-------------------------------------------------------------
Opinião de arttista pernambucano:
Os museus do Nordeste não possuem sequer acervos importantes dos artistas belasarteanos, nem dos modernos, de nossa região. Com o dinheiro que será pago para qualquer um dos artistas contemplados neste projeto se adquiriria um notável acervo de gravuras nordestinas ou de artsistas nordestinos de grande importância para nossa cultura, a cultura local que, ao que parece, não é objeto de interesse neste projeto.
Com o dinheiro destinado a apenas um destes artistas se poderia resolver, por exemplo, os problemas das reservas técnicas dos museus de Pernambuco.
Infelizmente com este novo Ministério se observa que toda a política cultural, que se conseguiu descentralizar no governo Lula, está de novo centralizada em Brasília.
Autor(es): Suzana Velasco - O Globo - 09/07/2011
Instituto Brasileiro de Museus destinará *R$1,4 milhão* à aquisição de obras inéditas de dez artistas contemporâneos.
Desde que foi criado, em janeiro de 2009, o Instituto Brasileiro de Museus (Ibram) fez uma série de encontros com artistas, críticos e curadores pelo país, nos quais uma das principais reclamações foi a falta de uma política de aquisição de obras de arte para os museus federais, muito dependentes de doações. Dois anos e meio depois, já estruturado, o instituto do Ministério da Cultura começa a concretizar algumas ações, e a aquisição é uma delas. Ela estará contemplada num edital que o Ibram prepara para o mês que vem, destinando R$16,8 milhões a projetos que incluem a modernização e a criação de museus.
Desse programa, quase R$1,4 milhão será destinado a dez artistas, que, escolhidos por um grupo de curadores, terão um ano para produzir uma obra para o instituto, que vai destinar os dez novos trabalhos a museus fora do eixo Rio-São Paulo.
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O INSTITUTO BRASILEIRO DE MUSEUS E A ARTE CONTEMPORÂNEA*
Sem ouvir os artistas visuais através de suas entidades, sindicatos e associações o Instituto Brasileiro de Museus (IBRAM) anuncia um edital para selecionar dez artistas escolhidos por um grupo de curadores, para produzirem obras de arte contemporânea para os museus do IBRAM.
Não nos parece uma iniciativa democrática nem é a prioridade para amenizar a defasagem dos museus com relação à arte contemporânea e distância entre os artistas.
Levantamos as seguintes questões:
1 - O problema começa com a indicação do grupo de curadores que vai privilegiar os dez artistas.
2 - Somos um País de dezenas de artistas contemporâneos, muitos que moram em regiões distante dos grandes centros desconhecidos dos curadores e com trabalhos e sem o reconhecimento das instituições como esses artistas vão competir nesse edital?
3- Por que o IBRAM não vai aos ateliês dos artistas dos estados e/ou regiões, que apresentam uma produção de décadas de trabalho, dedicados à pesquisa artística?
4- O que o IBRAM entende por arte contemporânea? Qual o critério?
5- Será que os museus dispõem de condições de armazenagem e equipe técnica para expor e preservar o acervo?
É muito fácil uma política de cultura num gabinete como se a arte e a cultura fossem coisas imaginárias, sem materialidades, objetos de interesses de burocratas que desconhecem o pensamento e as necessidades dos artistas e das comunidades.
SINAPEV-BA
Sindicato dos Artistas Plásticos e Visuais da Bahia
-------------------------------------------------------------
Opinião de arttista pernambucano:
Os museus do Nordeste não possuem sequer acervos importantes dos artistas belasarteanos, nem dos modernos, de nossa região. Com o dinheiro que será pago para qualquer um dos artistas contemplados neste projeto se adquiriria um notável acervo de gravuras nordestinas ou de artsistas nordestinos de grande importância para nossa cultura, a cultura local que, ao que parece, não é objeto de interesse neste projeto.
Com o dinheiro destinado a apenas um destes artistas se poderia resolver, por exemplo, os problemas das reservas técnicas dos museus de Pernambuco.
Infelizmente com este novo Ministério se observa que toda a política cultural, que se conseguiu descentralizar no governo Lula, está de novo centralizada em Brasília.
terça-feira, 19 de julho de 2011
Jogo de Cena no Teatro da CAIXA
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Jogo de Cena no Teatro da CAIXA
quarta-feira, dia 27 de Julho, às 20h
Artista Visual
wal_andrade@hotmail.com
www.walandrade.art.br
www.acavart.org.br
segunda-feira, 18 de julho de 2011
Exposição "Café nas Cores Tropicais"
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Release
Exposição "Café nas Cores Tropicais"
O projeto surgiu ao descobrir a grande relação que os Finlandeses têm com o café, um dos
maiores consumidores desse produto no mundo, uma verdadeira paixão nacional, onde o café faz
parte de todas as comemorações e festividades, cúmplice do cotidiano de toda família finlandesa.
Um dos motivos para criação desse projeto foi o de reunir paixão e arte.
O projeto será dividido em duas partes: a primeira, contando por meio de paineis ilustrativos o
ciclo de desenvolvimento e colheita do café, indo até à produção final e com uma exposição
voltada para o contemporâneo e moderno, indo desde de instalação até trabalhos figurativos. Na
segunda parte, a exposição irá abordar o tema com mais cor, onde os artistas expressão seu
trabalho utilizando as cores do café como base, através de obras contemporâneas, relativas ao
tema.
A exposição constará de objetos, instalação e pintura e escultura reunindo artistas que
mostrarão a visão do café, retratada através de suas obras.
A exposiçãoterá a participação de artista com: Gê Orthof, Carppio de Moraes, Tarciso Viriato, M
Cavalcanti, Eliane Moreira, Ana Biolchini, Ole Skovsmose, Roberto Brito, Malu Perlingeiro, Suzui
Matei, Carolina Saidenberg, Perla Braga, Favoretto e Glória Chan.
Poleeni
Primeira parte : 9 de junho a 20 de julho.
Segunda parte: de 21 de julho a 12 de agosto.
Centro Cultural de
Curadoria : Edson Cardoso
AVA Galleria
+358400765576
edson.cardoso@avagalleria.com
sábado, 16 de julho de 2011
quinta-feira, 14 de julho de 2011
Campanha do Agasalho X Sopão Solidário
25 de Julho - 21h
Campanha do Agasalho X Sopão Solidário
Curta essa ideia
Buscamos Doações 61-8427-7309
COMO PARTICIPAR?.
- DIVULGAR, CONVIDAR E COMPARTILHAR A CAMPANHA.
- INDICAR DOADORES: AMIGOS, PARENTES OU EMPRESAS.
- DOANDO AGASALHOS!!
- DOANDO ALIMENTOS PARA O SOPÃO: Macarrão, Arroz, Feijão, Verduras e Pães.
- INDICAR PONTOS PARA DOAÇÃO.
https://www.facebook.com/event.php?eid=147495351992054
OBRIGADO...
Campanha do Agasalho X Sopão Solidário
Curta essa ideia
Buscamos Doações 61-8427-7309
| Hora | segunda, 25 de julho · 21:00 - 23:30 |
|---|---|
| Localização | PONTE DO BRAGUETO - Brasilia-DF |
COMO PARTICIPAR?.
- DIVULGAR, CONVIDAR E COMPARTILHAR A CAMPANHA.
- INDICAR DOADORES: AMIGOS, PARENTES OU EMPRESAS.
- DOANDO AGASALHOS!!
- DOANDO ALIMENTOS PARA O SOPÃO: Macarrão, Arroz, Feijão, Verduras e Pães.
- INDICAR PONTOS PARA DOAÇÃO.
https://www.facebook.com/event.php?eid=147495351992054
OBRIGADO...
"Nós todos, da Associação Candanga de Artistas Visuais - ACAV, nos solidarizamos com a querida Milla e filhos, pela perda dolorosa de seu esposo.
Essas perdas são grandes provações por que passamos, sem entender muito bem o por quê. E só a fé em Deus e o tempo conseguem minorar a dor que sentimos.
Receba, Milla, nossa consternação e preces, certa de que estaremos sempre á disposição para o que precisar."
Flavita Obino Boeckel - Presidente da ACAV
XI SALÃO DE ARTES PLÁSTICAS - 2011 - ESCOLA SUPERIOR DE GUERRA
ESCOLA SUPERIOR DE GUERRA
XI SALÃO DE ARTES PLÁSTICAS 2011
REGULAMENTO
1) FINALIDADE
Comemoração ao Aniversário da ESCOLA SUPERIOR DE GUERRA. O Salão terá TEMA LIVRE para todas as modalidades
2) PARTICIPAÇÃO
O Salão de Artes está aberto a todos os Artistas Plásticos, nas seguintes modalidades: PINTURA ACADÊMICA, CONTEMPORÂNEA, NAIF E ARTE DECORATIVA; AQUARELA, DESENHO, PASTEL, ESCULTURA, INSTALAÇÃO E OUTROS.
As Obras deverão ter a medida máxima de 1mx1m, com ou sem moldura.
As Obras sem moldura deverão ter o acabamento próprio e deverão estar com arame para serem penduradas.
As Esculturas não poderão ultrapassar a medida máxima de 80cm em qualquer de suas dimensões .
3) INSCRIÇÃO E ENTREGA DAS OBRAS
Dias 27 e 28 de julho, 4ª a 5ª feira, de 10 às 17h - Dia 29/07, 6ª feira, das 10 às 13h - Dia 01 a 03 de agosto, 2ª a 4ª feira, das 10 às 17h (sábado não haverá inscrição).
LOCAL: ESCOLA SUPERIOR DE GUERRA - Av. João Luiz Alves s/n – Fortaleza de São João – Urca / RJ - CEP: 22.290-240
Taxa de inscrição: R$ 120,00 (Cento e vinte reais) uma Obra - duas Obras R$ 180,00 (cento e oitenta reais).
4) Inscrições de Artistas de outros Estados: enviar as Obras até 03 de agosto para o Atelier Vera Figueredo - R. Visconde de Abaeté nº 103 casa – Vila Isabel – RJ - Cep: 20.551–080, acompanhadas do pagamento com cheque nominal à Vera Figueredo, ou quantia correspondente, ou recibo do depósito efetuado na conta n º 0 2 4 8 9 9 8-3 - Ag. 0233 – Caixa Econômica Federal – RJ, junto com as Obras, ou enviado o recibo de depósito pelo email verafigueredo@uol.com.br.
5) JULGAMENTO
As Obras serão julgadas por uma Comissão constituída de cinco (05) membros dentro do meio artístico e cultural.
A premiação será separada para cada Modalidade e serão conferidos os seguintes prêmios: Troféu ESG, Medalhas de Ouro, Prata, Bronze e Menções Honrosas. Prêmio ALAP - Paleta de Ouro, Prata e Bronze, Troféu Atelier Carmem Flora e outros que forem oferecidos. Todos os demais participantes receberão o Certificado de Participação. O artista que quiser DOAR sua Obra para o acervo da ESG deverá enviar uma Declaração de Doação constando: nome, endereço completo, nº da Identidade e CPF e receberá um Diploma de Honra ao Mérito e uma Declaração de que a Obra passa a fazer parte do acervo da Escola Superior de Guerra.
6) A Exposição estará aberta ao público de 12 a 25 de agosto, de 2ª a 5ª feira, 9 às 17h; e 6ª feira, de 10 às 12h.
7) CERIMÔNIA DE PREMIAÇÃO
Será realizada no dia 11 de agosto, quinta-feira, às 17h, no Auditório da Escola Superior de Guerra, com a Entrega dos Prêmios aos Artistas, seguindo-se o Coquetel no Salão de Exposições.
8) DISPOSIÇÕES GERAIS
Não serão selecionadas as Obras que forem cópias de outras Obras, sem assinaturas, sem condições de serem penduradas ou ultrapassem as medidas.
A retirada das Obras será feita nos dias 26, 29 e 30 de agosto, de 10 às 16h. Após 05 (cinco) dias deste prazo, caso não haja justificativa, as Obras deixadas passarão ao Acervo da ESG.
MAIORES INFORMAÇÕES: Cel. (21) 9966-3547 - Vera Figueiredo – Curadora do Salão de Artes -verafigueredo@uol.com.br
Você cria, o RioArtCult irradia (pros 4 cantos do mundo) : Divulgue exposição, workshop, curso, livro, música etc. via mailing / mala-direta dirigida de 15 anos
+ inserções no Site do Jornal, Facebook, Orkut, Twitter = 150 reais. Contratar : Email, Tels. 55 21 2275-8563 e 9208-6225.
Jornal RioArteCultura.com
quarta-feira, 13 de julho de 2011
Seu lixo é Extraordinário - Arte e Lixo
Vencedor de mais de 10 Prêmios "Lixo Extraordinário" une Lixo e Arte. Filmado ao longo de dois anos (agosto de 2007 a maio de 2009), Lixo Extraordinário acompanha o trabalho do artista plástico Vik Muniz em um dos maiores aterros sanitários do mundo: o Jardim Gramacho, ...
Sinopse:
Filmado ao longo de dois anos (agosto de 2007 a maio de 2009), Lixo Extraordinário acompanha o trabalho do artista plástico Vik Muniz em um dos maiores aterros sanitários do mundo: o Jardim Gramacho, na periferia do Rio de Janeiro. Lá, ele fotografa um grupo de catadores de materiais recicláveis, com o objetivo inicial de retratá-los. No entanto, o trabalho com esses personagens revela a dignidade e o desespero que enfrentam quando sugeridos a reimaginar suas vidas fora daquele ambiente. A equipe tem acesso a todo o processo e, no final, revela o poder transformador da arte e da alquimia do espírito humano.
Observadores do Horizonte - AVA Galleria
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O evento tem a curadoria de Michael Arantes Muller que esta expondo atualmente na AVA Galleria.
Agradecemos a atencão de todos,
Edson e Helena Cardoso
AVA Galleria
Pohjoinen Rautatiekatu 17 B 8
00100 Helsinki Finland
+358400765576
www.avagalleria.com
edson.cardoso@avagalleria.com
segunda-feira, 11 de julho de 2011
Brasilia Noite e Dia - UNICAMP - 26/07 a 12/08
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PRESS RELEASE
Com objetivo de difundir o trabalho dos talentosos artistas da Capital Federal, a Presidente da ACAV, Sra. FLÁVIA ISA OBINO BOECKEL organizou e coordenou esse evento que representa mais um marco para a divulgação e reconhecimento dos artistas de Brasília, com premiações nacionais e internacionais.
Os estilos variam do figurativo ao abstrato, do realismo ao surrealismo, do impressionismo ao mais colorido expressionismo, numa verdadeira revolução de cores e formas que, tenho certeza, hão de encontrar no olhar do público visitante a merecida aprovação às obras expostas.
As técnicas, igualmente vão da encáustica ao óleo e à acrílica se modificando conforme a criatividade de cada um dos artistas no esmero com que trabalham suas resinas, madeiras ou metais. Todos, enfim, vem mostrar ao paulista de Campinas suas obras com a humildade e sensibilidade típicas dos artistas.
Histórico da ACAV
Os artistas-plásticos, de maneira geral, têm enfrentado restrições de toda ordem, seja pelo encolhimento do mercado de arte, seja pela redução de incentivos a eventos e projetos culturais. Assistimos, pesarosos um desinteresse social pela arte e cultura em nosso País, inclusive por parte de instituições que anteriormente soíam apoiar tais iniciativas.
Se, por um lado, as dúvidas, as angústias e problemas diversos se fazem constantes em nosso cotidiano, por outro, percebemos a necessidade de cooperar com responsabilidade e compromisso, em prol da reconstrução e renovação do nosso coletivo, que, ao longo do tempo, vem sofrendo perdas numa Sociedade recém-nascida, a despeito de seus 51 anos.
Não cabe aqui nos estendermos sobre essa crise, tão complexa quão paradigmática. Suas causas são cumulativas, decorrentes também do pragmatismo e da perda da poesia que desenham nosso tempo. Diante de tanta inovação tecnológica, especialmente no que tange à criação e produção visual, é natural que nós, artistas da imagem, fiquemos em permanente questionamento sobre nosso papel social, nossa atuação sensível e sua reverberação em nosso ser, que vive a arte como canal de expressão e liberdade - liberdade que é a própria pré-condição da Arte.
Os artistas possuem incrível visão e energia criativa que se esvai, no entanto, preservada em um mundo estreito e fechado. Mas não precisamos mais do tipo de arte que ocupa um espaço sem qualquer objetivo. Necessitamos, isto sim, de uma arte engajada que envolva profundamente as pessoas, e de mecanismos para conduzir essa arte a uma relação funcional com o mundo social...
Desse contexto, nossa consciência de grupo reemerge, não com o propósito de um embate ou discussão, mas como tentativa de diálogo para somar nossas reflexões, sentimentos e energias, a fim de que, juntos, possamos re-tecer nossas teias, com a esperança de um novo começo - um novo ciclo. A maciça adesão de importantes artistas da cidade na Associação Candanga de Artistas Visuais demonstrou que não estamos sós nesta caminhada. Outro elemento demonstrativo de nosso bem sucedido empreendimento são as parcerias realizadas com diferentes setores das artes e do comércio da cidade, entre os quais: GALERIA MALI VILLAS-BÔAS (de São Paulo), BRICQUET DE LEMOS EDIT., MOLDURAS ALEIXO, CIA DS ARTES, THESAURUS EDIT. E GRÁF., SUPERIOR TRIBUNAL DE JUSTIÇA, CAIXA Cultural, CODEVASF, APAE, BOULEVARD SHOPPING, além de diversas ONGS e movimentos de caráter social, com os quais mantemos uma troca permanente de apoio e serviço. Agora, a partir de 2011, obtivemos o apoio altamente significativo da Universidade de Campinas, através de sua Coordenação e Diretoria junto à Casa do Lago – espaço privilegiado para o qual levaremos uma coleção das obras que celebram o cinqüentenário de Brasília – a Capital do Brasil.
A ACAV é fruto do anseio de proeminentes nomes no campo da Arte e Cultura da Cidade, diante do quadro de absoluto desamparo em que se encontravam.
Ambas sugestões foram unanimemente aprovadas pelos participantes da diversas reuniões preliminares, passando a denominar-se: ASSOCIAÇÃO CANDANGA DE ARTISTAS VISUAIS – ACAV, englobando, além dos pintores e escultores, o pessoal da mídia eletrônica, da fotografia, do design e arte gráfica, entre outras midias.
Dessa maneira tivemos o privilégio de reunir nossos mestres e grandes talentos de Brasília, com os jovens e seu espírito de contestação e suas reivindicações, tão essenciais a uma entidade que visa dar exemplo de atuação nas áreas de arte e cultura.
Veja mais fotos no: https://picasaweb.google.com/flavia.boeckel/TELASBSBNOITEDIA
Uma associação de classe deve ter entre suas metas primordiais a promoção do diálogo e a aproximação dos que nela se envolvem, existindo, assim, para resolver questões de ordem operacional e, principalmente, para ampliar a capacidade desses grupos na defesa de seus direitos civis, na consecução de projetos que os auxiliem e contribuam para o crescimento do PiB interno da Cultura no Distrito Federal. O fomento a cursos de capacitação e qualificação; de palestras e seminários avançados; de oficinas e “workshops”; de salões e exposições, prêmios, bolsas de estudo e pesquisa; de publicações, além de outros benefícios à classe é o que se espera de uma entidade associativa preocupada com a satisfação dos desejos e necessidades de seus usuários.
Por ser uma OSCIP o controle exercido por parte do Poder Público, muito elogiado por todos os associados, facultará absoluta transparência nas ações propostas e nos documentos produzidos, podendo, além disso, representar um primeiro passo para um mais amplo entendimento entre autoridades, imprensa e classe artística, preparada que estará para retomar seu lugar de projeção nos eventos e programações de nossa Capital.
Em síntese, é fundamental que toda associação seja movida não apenas pela busca do belo, do surpreendente e do mágico, mas, com seus integrantes unidos e em harmonia, atue como em uma só batida de coração, visando melhoria da qualidade de vida do Ser Humano na Sociedade.
Veja mais fotos no: https://picasaweb.google.com/flavia.boeckel/TELASBSBNOITEDIA
Lançamento ArtClub - Catálogo e Agenda Anual da ABD
PREZADOS SENHORES (AS),
A Editora ArtClub foi convidada pela ABD – Associação Brasileira de Desenho e Artes Visuais – a fazer seu Catálogo e Agenda Anual de 2011/2012. Aceitamos o desafio e faremos com o mesmo profissionalismo e dedicação já conhecidos em nossos anuários e na Revista ArtClub.
O Anuário/Agenda será uma ótima lembrança de Natal
Sugerimos, e foi aceito pela ABD, que no lançamento, em dezembro de 2011, façamos a exposição de todos os participantes no Rio de Janeiro em local Vip a ser agendado pela ABD.
Será cobrada, pela ABD, uma taxa simbólica para cobrir custos com coquetel e outras despesas, além de garantir o direito, ao artista, de expor uma obra no dia do lançamento do Anuário/Agenda, se esse assim o desejar.
O artista receberá dois exemplares por página publicada.
Serão aceitos artistas de todo o Brasil com tema livre.
O formato da publicação será 16 x 22 cm. Este detalhe ainda será confirmado com a designer.
O participante poderá optar por uma ou duas páginas. Capa e contra-capa devem ser averiguados com a equipe pelos telefones (31)-3553-1021 | 8812-4049 ou por e.mail: contato@portalartclub.com.br
Valores
Uma Página: R$ 600,00 – Máximo de três obras.
Duas Páginas: R$ 1.000,00 – Máximo de cinco obras.
O pagamento poderá ser feito por boleto bancário ou cheque pré-datado. O valor acima poderá ser parcelado em até cinco vezes iguais.
Após efetivar a inscrição, o participante receberá instruções de como o material a ser impresso deverá ser enviado.
Para maiores esclarecimentos e realizar sua inscrição, entrar em contato.
Editora ArtClub | (31) 3553.1021 - 8812.4049
contato@portalartclub.com.br
ABD | (21) 2293-1542 . Cel. (21) 9949.9369
(21) 9250.5993 . marlybarbara@ig.com.br
Att,
José Carlos Gomes . Diretor ArtClub
Marly Barbara
Acesse o portal site da ABD para saber mais da associação www.portalabd.org
A Editora ArtClub foi convidada pela ABD – Associação Brasileira de Desenho e Artes Visuais – a fazer seu Catálogo e Agenda Anual de 2011/2012. Aceitamos o desafio e faremos com o mesmo profissionalismo e dedicação já conhecidos em nossos anuários e na Revista ArtClub.
O Anuário/Agenda será uma ótima lembrança de Natal
Sugerimos, e foi aceito pela ABD, que no lançamento, em dezembro de 2011, façamos a exposição de todos os participantes no Rio de Janeiro em local Vip a ser agendado pela ABD.
Será cobrada, pela ABD, uma taxa simbólica para cobrir custos com coquetel e outras despesas, além de garantir o direito, ao artista, de expor uma obra no dia do lançamento do Anuário/Agenda, se esse assim o desejar.
O artista receberá dois exemplares por página publicada.
Serão aceitos artistas de todo o Brasil com tema livre.
O formato da publicação será 16 x 22 cm. Este detalhe ainda será confirmado com a designer.
O participante poderá optar por uma ou duas páginas. Capa e contra-capa devem ser averiguados com a equipe pelos telefones (31)-3553-1021 | 8812-4049 ou por e.mail: contato@portalartclub.com.br
Valores
Uma Página: R$ 600,00 – Máximo de três obras.
Duas Páginas: R$ 1.000,00 – Máximo de cinco obras.
O pagamento poderá ser feito por boleto bancário ou cheque pré-datado. O valor acima poderá ser parcelado em até cinco vezes iguais.
Após efetivar a inscrição, o participante receberá instruções de como o material a ser impresso deverá ser enviado.
Para maiores esclarecimentos e realizar sua inscrição, entrar em contato.
Editora ArtClub | (31) 3553.1021 - 8812.4049
contato@portalartclub.com.br
ABD | (21) 2293-1542 . Cel. (21) 9949.9369
(21) 9250.5993 . marlybarbara@ig.com.br
Att,
José Carlos Gomes . Diretor ArtClub
Marly Barbara
Acesse o portal site da ABD para saber mais da associação www.portalabd.org
domingo, 10 de julho de 2011
sexta-feira, 8 de julho de 2011
TERMINAM NESTA SEXTA-FEIRA (17) AS INSCRIÇÕES PARA EDITAIS DA CAIXA DE PATROCÍNIO À CULTURA
Serão patrocinados projetos culturais em teatro, dança, música, artes plásticas, artesanato e festivais
Os interessados em receber patrocínio cultural da Caixa Econômica Federal têm até às 23h59min de sexta-feira (17) para se inscrever nos três editais de apoio a projetos culturais para 2012, no sítio da CAIXA Cultural, www.caixa.gov.br/caixacultural ou no hotsite dos editais, www.ccinscricaodeprojetos.com.br. Os programas são: Ocupação dos Espaços da CAIXA Cultural, de Apoio ao Artesanato Brasileiro e de Festivais de Teatro e Dança.
As inscrições para os projetos de todos os programas são feitas exclusivamente por meio de formulário eletrônico. Todas as informações necessárias para a inscrição estarão disponíveis no regulamento de cada programa, no sítio da CAIXA Cultural. Somente as inscrições preenchidas corretamente serão acatadas, não sendo aceitos projetos enviados pelos Correios ou por quaisquer outros meios.
As dúvidas relacionadas aos regulamentos deverão ser encaminhadas para a CAIXA, por meio da ferramenta Fale Conosco, disponibilizada no sítio de inscrições de projetos, e também através do número 0800-727-0241, de segunda a sábado, de 8h às 20h. Os resultados de todos os editais serão divulgados até o dia 31 de outubro de 2011, no sítio da CAIXA Cultural.
O Programa de Ocupação dos Espaços da CAIXA Cultural selecionará projetos para a formação das pautas a serem realizadas no período de março de 2012 a fevereiro de 2013, nas unidades da CAIXA Cultural localizadas em Brasília, Curitiba, Rio de Janeiro, Salvador e São Paulo. O valor máximo de patrocínio por projeto será de R$ 300 mil.
Os projetos para ocupação dos espaços podem ser nas áreas de artes visuais (fotografia, escultura, pintura, gravura, desenho, instalação, objeto, vídeo-instalação, intervenção e novas tecnologias ou performances), artes cênicas (teatro, dança e performance de palco), música e cinema. Além destas modalidades, estão contempladas ainda palestras, encontros, cursos, workshops, oficinas e lançamento de livros.
O Programa CAIXA de Apoio ao Artesanato Brasileiro selecionará projetos a serem realizados ao longo de 2012 que visem ao desenvolvimento de comunidades artesãs e à valorização do artesanato tradicional e da cultura brasileira, contemplando várias etapas do processo produtivo. Em 2012, o valor máximo de patrocínio por projeto será R$ 50 mil.
O Programa CAIXA de Apoio a Festivais de Teatro e Dança selecionará projetos de festivais de teatro e dança que acontecerão em todo o território nacional, no período de janeiro a dezembro de 2012. O valor máximo de patrocínio por projeto será de R$ 200 mil.
Projetos realizados em 2011
Em 2010, a CAIXA lançou os regulamentos para seleção de projetos que estão acontecendo desde o início de 2011, perfazendo um investimento total de R$ 33 milhões, com recursos próprios. No Programa CAIXA de Apoio a Festivais de Teatro e Dança, foram selecionados 54 projetos, representando um investimento total de quase R$ 3,7 milhões. No Programa CAIXA de Apoio ao Artesanato Brasileiro, 26 selecionados, num investimento de R$ 600 mil. O Programa de Ocupação dos Espaços da CAIXA Cultural soma mais de R$ 26 milhões em investimentos, destinados aos 330 projetos selecionados.
Esses números retratam o diálogo permanente que a CAIXA mantém com as raízes culturais brasileiras, fomentando a diversidade e patrocinando a realização de eventos em seus espaços.
SERVIÇO
Editais de Patrocínio à Cultura
Os editais estarão disponíveis no sítio da CAIXA Cultural, www.caixa.gov.br/caixacultural
www.ccinscricaodeprojetos.com.br
Assessoria de Imprensa
Caixa Econômica Federal
(61) 3206-9895 / (61) 3206-8543
www.caixa.gov.br
Os interessados em receber patrocínio cultural da Caixa Econômica Federal têm até às 23h59min de sexta-feira (17) para se inscrever nos três editais de apoio a projetos culturais para 2012, no sítio da CAIXA Cultural, www.caixa.gov.br/caixacultural ou no hotsite dos editais, www.ccinscricaodeprojetos.com.br. Os programas são: Ocupação dos Espaços da CAIXA Cultural, de Apoio ao Artesanato Brasileiro e de Festivais de Teatro e Dança.
As inscrições para os projetos de todos os programas são feitas exclusivamente por meio de formulário eletrônico. Todas as informações necessárias para a inscrição estarão disponíveis no regulamento de cada programa, no sítio da CAIXA Cultural. Somente as inscrições preenchidas corretamente serão acatadas, não sendo aceitos projetos enviados pelos Correios ou por quaisquer outros meios.
As dúvidas relacionadas aos regulamentos deverão ser encaminhadas para a CAIXA, por meio da ferramenta Fale Conosco, disponibilizada no sítio de inscrições de projetos, e também através do número 0800-727-0241, de segunda a sábado, de 8h às 20h. Os resultados de todos os editais serão divulgados até o dia 31 de outubro de 2011, no sítio da CAIXA Cultural.
O Programa de Ocupação dos Espaços da CAIXA Cultural selecionará projetos para a formação das pautas a serem realizadas no período de março de 2012 a fevereiro de 2013, nas unidades da CAIXA Cultural localizadas em Brasília, Curitiba, Rio de Janeiro, Salvador e São Paulo. O valor máximo de patrocínio por projeto será de R$ 300 mil.
Os projetos para ocupação dos espaços podem ser nas áreas de artes visuais (fotografia, escultura, pintura, gravura, desenho, instalação, objeto, vídeo-instalação, intervenção e novas tecnologias ou performances), artes cênicas (teatro, dança e performance de palco), música e cinema. Além destas modalidades, estão contempladas ainda palestras, encontros, cursos, workshops, oficinas e lançamento de livros.
O Programa CAIXA de Apoio ao Artesanato Brasileiro selecionará projetos a serem realizados ao longo de 2012 que visem ao desenvolvimento de comunidades artesãs e à valorização do artesanato tradicional e da cultura brasileira, contemplando várias etapas do processo produtivo. Em 2012, o valor máximo de patrocínio por projeto será R$ 50 mil.
O Programa CAIXA de Apoio a Festivais de Teatro e Dança selecionará projetos de festivais de teatro e dança que acontecerão em todo o território nacional, no período de janeiro a dezembro de 2012. O valor máximo de patrocínio por projeto será de R$ 200 mil.
Projetos realizados em 2011
Em 2010, a CAIXA lançou os regulamentos para seleção de projetos que estão acontecendo desde o início de 2011, perfazendo um investimento total de R$ 33 milhões, com recursos próprios. No Programa CAIXA de Apoio a Festivais de Teatro e Dança, foram selecionados 54 projetos, representando um investimento total de quase R$ 3,7 milhões. No Programa CAIXA de Apoio ao Artesanato Brasileiro, 26 selecionados, num investimento de R$ 600 mil. O Programa de Ocupação dos Espaços da CAIXA Cultural soma mais de R$ 26 milhões em investimentos, destinados aos 330 projetos selecionados.
Esses números retratam o diálogo permanente que a CAIXA mantém com as raízes culturais brasileiras, fomentando a diversidade e patrocinando a realização de eventos em seus espaços.
SERVIÇO
Editais de Patrocínio à Cultura
Os editais estarão disponíveis no sítio da CAIXA Cultural, www.caixa.gov.br/caixacultural
www.ccinscricaodeprojetos.com.br
Assessoria de Imprensa
Caixa Econômica Federal
(61) 3206-9895 / (61) 3206-8543
www.caixa.gov.br
terça-feira, 5 de julho de 2011
Talentos da ACAV: Solange Bogéa
Solange Bogéa é artista plástica nascida em São Luís – MA e radicada em Brasília –
DF. Utiliza-se da técnica óleo sobre tela em sua obra, que busca retratar a fauna e a flora
brasileiras em formatos não inferiores a 100 x 100 cm.
É membro da Associação Candanga de Artes Visuais e Artista Plástica Profissional, pela
Secretaria de Estado de Cultura do Distrito Federal.
Participou das seguintes publicações: Anuário da Arte Brasileira (2001), Anuário da Arte
Brasileira (2003), Anuário Arte Artistas (2004), Libro de Arte Ibero Americano ( 2004),
Revista Galeria em Tela (edição especial nº10, com obra selecionada pela Curadoria
do MASP), Anuário Consulte (2005), Rio Art Show (2006), Brasília Art Show (2007),
Dicionário de Artistas Brasileiros (2008), Dicionário de Artistas Brasileiros (2009), Super
Especiais (2010), Anuário Arte Atual (2010), Anuário Consulte (2011).
Exposições:
Principais Exposições Individuais: Galeria À Capitu, Brasília – DF (1999); Espaço
Cultural Zumbi dos Palmares; Câmara dos Deputados, Brasília – DF (1999); Espaço
Cultural Café com Letras, Brasília – DF (2000); Pano Flamejante, Galeria do SESC, São
Luís - MA (2002); Cores do Brasil, Espaço Cultural ANATEL, Brasília – DF (2003).
Principais Exposições Coletivas: Galeria Darlan Rosa, Brasília – DF (2001); Galeria
Athos Bulcão, Brasília – DF (2001); VII Circuito Internacional de Arte Brasileira, Londres,
Madri, Atenas, Lisboa, São Paulo (2002); VIII Salão Internacional de Artes Plásticas,
Proyecto Cultural Sur, Bento Gonçalves – RS (2002); Mostra Coletiva da Sociedade
dos Artistas Plásticos de Brasília, Espaço Cultural 508 Sul, Brasília – DF (2002); Mostra
Coletiva da Sociedade dos Artistas Plásticos de Brasília, Galeria Athos Bulcão, Brasília -
DF (2003); Ateliê Aberto, Teatro Nacional, Brasília – DF (2004); Universo Arte e os Sete
Elementos, Curitiba – PR (2004); Mostra Coletiva de Artistas Classificados - Arte&Artistas
MASP - São Paulo - SP (2004/2005); I Mostra Internacional de Arte Ultra Atual, Museu de
Arte de Brasília - Brasília – DF (2005); A Sociedade na Câmara, Câmara dos Deputados
- Brasília - DF (2005); Mostra Coletiva Consulte, Galeria Mali Villas-Bôas - São Paulo –
SP (2005); AS CORES DO CARNAVAL, Teatro Nacional de Brasília (2006; ARTE DA
CAPITAL, Museu de Arte de Brasília - MAB (2006); ESTAÇÃO PRIMAVERA, Casa de
Portugal, São Paulo – SP (2007); Salão da Primavera, Curitiba – PR (2010).
Trabalho Recente:
CONTATO: Solange Bogéa
email: solangebogea@gmail.com
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