tag:blogger.com,1999:blog-90246110486823490412024-03-06T17:00:23.846-03:00...Anonymoushttp://www.blogger.com/profile/14238054952476802408noreply@blogger.comBlogger993125tag:blogger.com,1999:blog-9024611048682349041.post-31248050155385581142013-09-22T22:41:00.001-03:002013-09-22T22:41:13.600-03:00São Paulo - Exposição mostra 60 anos das transformações da arte brasileira<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhhmqQnZr0gDrz4RsLeZrh3ToG5Z3Tyb8kpHNXLZT7aSAxvyPvKkbyhYOPYk6QUwkutMl7QFIi0tcB8KdWsCEPALV64_cpjVLwUXSsyt9xpDjiNW2yXFIytu2TD9AKtp5WOpXeSSTQnVC1z/s1600/30-bienaltransformacoes-na-arte-brasileiramostra.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="478" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhhmqQnZr0gDrz4RsLeZrh3ToG5Z3Tyb8kpHNXLZT7aSAxvyPvKkbyhYOPYk6QUwkutMl7QFIi0tcB8KdWsCEPALV64_cpjVLwUXSsyt9xpDjiNW2yXFIytu2TD9AKtp5WOpXeSSTQnVC1z/s640/30-bienaltransformacoes-na-arte-brasileiramostra.jpg" width="640" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><figcaption class="caption" style="background-color: white; color: #47423a; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 12px; font-weight: bold; line-height: 16px; margin-top: 3px; text-align: left;">'30 x Bienal - Transformações na Arte Brasileira da 1ª à 30ª Edição' traz a trajetória artística do país nos últimos 60 anos</figcaption><span style="background-color: white; color: #978e81; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 11px; font-style: italic; line-height: 13px; text-align: left;">Foto: Divulgação</span></td></tr>
</tbody></table>
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A Fundação Bienal de São Paulo inaugurou neste sábado (21) a exposição 30 x Bienal - Transformações na Arte Brasileira da 1ª à 30ª Edição, que traz a trajetória artística do país nos últimos 60 anos, de 1951 até 2012, destacando a participação brasileira da primeira à última bienal<br />
<br />
"Procurei encontrar correspondência entre a importância da Bienal e a importância na história da arte brasileira. É um pouco buscar o paralelo entre essas duas histórias que são complementares", disse o curador da mostra, Paulo Venancio Filho, que acredita que a Bienal é um dos elementos que estruturou a arte brasileira a partir da segunda metade do século 20.<br />
<br />
A mostra traz 250 obras, que representam todas as edições da Bienal, feitas por 111 artistas. De acordo com o curador, a intenção é propor uma orientação não-cronológica, mas flexível, "que possa ultrapassar tempo e espaço sem, entretanto, deixar de observar a continuidade histórica de seis décadas".<br />
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"Selecionar (as obras) foi uma tarefa difícil, complicada, porque participaram das 30 edições cerca de 1.700 artistas. Tive de fazer uma redução muito drástica, cheguei a esse número de 111, que acho que é um número representativo desse período", disse Venancio.<br />
<br />
A exposição traz um panorama das influências presentes na Bienal, que abrange desde a abstração geométrica ao concretismo, a arte pop, a geração conceitual e o reflexo dessas escolas na produção dos artistas de hoje.<br />
<br />
"A bienal ainda é o grande evento artístico do Brasil. Fundamental para as artes plásticas e para a cultura brasileira. Hoje, as artes plásticas têm um papel maior, mas há 60 anos ninguém sabia o que era, a Bienal deu uma dimensão pública para as artes plásticas", afirmou Venancio.<br />
<br />
A exposição ocorre até 8 de dezembro no prédio da Fundação Bienal de São Paulo, no Parque Ibirapuera, Portão 3.<br />
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Agência Brasil<br />
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Fonte :<br /><a href="http://diversao.terra.com.br/arte-e-cultura/exposicao-mostra-60-anos-das-transformacoes-da-arte-brasileira,3889a160fcf31410VgnCLD2000000dc6eb0aRCRD.htm">http://diversao.terra.com.br/arte-e-cultura/exposicao-mostra-60-anos-das-transformacoes-da-arte-brasileira,3889a160fcf31410VgnCLD2000000dc6eb0aRCRD.htm</a>l<br /></div>
Anonymoushttp://www.blogger.com/profile/14238054952476802408noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-9024611048682349041.post-84446095128103012542013-08-19T16:05:00.001-03:002013-08-19T16:05:36.522-03:00Brasília DF, Exposição " Um olhar sobre o Brasil - A fotografia na construção da imagem da Nação ", 20/08 à 20/10/13 - CCBBGrandes nomes da fotografia mundial em exposição em Brasília<br />
Da Redação19/08/2013 07:15<br />
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://www.portugaldigital.com.br/cultura/ver/20079287-grandes-nomes-da-fotografia-mundial-em-exposicao-em-brasilia" target="_blank"><img border="0" height="260" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgDkpz-M2Clj3ya_Qq8O9kkBZJ0ZIWrQjN2JUFHR88lFqbJozp_vTyd82kPG9j-0BtYs4MNSxeM2dfQK-lfe0OL2EwjlZkYHgNVWXZx2VWvt7X_kEdc9ZGEQUhRL1nTBccI4-_aivV6sJ3O/s400/Fotografia_olhar_sobre_o_Brasil.jpg" width="400" /></a></div>
<br />“Um olhar sobre o Brasil - A fotografia na construção da imagem da Nação", em cartaz no CCBB a partir terça-feira, reúne registros de fotógrafos como Louis Compte, Marc Ferrez, Thomas Farkas e Sebastião Salgado.<br /><br /><strong style="border: 0px; color: #444444; font-family: Georgia, sans-serif; line-height: 20.390625px; margin: 0px; outline: 0px; padding: 0px;">Brasília</strong><span style="background-color: white; color: #444444; font-family: Georgia, sans-serif; line-height: 20.390625px;"> </span><span style="background-color: white; color: #444444; font-family: Georgia, sans-serif; line-height: 20.390625px;">- Quem visitar a exposição "Um olhar sobre o Brasil - A fotografia na construção da imagem da Nação", que abre para o público esta terça-feira, dia 20 de agosto, no Centro Cultural Banco do Brasil em Brasília, terá a oportunidade de encontrar, em uma única mostra, trabalhos de grandes nomes da fotografia mundial.</span><br />
<div style="background-color: white; border: 0px; color: #444444; font-family: Georgia, sans-serif; line-height: 20.390625px; margin-bottom: 15px; outline: 0px; padding: 0px;">
É o caso de Louis Compte, que, segundo conta a história, apresentou a fotografia ao Brasil no dia 16 de janeiro de 1840. Era capelão de um navio-escola francês (corveta franco-belga L'Orientale) que aportou de passagem pelo Rio de Janeiro. Ele trouxe a novidade de Paris para a cidade, introduzindo a daguerreotipia no país. Realizou três demonstrações do funcionamento do processo e apresentou o daguerreótipo ao imperador D. Pedro II. Foi a primeira demonstração no Brasil e na América Latina.</div>
<div style="background-color: white; border: 0px; color: #444444; font-family: Georgia, sans-serif; line-height: 20.390625px; margin-bottom: 15px; outline: 0px; padding: 0px;">
Dois meses depois da demonstração de Compte, em março de 1840, D. Pedro II adquiriu seu primeiro daguerreótipo, tornando-se o maior divulgador da arte no país e o primeiro fotógrafo brasileiro, com apenas 15 anos de idade.</div>
<div style="background-color: white; border: 0px; color: #444444; font-family: Georgia, sans-serif; line-height: 20.390625px; margin-bottom: 15px; outline: 0px; padding: 0px;">
Marc Ferrez é outro nome de destaque. O fotógrafo franco-brasileiro retratou cenas dos períodos do Império e início da República, entre 1865 e 1918, sendo que seu trabalho é um dos mais importantes legados visuais daquelas épocas.</div>
<div style="background-color: white; border: 0px; color: #444444; font-family: Georgia, sans-serif; line-height: 20.390625px; margin-bottom: 15px; outline: 0px; padding: 0px;">
Suas obras retratam o cotidiano brasileiro na segunda metade do século XIX, principalmente da cidade do Rio de Janeiro, então capital do Brasil. Há fotos da ilha das Cobras, da floresta da Tijuca, da praia de Botafogo, do Jardim Botânico do Rio de Janeiro, entre outras. </div>
<div style="background-color: white; border: 0px; color: #444444; font-family: Georgia, sans-serif; line-height: 20.390625px; margin-bottom: 15px; outline: 0px; padding: 0px;">
Militão Augusto de Azevedo - também representado na exposição - é considerado um dos mais importantes fotógrafos brasileiros da segunda metade do século XIX. Desenvolveu paralelamente as carreiras de ator e fotógrafo, atuando na Companhia Joaquim Heleodoro (de 1858 a 1860) e na Companhia Dramática Nacional (de 1860 a 1862). Mudou-se para São Paulo aos 25 anos de idade e ainda na década de 1850 passou a trabalhar como retratista para os proprietários do ateliê Carneiro & Gaspar.</div>
<div style="background-color: white; border: 0px; color: #444444; font-family: Georgia, sans-serif; line-height: 20.390625px; margin-bottom: 15px; outline: 0px; padding: 0px;">
A experiência de Militão no teatro exerceu uma influência importante em seu estilo de fotografar. Enquanto outros fotógrafos da época dedicavam-se primordialmente ao maior mercado da época, o de retratos, no seu trabalho nota-se uma liberdade artística e criativa, ao escolher a paisagem urbana como alvo de seus registros.</div>
<div style="background-color: white; border: 0px; color: #444444; font-family: Georgia, sans-serif; line-height: 20.390625px; margin-bottom: 15px; outline: 0px; padding: 0px;">
Já o premiado Sebastião Ribeiro Salgado está representado em apenas uma foto: Serra Pelada (Pará, 1986). Foi internacionalmente reconhecido e recebeu praticamente todos os principais prêmios de fotografia do mundo como reconhecimento por seu trabalho. Fundou em 1994 a sua própria agência de notícias, "As Imagens da Amazônia". Salgado e sua esposa Lélia Wanick Salgado vivem atualmente em Paris.</div>
<div style="background-color: white; border: 0px; color: #444444; font-family: Georgia, sans-serif; line-height: 20.390625px; margin-bottom: 15px; outline: 0px; padding: 0px;">
Pierre Verger também faz parte da seleção que compõe a exposição. Fotógrafo e etnólogo autodidata franco-brasileiro, dedicou a maior parte de sua vida ao estudo da diáspora africana - o comércio de escravos, as religiões afro-derivadas do novo mundo, e os fluxos culturais e econômicos resultados de e para a África.</div>
<div style="background-color: white; border: 0px; color: #444444; font-family: Georgia, sans-serif; line-height: 20.390625px; margin-bottom: 15px; outline: 0px; padding: 0px;">
Após a idade de 30 anos, depois de perder a família, Pierre Verger levou a carreira de fotógrafo jornalístico. A fotografia em preto e branco era sua especialidade. Usava uma máquina Rolleiflex que hoje se encontra na Fundação Pierre Verger.</div>
<div style="background-color: white; border: 0px; color: #444444; font-family: Georgia, sans-serif; line-height: 20.390625px; margin-bottom: 15px; outline: 0px; padding: 0px;">
Por fim, Thomaz Jorge Farkas foi um dos pioneiros da moderna fotografia do Brasil. Húngaro de nascimento, veio para o Brasil quando criança, em 1930. Seu pai foi sócio fundador da Fotoptica, empresa que também viria a dirigir. Iniciou sua carreira de fotógrafo na década de 1940 e foi um dos mais expressivos membros do Foto Cine Clube Bandeirante. Em sua obra destaca-se o registro da construção e inauguração de Brasília. Criou em 1979 a Galeria Fotoptica em São Paulo, destinada exclusivamente à exposição de fotografias.</div>
<div style="background-color: white; border: 0px; color: #444444; font-family: Georgia, sans-serif; line-height: 20.390625px; margin-bottom: 15px; outline: 0px; padding: 0px;">
<strong style="background-color: transparent; border: 0px; margin: 0px; outline: 0px; padding: 0px;">Sobre a exposição</strong></div>
<div style="background-color: white; border: 0px; color: #444444; font-family: Georgia, sans-serif; line-height: 20.390625px; margin-bottom: 15px; outline: 0px; padding: 0px;">
De 20 de agosto a 20 de outubro, a mostra traz 300 imagens de acervos públicos e coleções particulares, que foram reunidas para contar 170 anos da história brasileira (1833-2003), e conta com curadoria de Boris Kossoy e Lilia Schwarcz, patrocínio do grupo segurador Mapfre, realização da Fundación Mapfre e CCBB e organização do Instituto Tomie Ohtake.</div>
Fonte :<br /><a href="http://www.portugaldigital.com.br/cultura/ver/20079287-grandes-nomes-da-fotografia-mundial-em-exposicao-em-brasilia">http://www.portugaldigital.com.br/cultura/ver/20079287-grandes-nomes-da-fotografia-mundial-em-exposicao-em-brasilia</a><br /><br />Anonymoushttp://www.blogger.com/profile/14238054952476802408noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-9024611048682349041.post-91882564038035671462013-08-19T09:32:00.001-03:002013-08-19T09:32:20.852-03:00Brasília DF, Exposição Narrativas Poéticas, Museu Nacional da República, até 29/09/13<h1 class="title" style="background-color: white; color: #333333; font-family: Verdana, Helvetica, sans-serif; font-size: 20px; line-height: 30px; margin: 2px 0px 9px;">
Quadros e poesias de artistas famosos são expostos em Brasília</h1>
<div class="node" style="background-color: white; margin: 0.5em 0px 2em;">
<div class="views-field-created" style="color: #4bb748; font-family: Verdana, Helvetica, sans-serif; font-size: 9px; font-weight: bold; line-height: 19.5px;">
<span class="field-content">17/08/2013 - 10h48</span></div>
<div class="taxonomy superior" style="color: #999999; font-family: Verdana, Helvetica, sans-serif; font-size: 0.8em; line-height: 19.5px; text-align: right;">
<ul class="links" style="margin: 0px; padding: 0px;">
<li class="taxonomy_term_47 first last" style="display: inline; list-style-type: none; padding: 0px 0.5em;"><a href="http://agenciabrasil.ebc.com.br/assunto/cultura" rel="tag" style="color: #004499; font-weight: bold; text-decoration: none;" title="">Cultura</a></li>
</ul>
</div>
<div class="content" style="margin: 0.5em 0px;">
<div style="font-family: Verdana, Helvetica, sans-serif; font-size: 13px; line-height: 1.5em; margin-bottom: 0.9em;">
<em>Da Agência Brasil</em></div>
<div style="font-family: Verdana, Helvetica, sans-serif; font-size: 13px; line-height: 1.5em; margin-bottom: 0.9em;">
<img alt="" src="http://agenciabrasil.ebc.com.br/sites/_agenciabrasil/files/imagecache/200x150/gallery_assist/23/gallery_assist728281/prev/ABr160813VAC_6636.jpg" style="border: 0px; float: right; height: 150px; margin: 5px; width: 200px;" />Brasília - A Exposição Narrativas Poéticas, apresentada pela coleção Santander Brasil, está na capital federal e pode ser vista até o dia 29 de setembro, no Museu Nacional da República. A mostra ao público tem o objetivo de estabelecer um diálogo entre a produção de artes plástica e a poesia brasileiras na visão dos curadores Helena Severo, Antonio Cícero, Eucanaã Ferraz e Franklin Espath Pedroso.</div>
<div style="font-family: Verdana, Helvetica, sans-serif; font-size: 13px; line-height: 1.5em; margin-bottom: 0.9em;">
Foram selecionadas para a exposição 83 peças de 49 artistas como os pintores Candido Portinari, Emiliano Di Cavalcante, Ivan Serpa, Iberê Camargo além da exibição de trechos de poemas de Manuel Bandeira, Murilo Mendes, João Cabral de Melo Neto, Carlos Drummond de Andrade, Vinicius de Moraes, Mário Quintana, entre outros.</div>
<div style="font-family: Verdana, Helvetica, sans-serif; font-size: 13px; line-height: 1.5em; margin-bottom: 0.9em;">
De acordo com o mediador Wan Senna um dos objetivos é mostrar um recorte do grande acervo de obras do banco. “A exposição não está separada em movimento, ele é uma exposição livre pela galeria, a ideia é mostrar os acervos que muitas vezes não está acessível a todos e divulgar um pouco da cultura a essas pessoas”, disse.</div>
<div style="font-family: Verdana, Helvetica, sans-serif; font-size: 13px; line-height: 1.5em; margin-bottom: 0.9em;">
<img alt="" src="http://agenciabrasil.ebc.com.br/sites/_agenciabrasil/files/imagecache/200x150/gallery_assist/23/gallery_assist728281/prev/ABr160813VAC_6666.jpg" style="border: 0px; float: left; height: 150px; margin: 5px; width: 200px;" />A bibliotecária Nancy Marcondes Pinheiro, de Belo Horizonte, está a passeio em Brasília e foi conferir a exposição. “Essa exposição é muito interessante, adorei a ideia da gravação focada no chão com os poemas, o lugar é muito agradável, esta de parabéns quem bolou essa ideia toda”, relatou a bibliotecária.</div>
<div style="font-family: Verdana, Helvetica, sans-serif; font-size: 13px; line-height: 1.5em; margin-bottom: 0.9em;">
Quem for visitar a exposição poderá participar de oficinas da Produção de Poema Haicai, uma poesia de origem japonesa que constitui de dois elementos: concisão e objetividade. E dinâmicas baseadas na imagem. A coleção recebe por dia cerca de 600 visitantes e a estimativa é que no fim de semana esse número aumente para 2 mil pessoas.</div>
<div style="font-family: Verdana, Helvetica, sans-serif; font-size: 13px; line-height: 1.5em; margin-bottom: 0.9em;">
Os interessados em participar das oficinas, pode fazer o agendamento com Lua Bueno Cyriaco, supervisora do educativo no telefone (61) 9616 6070.</div>
<div style="font-family: Verdana, Helvetica, sans-serif; font-size: 13px; line-height: 1.5em; margin-bottom: 0.9em;">
<em>Edição: Marcos Chagas</em></div>
<div style="margin-bottom: 0.9em;">
<em><span style="font-family: Verdana, Helvetica, sans-serif; font-size: x-small;"><span style="line-height: 1.5em;">Todo o conteúdo deste site está publicado sob a Licença Creative Commons Atribuição 3.0 Brasil. É necessário apenas dar crédito à </span></span><strong style="font-family: Verdana, Helvetica, sans-serif; font-size: 13px; line-height: 1.5em;">Agência Brasil</strong><span style="font-family: Verdana, Helvetica, sans-serif; font-size: x-small;"><span style="line-height: 1.5em;">.</span></span><br /><br /><span style="font-family: Verdana, Helvetica, sans-serif; font-size: x-small;"><span style="line-height: 1.5em;">Fonte :</span></span><br /><span style="font-family: Verdana, Helvetica, sans-serif; font-size: x-small;"><span style="line-height: 19.5px;"><a href="http://agenciabrasil.ebc.com.br/noticia/2013-08-17/quadros-e-poesias-de-artistas-famosos-sao-expostos-em-brasilia">http://agenciabrasil.ebc.com.br/noticia/2013-08-17/quadros-e-poesias-de-artistas-famosos-sao-expostos-em-brasilia</a></span></span></em></div>
</div>
</div>
Anonymoushttp://www.blogger.com/profile/14238054952476802408noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-9024611048682349041.post-30295712470563211552013-06-24T21:40:00.000-03:002013-06-24T21:40:00.172-03:00Brasília DF, mostra coletiva "Brasil: As Cores da Floresta", 24/06 até 26/07/13<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiGzbamC7ndLUa3sAPy4OAJHasal2dU_12TvnUB6BjAo6bmtmsGebWMZqw1cUTCVUv5ZI45mTNNEs6qpJ9qMEEchhKCuamrr-nnv7oF1TYGFw7sDWAB0TIpDWfGHCMYyxQp2cFVYBv4D2_T/s1600/floresta.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="425" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiGzbamC7ndLUa3sAPy4OAJHasal2dU_12TvnUB6BjAo6bmtmsGebWMZqw1cUTCVUv5ZI45mTNNEs6qpJ9qMEEchhKCuamrr-nnv7oF1TYGFw7sDWAB0TIpDWfGHCMYyxQp2cFVYBv4D2_T/s640/floresta.jpg" width="640" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Espiar II, da pintora Loíla, integra a exposição<br /><br /><div style="text-align: left;">
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<span style="font-size: small;">Organizada sob o título "Brasil: As Cores da Floresta", a exposição montada no Centro Cultural da Câmara Legislativa, até o dia 26 de julho, reúne trabalhos de seis artistas plásticas e uma poetisa. As pinturas, em formatos variados, dialogam pelo uso intenso de cores e uma temática predominantemente abstrata, mas com níveis diversos de tonalidades, às vezes mais fortes, noutras esmaecidas. A solenidade de abertura oficial da mostra está agendada para segunda-feira (24), às 19h, no foyer do plenário da CLDF.</span></div>
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<span style="font-size: small;"><br /></span></div>
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<span style="font-size: small;">A exposição, que tem a curadoria de Camila Suato, reúne cerca de 60 trabalhos em tinta acrílica sobre tela. Neles, de repente, uma profusão de cores remete a um jardim com plantas aquáticas, visível em um dos quadros apresentados por Solange Lannes. Outras aparecem iluminadas, como se pode ver nas cidades e florestas imaginárias de Carmem Fraga. Enquanto Loíla abre uma "janela" que deixa ver a mata no exterior, ora num verde vivo, ora alaranjada, como sob o efeito do fogo ou do sol, nas obras Espiar I e Espiar II (ver fotos).</span></div>
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<span style="font-size: small;"><br /></span></div>
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<span style="font-size: small;">Técnica - Luíza Cohen Meneghetti também se utiliza de uma espécie de abertura para convidar o espectador a uma imersão no espaço azul de uma de suas telas. Muitos trabalhos exibidos podem ser inseridos numa categoria de obras "matéricas", caracterizadas pelo uso generoso de camadas de tintas e pelas sobreposições de materiais sobre a tela, como nos trabalhos de Iracema Brochado. Outras também explicitam a técnica que foi empregada na pintura.</span></div>
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<span style="font-size: small;"><br /></span></div>
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<span style="font-size: small;">A maior diversidade do colorido se encontra, contudo, nas obras de Renata Prata, que "viaja pelo Brasil" e apresenta, além de aspectos humanos, exemplares da flora e fauna em suas telas, que formam polípticos – quando vários quadros são expostos aproximados para formar um conjunto, geralmente, relacionado ao mesmo tema.</span></div>
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<span style="font-size: small;"><br /></span></div>
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<span style="font-size: small;">Das expositoras, cinco residem no Distrito Federal, e Renata vive e trabalha em Uberaba (MG), onde também atua como arquiteta. Como ela, a poetisa Flora Malta Carpi também não mora em Brasília. A escritora e compositora fluminense reside em Itaperuna (RJ) e comparece à mostra com três poemas: "Flora", "A dança da vida" e "Enquanto houver sol".</span></div>
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<span style="font-size: small;"><br /></span></div>
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<span style="font-size: small;">SERVIÇO</span></div>
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<span style="font-size: small;"><br /></span></div>
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<span style="font-size: small;">Brasil: As cores da floresta</span></div>
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<span style="font-size: small;"><br /></span></div>
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<span style="font-size: small;">Visitação: até 26 de julho de 2013</span></div>
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<span style="font-size: small;">Horário: de 9h às 19h, de segunda a sexta-feira (exceto feriados)</span></div>
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<span style="font-size: small;">Local: Foyer do plenário da Câmara Legislativa (Térreo Inferior)</span></div>
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<span style="font-size: small;">Informações: 3348-8286 (Seção de Relações Públicas/CLDF)</span></div>
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<span style="font-size: small;"><br /></span></div>
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<span style="font-size: small;">Entrada Franca</span></div>
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<span style="font-size: small;"><br /></span></div>
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<span style="font-size: small;">Marco Túlio Alencar – Coordenadoria de Comunicação Social<br /><br />Fonte :<br /><a href="http://www.cl.df.gov.br/noticias/-/asset_publisher/e3GG/content/mostra-coletiva-traz-uma-profusao-de-cores-a-cldf?redirect=http://www.cl.df.gov.br/noticias?p_p_id%3D101_INSTANCE_e3GG%26p_p_lifecycle%3D0%26p_p_state%3Dnormal%26p_p_mode%3Dview%26p_p_col_id%3Dcolumn-2%26p_p_col_count%3D1">http://www.cl.df.gov.br/noticias/-/asset_publisher/e3GG/content/mostra-coletiva-traz-uma-profusao-de-cores-a-cldf?redirect=http://www.cl.df.gov.br/noticias?p_p_id%3D101_INSTANCE_e3GG%26p_p_lifecycle%3D0%26p_p_state%3Dnormal%26p_p_mode%3Dview%26p_p_col_id%3Dcolumn-2%26p_p_col_count%3D1</a></span></div>
</div>
</td></tr>
</tbody></table>
<br />Anonymoushttp://www.blogger.com/profile/14238054952476802408noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-9024611048682349041.post-52604112564699608922013-06-14T10:17:00.000-03:002013-06-14T10:17:19.284-03:00 Florianópolis SC, Projeto “Interfaces Desfigurativas” traz Olivier De Sagazan ao Brasil, 12/06/13Contemplado no Prêmio Funarte Petrobras de Dança Klauss Vianna, projeto realiza oficina, debate, mostra de vídeo e performances em Florianópolis (SC)<br /><br /><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhRxGGl0JhWoq463gy-ltDyhzqp7cb0p5TGiXzP8A5JaFv9jnYfG6FP94aIXVzecu_YGQVO5zZDFV5tvVynp21KGMQN7FWa64l-VQCfmdlUvCUfq_Pnpv8whkW8WEnSW4WDuHKzkvIpJvs8/s1600/Desfigurativas.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="600" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhRxGGl0JhWoq463gy-ltDyhzqp7cb0p5TGiXzP8A5JaFv9jnYfG6FP94aIXVzecu_YGQVO5zZDFV5tvVynp21KGMQN7FWa64l-VQCfmdlUvCUfq_Pnpv8whkW8WEnSW4WDuHKzkvIpJvs8/s640/Desfigurativas.jpg" width="640" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Projeto " Interfaces Desfigurativas "</td></tr>
</tbody></table>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
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A partir de 12 de junho, o projeto Interfaces Desfigurativas – Intercâmbio entre solos (Brasil/França) dá início a uma variada programação que inclui oficina, debate, mostra de vídeo e apresentação da performance internacional “Transfiguração” , de Olivier De Sagazan, além de solos de Elisa Schmidt e Ghel Nikaido. As atividades serão realizadas em Florianópolis (SC).</div>
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Contemplado no Prêmio Funarte Petrobras de Dança Klauss Vianna 2012, o projeto é de autoria de Elisa Shimidt. Mestre em teatro pela Universidade Estadual de Santa Catarina, ela começou, em 2009, a pesquisar e se inspirar no trabalho de Olivier De Sagazan. A artista investigou sobre as interfaces entre as artes – dança, escultura, pintura e performance – presentes no repertório de obras do artista, e dois anos mais tarde embarcou para a França, onde aprendeu sobre o uso da desfiguração como estratégia de desestabilização e de deformação da figura diretamente com De Sagazan.</div>
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A primeira ação será realizada entre os dias 12 e 14 de junho, das 9h às 12h. É a Oficina Matéria-Prima no Jurerê Sport Clube -, em Jurerê Internacional, que conta com a participação de profissionais, estudantes e artistas. No dia 14 de junho, das 14h às 18h, acontece o debate e apresentação do vídeo Sanctus Nemorensis, no auditório do bloco amarelo, na Universidade Estadual de Santa Catarina (UDESC). O conteúdo aborda os aspectos autobiográficos e filosóficos trabalhados pelo artista na utilização de diferentes mídias na composição de suas obras – como a escultura, o desenho, o vídeo, arte e performance. Em 15 de junho, no Sesc Prainha, às 20h, será a noite da Performance Transfiguração, com apresentação de De Sagazan, com entrada gratuita. Nos dias 14 e 15 de junho, estará em exposição a Mostra de Desenhos da artista Adriana Maria dos Santos, a partir das 19h, no Coletivos/Creperia Degrau, na Lagoa da Conceição.</div>
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<br /></div>
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O artista Olivier De Sagazan ainda presta consultoria ao trabalho de Elisa Schmidt e do bailarino Ghel Nikaido, que desenvolveram solos de dança com base no estudo da desfiguração. A apresentação dos solos de dança Entre Terra e Meum Corpus será entre os dias 3 e 7 de julho, às 20h, no Sesc Prainha, em Florianópolis, com entrada gratuita. “Estamos unindo três cabeças que pensam a desfiguração em arte para a configuração do projeto. De maneira genérica, o trabalho visceral do De Sagazan me faz compreender pela sensação, não pela lógica. O anacronismo é presente no trabalho dele como uma maneira de repensar o ser humano ancestral e o contemporâneo, bem como o conformismo burocrático à mercê de uma paisagem congelada e pouco questionada”, comenta a idealizadora do projeto Elisa Schmidt.</div>
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<br /></div>
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Olivier De Sagazan</div>
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Esta é a segunda vez que o artista vem ao Brasil, a primeira foi em Belo Horizonte (MG), em 2010. No trabalho de performance, Olivier De Sagazan exprime a fascinação sensível. Com mais de 30 anos de experiência, o artista possui em seu repertório obras como Transfiguration, Transfiguration Hybridation, Transept, L´enfermoi, que foram apresentadas em diferentes países como França, Canadá, Japão, Inglaterra e Brasil. No trabalho com escultura e desenho, De Sagazan expôs em muitas galerias, entre elas: Marie Vitoux, em Paris; Grand’Rue, em Poitiers . Entre as bibliografias escritas sobre suas obras constam os livros: Transfiguration – Edição Democratic bocks; Le Fantôme dans la machine – Edição Universitaire D’Angers ; Carnet D’atelier – Edição Mémoire Vivante ; Etres Chairs – Edição Nazairienne ; Quand le visage perd sa face – La défiguration en art / La Violence en Art – Editição Vitoux. Participou também do filme Samsara, de Ron Frick – realizador de Baraka.</div>
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<br /></div>
<div>
<a href="http://interfacesdesfigurativas.wordpress.com/" target="_blank">Saiba mais, interfacesdesfigurativas</a><br /><br />Fonte :<br /><a href="http://www.funarte.gov.br/danca/projeto-%E2%80%9Cinterfaces-desfigurativas%E2%80%9D-traz-oliver-de-sagazan-ao-brasil">http://www.funarte.gov.br/danca/projeto-%E2%80%9Cinterfaces-desfigurativas%E2%80%9D-traz-oliver-de-sagazan-ao-brasil</a>/</div>
</div>
Anonymoushttp://www.blogger.com/profile/14238054952476802408noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-9024611048682349041.post-18710862527174406482013-06-13T18:57:00.001-03:002013-06-13T23:26:32.528-03:00Brasília DF, Instituto Cervantes, Exposição " Ídolos do Esporte ", 13/06 à 20/07/13<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjbvQyCIb-CZoiRtpotogqW6q1P5ZesFN3aTcPvfY4G_mEmqsUSxoLKKSh5-g9PAq0dr7Mn4CZhhFjZLQvKQyk65Xx74IAe0UuOwIMHQVHCADepx6inRFGmoYCRgMAytw4NMKNQhFuHkpE4/s1600/%C3%ADdolos_zoom_+.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjbvQyCIb-CZoiRtpotogqW6q1P5ZesFN3aTcPvfY4G_mEmqsUSxoLKKSh5-g9PAq0dr7Mn4CZhhFjZLQvKQyk65Xx74IAe0UuOwIMHQVHCADepx6inRFGmoYCRgMAytw4NMKNQhFuHkpE4/s1600/%C3%ADdolos_zoom_+.jpg" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Autor/es: Carmen Cámara</td></tr>
</tbody></table>
<br />
Esporte e Cultura: instrumentos para o desenvolvimento social " Ídolos do Esporte "<br />
<br />
Exposição<br />
<br />
Do ponto de vista conceitual, esta instalação está inspirada na frase do filósofo inglês Francis Bacon (1561-1626): “O homem é um Deus para o homem”.<br />
<br />
Em sua teoria dos ídolos da tribo, da caverna, do fórum e do teatro são os erros que impedem que o homem possa conhecer o mundo. O enunciado e o desenvolvimento desta teoria são a base para o desenvolvimento deste trabalho.<br />
<br />
Os retratos de esportistas manifestando sua decepção ou alegria, são em realidade um reflexo de nós mesmos como sociedade, com todas as nossas conquistas e nossas frustrações.<br />
Do ponto de vista visual, Carmen Cámara faz referência à instalação “48 retratos” do artista alemão Gerhard Richter, que representa uma galeria de homens ilustres do século XIX através da objetiva de sua câmera fotográfica. Nesta ocasião a artista apresentará 100 retratos de atletas do mundo.<br />
<br />
CARMEN CÁMARA – graduada em Belas Artes pela Universidade Autônoma de Madri e pela Corcoran School of Art, Washington D.C. Realizou mais de 20 exposições individuais e coletivas, possui obra em importantes coleções como as da Casa da Espanha, em Nova York, do Ministério de Assuntos Exteriores, em Madri, da Canon Espanha, em Madri, do Centro de Arte Caja de Burgos, em Burgos e em coleções particulares em diferentes países.<br />
<br />
Dentro de<br />
<br />
Esporte e Cultura: instrumentos para o desenvolvimento social<br />
I Simpósio Internacional Esporte e Transformação Social<br />
Seminário<br />
<br />
Ficha técnica<br />
<br />
Obra: 100 obras<br />
Autor/a/es/as: Carmen Cámara<br />
Cronologia: 2012<br />
Técnica: Pintura<br />
Tamanho: 35 x 27cms<br />
<br />
Entidades Organizadoras<br />
Instituto Cervantes (Brasilia)<br />
SESC DF<br />
Universidad de Brasilia / Universidade de Brasília<br />
Gobierno del Distrito Federal. Secretaría de Deporte<br />
<br />
Entidades colaboradoras<br />
Rede Globo<br />
Embajada de España (Brasil)<br />
Sociedad Cultural Brasil-España<br />
Complejo Meliá Brasil 21 / Complexo Meliá Brasil 21<br />
Embajada de México (Brasil)<br />
<br />
Fonte :<br />
<a href="http://brasilia.cervantes.es/FichasCultura/Ficha86282_04_9.htm">http://brasilia.cervantes.es/FichasCultura/Ficha86282_04_9.htm</a><br />
<br />
Mais :<br />
<a href="http://br.noticias.yahoo.com/instituto-cervantes-traz-arte-cultura-copa-das-confedera%C3%A7%C3%B5es-172207924.htm">http://br.noticias.yahoo.com/instituto-cervantes-traz-arte-cultura-copa-das-confedera%C3%A7%C3%B5es-172207924.htm</a>l<br />
<br />Anonymoushttp://www.blogger.com/profile/14238054952476802408noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-9024611048682349041.post-12156821831614760332013-06-13T10:11:00.002-03:002013-06-13T10:11:47.400-03:00Brasília DF, Exposição coletiva " Todo Sonho Parece Estranho ", 10 à 23/06/13 - Galeria de Arte do Deck NorteExposição coletiva - Todo sonho parece estranho<br />20 artistas do circuito brasiliense apresentam gravuras, pinturas e esculturas na exposição Todo Sonho Parece Estranho, que fica até dia 23 de junho na galeria de arte do Deck Norte.<br /><br />
Local: Shopping Deck Norte<br />
Data: de 10/06/2013 a 23/06/2013<br /><br /><span style="color: red;">Filiados da ACAV, na lista de participantes abaixo, destaque em <b>vermelho</b> .</span><br />
<br /><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg_ZCYSjkXn_5LUg2TJaDwABk9uhhIcEim4J90akRmqlDkH6jCmlaxjCOOgh4eURLMIrImsLMJLIdT9Drc3uBrkQfNouAh2U1uYp7MEWRkLlNwzZ4d896Hpf-fVNJ4KmoczIUzQGZLslpVE/s1600/brasiliaweb_exposicao_todo_sonho_parece_estranho+(1).jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em; text-align: center;"><img border="0" height="424" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg_ZCYSjkXn_5LUg2TJaDwABk9uhhIcEim4J90akRmqlDkH6jCmlaxjCOOgh4eURLMIrImsLMJLIdT9Drc3uBrkQfNouAh2U1uYp7MEWRkLlNwzZ4d896Hpf-fVNJ4KmoczIUzQGZLslpVE/s640/brasiliaweb_exposicao_todo_sonho_parece_estranho+(1).jpg" width="640" /></a><br />
<br />
Brasília, 10 de junho de 2013 - O Deck Norte recebe até o dia 23 de junho a exposição "Todo sonho parece estranho", com trabalhos de 20 artistas do circuito cultural brasiliense. São esculturas, gravuras e pinturas em torno de um mesmo tema, reunidas na galeria de arte do shopping no Lago Norte, na ala nova do Piso 1. A entrada é franca, com visitação de 13h às 19h.<br />
<br />
Com curadoria de Lourenço de Bem e produção de Kell Mota, a exposição conta com obras de artistas como Rodrigo Nardotto, Lourenço de Bem, Bete Ferrarezi, Adriana Marques, Célia Maldonado, Massimo Massaglia, Max Kokai e Patrícia Bagniewsky. "A parceria do shopping com os artistas da cidade tem dado tão certo que já fizemos da galeria um espaço fixo para receber exposições como essa", conta Renato Horne, superintendente do Deck Norte.<br />
<br />
Confira os artistas que participam da exposição:<br />
<span style="color: red;">Adriana Marques</span><br />
<span style="color: red;">Andréia Grecov</span><br />
<span style="color: red;">Bete Ferrarezi</span><br />
<span style="color: red;">Carlos Martins</span><br />
Cárppio de Morais<br />
<span style="color: red;">Célia Maldonado</span><br />
Elisa Sampaio<br />
<span style="color: red;">Flavita Obino</span><br />
Glenio Lima<br />
Izabela Ribeiro<br />
Joana Limongi<br />
Kell Motta<br />
<span style="color: red;">Lourenço de Bem</span><br />
Marcelino Cruz<br />
Marianne Nassuno<br />
Massimo Massaglia<br />
Max Kokai<br />
Patrícia Bagniewsky<br />
<span style="color: red;">Rodrigo Nardotto</span><br />
<span style="color: red;">Salete Henkes</span><br />
<br />
Exposição coletiva "Todo sonho parece estranho"<br />
Data: até 23 de junho de 2013<br />
Horário: De 13h às 19h<br />
Informações: (61) 3264 9915<br />
<br />
Fonte: Marcela Heitor<br />
SERVIÇOS<br />
<br />
Local: Shopping Deck Norte<br />
Endereço: SHIN CA 1 Bloco A, Lote A - Brasília<br />
Telefone do Local: ---<br />
Data: de 10/06/2013 a 23/06/2013<br />
Ponto(s) de Venda(s):<br />
Entrada franca<br />
<br />
Valor dos Ingressos:<br />
Entrada franca<br /><br />Fonte :<br /><a href="http://www.brasiliaweb.com.br/integra.asp?id=37218&canal=14&s=84&ss=0">http://www.brasiliaweb.com.br/integra.asp?id=37218&canal=14&s=84&ss=0</a><br />
<br />Anonymoushttp://www.blogger.com/profile/14238054952476802408noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-9024611048682349041.post-83340237860836062282013-06-12T19:11:00.000-03:002013-06-12T19:11:09.986-03:00Sintra, Portugal - Exposição " Traçando o Brasil - Três Séculos de Desenho de Humor, até 30/06/13<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgUlrhxSG0_DaLir42jevCrrlFxzTwDPe1pCQkhh19dD3UOKbgS_Wu7BoI5Uhyphenhyphen9AmsA3d7s1ncKTxoBhTWIilQWavesAzEF4MiuKVn_12RONC21ijcTK3ZeV9ovC_2EKqc9IMbzFRS38TOM/s1600/Lisboa.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="435" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgUlrhxSG0_DaLir42jevCrrlFxzTwDPe1pCQkhh19dD3UOKbgS_Wu7BoI5Uhyphenhyphen9AmsA3d7s1ncKTxoBhTWIilQWavesAzEF4MiuKVn_12RONC21ijcTK3ZeV9ovC_2EKqc9IMbzFRS38TOM/s640/Lisboa.jpg" width="640" /></a></div>
<br />
A Fundação Nacional de Artes (Funarte), em parceria com a Câmara de Sintra, promove uma exposição de desenhos críticos, intitulada “Traçando o Brasil – Três Séculos de Desenho de Humor”, no antigo Casino de Sintra. Além de desenhos de Millor Fernandes, a mostra traz ainda desenhos dos seus contemporâneos: Fortuna, Jaguar, Henfil e Ziraldo, de autores atuais como Angeli, Caco Galhardo, e dos irmãos Paulo e Chico Caruso.<br />
<br />
Millôr Fernandes terá feito mais de 7 mil desenhos. Para a exposição foram escolhidas obras do acervo particular de Millôr, que eram guardadas na sua casa ou no seu escritório, ambos em Ipanema, no Rio de Janeiro. O conjunto apresentado em Sintra é inédito e é a primeira exposição com os trabalhos de Millôr após a sua morte, em março do ano passado (aos 89 anos). Apesar de ser muito procurado por galerias, fez apenas três exposições, em 1957, 1961 e 1965, e participou numa mostra conjunta em 1986.<br />
<br />
A exposição, patente até 30 de junho de terça-feira a domingo, das 10h às 17h , marca a passagem do Ano do Brasil em Portugal e a entrada é gratuita.<br /><br />Fonte :<br /><a href="http://www.noticiasgrandelisboa.com/2013/06/12/desenho-do-brasil-em-sintra/">http://www.noticiasgrandelisboa.com/2013/06/12/desenho-do-brasil-em-sintra/</a>Anonymoushttp://www.blogger.com/profile/14238054952476802408noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-9024611048682349041.post-24759312277488662562013-06-11T14:29:00.000-03:002013-06-11T14:29:02.450-03:00UnB reabre período de inscrições para Universidade Aberta do Brasi - Curso de Artes Visuais 200 vagas, prazo até 21/06/13<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEge732Nh-jRSpcnzQEOX0WBTv840xADr5s0UahvByWq6IFHp5ex9QO26KM9UU2EWA2zLIY_KFlx4ED-qmH2MrOafRl-aDLO1QKEL4yVfFKj_-3hyphenhyphenzkd9bRanov9O7qiUEBnh6-HGQxL1b2y/s1600/universidade_aberta_do_Brasil.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEge732Nh-jRSpcnzQEOX0WBTv840xADr5s0UahvByWq6IFHp5ex9QO26KM9UU2EWA2zLIY_KFlx4ED-qmH2MrOafRl-aDLO1QKEL4yVfFKj_-3hyphenhyphenzkd9bRanov9O7qiUEBnh6-HGQxL1b2y/s400/universidade_aberta_do_Brasil.jpg" width="313" /></a></div>
<br />
A Universidade de Brasília (UnB) reabriu, nesta quinta-feira (6/6), o período para confirmar a participação no vestibular para cursos de licenciatura a distância, pelo Sistema Universidade Aberta do Brasil (UAB). Agora, os interessados que ainda não se inscreveram podem acessar o endereço eletrônico <a href="http://www.cespe.unb.br/vestibular/uab_13_licenciatura">www.cespe.unb.br/vestibular/uab_13_licenciatura</a> entre 7 e 21 de junho e efetuar a inscrição.<br /><br />
Os candidatos devem observar a mudança de cronograma, disponível no edital, que acontece para se adequar ao novo prazo. As provas objetivas e de redação irão ocorrer na data provável de 11 de agosto e serão aplicadas no polo/município escolhido pelo candidato no momento da inscrição.<br /><br />
VESTIBULAR – O sistema UAB pretende ampliar e interiorizar o acesso ao ensino superior público e gratuito por meio de cursos de graduação a distância. Isso também incentiva a formação de professores nas redes públicas, ofertando licenciaturas para o exercício da função.<br /><br />
As 1.410 vagas são distribuídas em oito áreas: Artes Visuais, Educação Física, Geografia, Letras Português, Música, Pedagogia, Biologia e Teatro. Deste total, 116 são para o Sistema de Cotas para Escolas Públicas.<br />
Para concorrer, é preciso comprovar a conclusão do Ensino Médio ou curso equivalente. No ato da inscrição, o candidato deverá optar por qual sistema ele irá concorrer (Universal ou de Cotas para Escolas Públicas), o polo/município preferencial e o curso desejado. Também é imprescindível o número do CPF do candidato para confirmar a participação.<br /><br />
Os polos/municípios servirão como apoio para a realização de atividades obrigatórias dos cursos que requerem a presença do aluno, como laboratórios, tutorias e avaliações. São 21 cidades de apoio presencial da UAB/UnB, espalhadas entre nove estados, listados em edital.<br /><br />
SELEÇÃO – O processo consistirá em prova objetiva e prova de redação, além de uma avaliação de experiência profissional para fins de bonificação. Para os cursos de Artes Visuais, Música e Teatro, haverá, ainda, prova de habilidades específicas conforme descritas em edital, sendo que para Artes Visuais há também a apresentação de portfólio.<br /><br />
SERVIÇO<br />
Vestibular Universidade Aberta do Brasil/Universidade de Brasília (UAB/UnB) para cursos de licenciatura a distância<br />
Vagas: 1.410<br />
<span style="color: red; font-size: large;">Cursos: Artes Visuais (200 vagas)</span>, Educação Física (200 vagas), Geografia (135 vagas), Letras Português (200 vagas), Música (125 vagas), Pedagogia (270 vagas), Biologia (100 vagas) e Teatro (180 vagas)<br />
Inscrições reabertas: entre 7 e 21 de junho<br />
Taxa: R$ 100,00<br />
Provas objetiva e de redação: 11 de agosto<br /><br />
CONTATO<br />
Outras informações no endereço <a href="http://www.cespe.unb.br/vestibular/UAB_13_LICENCIATURA/" target="_blank">Cespe_Vestibular_UAB</a>_13_licenciatura ou na Central de Atendimento do Cespe/UnB, de segunda a sexta, das 8h às 19h – Campus Darcy Ribeiro, Sede do Cespe/UnB – pelo telefone (61) 3448 0100.<br /><br />Fonte :<br /><a href="http://www.redenoticia.com.br/noticia/2013/unb-reabre-periodo-de-inscricoes-para-universidade-aberta-do-brasil/44660">http://www.redenoticia.com.br/noticia/2013/unb-reabre-periodo-de-inscricoes-para-universidade-aberta-do-brasil/44660</a>Anonymoushttp://www.blogger.com/profile/14238054952476802408noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-9024611048682349041.post-65246056919827935592013-06-07T16:43:00.001-03:002013-06-07T16:43:59.714-03:00Brasília DF, Exposição " A Reinvenção da Pintura ", Abraham Palatnik, CCBB, 23/04 à 14/07/13<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div style="text-align: left;">
Um pouco da vida e obra do Artista Plástico Abraham Palatnik, nascido em Natal RN, em 19/02/1928. É um dos pioneiros e a maior referência em Arte cinética no Brasil . Confira, clicando, na imagem abaixo :</div>
<br /><a href="http://www.youtube.com/watch?v=3dwYvtyuBDU" target="_blank"><img border="0" height="474" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgFz80y5fDeO24eJZoSWSu8OQG9puz3UmvLCo_y5lFBOmaFM8uY1sOBLOG0LOhyp5Mhwv9MZJ7SUx5UAxYeZCNoCGQ13DuwB8gpr-mT6ZPPOOhhuiLk9-A3-Hj9ydQqjP2N0l5GXdRlR_n0/s640/Palatnik.jpg" width="640" /></a><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
CCBB recebe estreia nacional de retrospectiva do artista brasileiro Abraham Palatnik</div>
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Abraham Palatnik sabe muito bem o que é não se enquadrar em nenhuma das sete artes conhecidas.<br />
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No início da carreira, em um momento da vida em que as inspirações vinham de fora para dentro, Palatnik fez pintura figurativa, retratando paisagens, pessoas e natureza morta.<br />
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A forma como enxergava arte mudou completamente quando visitou o Hospital Psiquiátrico Dom Pedro II, no Engenho de Dentro, Rio de Janeiro, levado pelo amigo Almir Mavignier, orientador do ateliê de pintura e modelagem da instituição.<br />
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Quando se deparou com as obras dos pacientes esquizofrênicos, com inspirações vinda dos lugares mais profundos do inconsciente, percebeu que a arte era algo muito além do que conhecia até então.<br />
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A exposição Abraham Palatnik poderá ser visitada de 23 de abril a 14 de julho de 2013, no Centro Cultural Banco do Brasil Brasília (CCBB), local que receberá a estreia nacional da retrospectiva com aproximadamente 90 obras do artista.<br />
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O episódio no hospital psiquiátrico, ocorrido em 1948, quando o jovem artista tinha apenas 20 anos, levou-o a refletir como pessoas que nunca tiveram acesso a uma escola de pintura faziam obras tão densas.<br />
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“Eu achava que era um artista formado, então resolvi começar de novo. A disciplina escolar já não me servia para mais nada”, reflete o artista, que estará em Brasília para a abertura da exposição. A partir desse momento, com os pinceis deixados de lado e a luz como foco de interesse, o artista aderiu a uma corrente da qual é pioneiro: a Arte Cinética. <br />
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Esta será a maior mostra totalmente dedicada a Abraham Palatnik. Obras nunca antes expostas poderão ser vistas pelo público de Brasília. Algumas dessas peças ainda estão em produção e vão compor o acervo como forma de aproximar a população do artista, bem como inseri-la no processo criativo.<br />
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Assim, os visitantes poderão conhecer importantes criações para a arte cinética, como o interior de um Aparelho Cinecromático, uma espécie de superfície luminosa que tem a luz como matéria prima. Também poderão entender como se monta um Objeto Cinético, o que ressalta o caráter artesanal de Palatnik.<br />
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Um desses objetos, com mais de três metros de altura e dois de largura, ainda em fase de produção, se destaca pelas proporções e demonstra a versatilidade em trabalhar com materiais em diferentes tamanhos e produzir objetos nos mais diferentes formatos.<br />
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Os Objetos Cinéticos não pretendem substituir a escultura tradicional por alguma espécie de balé mecânico ao mesmo tempo em que não renunciaram à característica essencial e distintiva da escultura: a construção do espaço.<br />
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A obra de Palatnik cria uma forma no espaço pelo movimento, além de confundir e ampliar as fronteiras entre pintura e escultura. Os trabalhos que compõem a exposição vêm de coleções brasileiras, que inclui as do Museu de Arte Moderna de São Paulo e do Rio de Janeiro, coleções particulares, além de obras do atelier do próprio artista.<br />
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Abraham Palatnik: a reinvenção da pintura<br />
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Os rumos que levaram Palatnik a trilhar um caminho alternativo e criar algo novo se misturam com sua história de vida. Nasceu em Natal (RN), no ano de 1928, filho de judeus russos. Em 1932, mudou-se para a cidade de Tel Aviv em Israel e, entre 1942 e 1945, frequentou a Escola Técnica de Montefiori, onde se especializou em motores de explosão.<br />
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Todo aquele conhecimento tecnológico adquirido teria aplicações que iriam além de consertar válvulas de motores ou carburadores quebrados. A partir de seus estudos sobre psicologia da forma e cibernética, chegou à conclusão de que o artista não deve estar fadado somente à pintura, desenho, gravura ou escultura.<br />
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E com essa constatação, começou seus estudos sobre luz e movimento, que deram origem aos Aparelhos Cinecromáticos e aos Objetos Cinéticos, fazendo dele um dos pioneiros da arte tecnológica no mundo.<br />
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As correntes artísticas do fim da década de 40 não exerceram muita influência sobre Abraham Palatnik. Assim que retornou ao Brasil, pouco tempo depois do fim da 2ª Guerra Mundial, em 1947, e instalou seu estúdio na casa de um tio, no bairro de Botafogo, no Rio de Janeiro, Palatnik passou por uma situação inusitada e teve que dar explicações à polícia por denúncia de um vizinho.<br />
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“Eu estava mexendo com luzes, arames, e ele achou que eu era um terrorista”, brinca. O objeto, na verdade, era um dos Aparelhos Cinecromáticos. “Me deu essa ideia de fazer alguma coisa em movimento, ainda era com cilindros, umas polias e uma série de artifícios. As ligações eram feitas com barbante, porque eu queria experimentar, mas também sabia que não poderia finalizar com esse material. E o vizinho, com uma luneta, de vez em quando olhava para o quarto, estranhou o que eu fazia e resolveu chamar a polícia”, completa.<br />
<br />
A ideia de se trabalhar com a luz surgiu porque frequentemente era obrigado a utilizar velas quando faltava eletricidade em seu estúdio. “Logo depois comprei umas lâmpadas, comecei a ver as sombras e a luz vencendo obstáculos.<br />
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E a atividade foi se desenvolvendo. Isso me deu muita energia para prosseguir. Fiz um ‘trambolho’ enorme com lâmpadas colocadas em cilindros que giravam. Usava celofane colorido para mascarar algumas partes do cilindro, como também conseguia realizar movimentos horizontais e verticais”, relata o artista.<br />
<br />
O uso que Palatnik faz da tecnologia e suas possibilidades inovadoras imprime em sua arte grande potencialidade poética. Sua originalidade fez com que não somente a classe artística, mas júri especializado direcionasse atenção e surpresa para seu trabalho.<br />
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Durante a I Bienal de São Paulo, em 1951, a comissão internacional de premiação se viu diante de um impasse ao qualificar o Aparelho Cinecromático “Azul e roxo em seu primeiro movimento”. Não era uma escultura, também não era uma pintura. Era algo que não poderia ser qualificado em nenhuma das categorias da bienal. A solução para reconhecer aquele trabalho tão original e inovador era dar a ele uma menção honrosa.<br />
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Ficha Técnica:<br />
Curadoria: Pieter Tjabbes e Felipe Scovino<br />
Coordenação geral: Art Unlimited<br />
Cenografia: George Mills<br />
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Serviço:Exposição Abraham Palatnik<br />
Local: CCBB-Galeria I<br />
Data:23 de abril a 14 de julho<br />
Hora:Terça a domingo, das 9h às 21h<br />
Entrada franca<br />
Classificação Livre<br />
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Fonte: Da redação do clicabrasilia.com.br<br /><a href="http://www.jornaldebrasilia.com.br/site/noticias_cultura.php?ccbb-recebe-estreia-nacional-de-retrospectiva-do-artista-brasileiro-abraham-palatnik&id=465602&secao=V">http://www.jornaldebrasilia.com.br/site/noticias_cultura.php?ccbb-recebe-estreia-nacional-de-retrospectiva-do-artista-brasileiro-abraham-palatnik&id=465602&secao=V</a><br /><br />Vídeo : Repórter Brasil ( Noite )Anonymoushttp://www.blogger.com/profile/14238054952476802408noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-9024611048682349041.post-51018373639201919902013-06-07T11:45:00.001-03:002013-06-07T11:45:57.194-03:00Miraflores - Peru, IV Bienal Internacional de Grabado ICPNA 2013, participação Paulo de Tarso Cheida, até 30/06/13<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh-09BqmWu7i23qcxPhMSXtaWnYvkgglJgF7vDlwseKXl2CBHAYWsZHFA3UwtxaTyrv3JWi7A8mj77IYgpDRBTvX95LpjcgSZnPoBTdKpefdLmwjNvlM1Rets6k4E6UMV4Dab2jk1mwxEl0/s1600/Peru_expo.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh-09BqmWu7i23qcxPhMSXtaWnYvkgglJgF7vDlwseKXl2CBHAYWsZHFA3UwtxaTyrv3JWi7A8mj77IYgpDRBTvX95LpjcgSZnPoBTdKpefdLmwjNvlM1Rets6k4E6UMV4Dab2jk1mwxEl0/s1600/Peru_expo.jpg" /></a></div>
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<div style="background-color: white; border: 0px; color: #444444; font-family: georgia, Arial, sans-serif; line-height: 1.5em; margin-bottom: 1.5em; padding: 0px; text-align: justify; vertical-align: baseline;">
<span style="font-size: 14px;"> </span><i style="margin: 0px; padding: 0px;">Muestra colectiva inaugural de la Bienal Internacional de Grabado ICPNA 2013 con la participación de los artistas extranjeros Taller Carrier Pigeon (EE.UU.), Alicia Candiani (Argentina), Enrique Pérez Martínez (México), Pablo Uribe (Uruguay), Paulo Cheida (Brasil), Ricardo Villarroel (Chile) y de Perú, Alfredo <span style="margin: 0px; padding: 0px;">Márquez. Curaduría: Juan Peralta y Daniel Contreras</span>.</i></div>
<div style="background-color: white; border: 0px; color: #444444; font-family: georgia, Arial, sans-serif; line-height: 1.5em; margin-bottom: 1.5em; padding: 0px; text-align: justify; vertical-align: baseline;">
Galería Germán Krüger Espantoso (Av. Angamos Oeste 160)</div>
<div style="background-color: white; border: 0px; color: #444444; font-family: georgia, Arial, sans-serif; line-height: 1.5em; margin-bottom: 1.5em; padding: 0px; text-align: justify; vertical-align: baseline;">
<span style="font-size: 14px;"><a href="http://www.eltrendelasnoticias.com/wp-content/uploads/2013/05/ICPNA-CP_Jahee-Yu_Beautiful-Man_Galer%C3%ADa-Kr%C3%BCger-2.jpg" style="border: 0px; color: #0066cc; font-family: inherit; font-style: inherit; font-variant: inherit; line-height: inherit; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;"><img alt="ICPNA, CP_Jahee Yu_Beautiful Man_Galería Krüger (2)" class="alignleft size-full wp-image-15870" height="464" src="http://www.eltrendelasnoticias.com/wp-content/uploads/2013/05/ICPNA-CP_Jahee-Yu_Beautiful-Man_Galer%C3%ADa-Kr%C3%BCger-2.jpg" style="border: 0px none; display: inline; float: left; font-family: inherit; font-style: inherit; font-variant: inherit; line-height: inherit; margin: 4px 24px 12px 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;" width="599" /></a><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br />Del 29 de </span>mayo al 30 de junio</div>
<div style="background-color: white; border: 0px; color: #444444; font-family: georgia, Arial, sans-serif; line-height: 1.5em; margin-bottom: 1.5em; padding: 0px; text-align: justify; vertical-align: baseline;">
Horario: martes a domingo de 11:00 a.m. a 8:00 p.m.</div>
<div style="background-color: white; border: 0px; color: #444444; font-family: georgia, Arial, sans-serif; line-height: 1.5em; margin-bottom: 1.5em; padding: 0px; text-align: justify; vertical-align: baseline;">
na imaginaria línea de la gráfica enlaza a Estados Unidos con México, Perú, Chile, Argentina, Brasil y Uruguay.</div>
<div style="background-color: white; border: 0px; color: #444444; font-family: georgia, Arial, sans-serif; line-height: 1.5em; margin-bottom: 1.5em; padding: 0px; text-align: justify; vertical-align: baseline;">
Aquel trazado actúa como el mecanismo puesto en funcionamiento para convertir a<i style="margin: 0px; padding: 0px;">Más Allá. Otredad en el grabado contemporáneo</i>, en un artefacto visual de descubrimiento, reconocimiento y autoafirmación.</div>
<div style="background-color: white; border: 0px; color: #444444; font-family: georgia, Arial, sans-serif; line-height: 1.5em; margin-bottom: 1.5em; padding: 0px; text-align: justify; vertical-align: baseline;">
Esta selección inaugura la <b style="margin: 0px; padding: 0px;">4 Bienal Internacional de Grabado ICPNA 2013</b> y el circuito de exposiciones en Miraflores, plantea un conjunto de propuestas desarrolladas por reconocidos artistas que se movilizan con lograda intensidad sobre las diversas posibilidades de la gráfica y la transferencia a lo largo de aquella mencionada línea.</div>
<div style="background-color: white; border: 0px; color: #444444; font-family: georgia, Arial, sans-serif; line-height: 1.5em; margin-bottom: 1.5em; padding: 0px; text-align: justify; vertical-align: baseline;">
<span style="border: 0px; color: blue; font-family: inherit; font-style: inherit; font-variant: inherit; line-height: inherit; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;"> <b style="margin: 0px; padding: 0px;">Alicia Candiani</b></span> (Argentina, 1953) en la serie <i style="margin: 0px; padding: 0px;">Un mapa para tus cenizas</i>, traspasa los ámbitos de la cartografía borgiana recurriendo a mapas e impresiones que nos conducen hacia los terrenos de lo deseado, desde la idea de lo posiblemente conocido y el secreto que todo mapa esconde. <b style="margin: 0px; padding: 0px;">Paulo Cheida</b> (Brasil, 1955) nos presenta <i style="margin: 0px; padding: 0px;">Nexos Causuales</i>, un conjunto gráfico en el que nos conduce desde el grabado sobre papel hasta el desplazamiento a otros soportes inusuales, de carácter escultórico. Una mirada cargada de ironía que recorre acciones referentes a los valores, la ética, la maldad o la injusticia, aquellos hábitos desarrollados en la convivencia entre las personas.</div>
<div style="background-color: white; border: 0px; color: #444444; font-family: georgia, Arial, sans-serif; line-height: 1.5em; margin-bottom: 1.5em; padding: 0px; text-align: justify; vertical-align: baseline;">
<span style="font-size: 14px;"> <a href="http://www.eltrendelasnoticias.com/wp-content/uploads/2013/05/ICPNA-CP_bruce-waldman_dadpress_Taller-Carrier-Pigeon_Galer%C3%ADa-Germ%C3%A1n-Kr%C3%BCger.jpg" style="border: 0px; color: #0066cc; font-family: inherit; font-style: inherit; font-variant: inherit; line-height: inherit; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;"><img alt="ICPNA, CP_bruce waldman_dadpress_Taller Carrier Pigeon_Galería Germán Krüger" class="alignleft size-full wp-image-15871" height="592" src="http://www.eltrendelasnoticias.com/wp-content/uploads/2013/05/ICPNA-CP_bruce-waldman_dadpress_Taller-Carrier-Pigeon_Galer%C3%ADa-Germ%C3%A1n-Kr%C3%BCger.jpg" style="border: 0px none; display: inline; float: left; font-family: inherit; font-style: inherit; font-variant: inherit; line-height: inherit; margin: 4px 24px 12px 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;" width="573" /></a><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br />A través de su </span>instalación <i style="margin: 0px; padding: 0px;">Carta de Marear,</i> <span style="border: 0px; color: blue; font-family: inherit; font-style: inherit; font-variant: inherit; line-height: inherit; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;"><b style="margin: 0px; padding: 0px;">Pablo Uribe</b> </span>(Uruguay, 1962), nos remite a claves cartográficas y literarias mediante la exhibición de un conjunto de libros intervenidos con representaciones fluviales a escala, ríos rojos cuyo recorrido sangrante nos dan la dirección de lectura histórica correcta. Por otro lado, una profunda reflexión sobre asuntos de identidad y género es la que nos ofrece <b style="margin: 0px; padding: 0px;">Ricardo Villarroel </b>(Chile, 1962) mediante <i style="margin: 0px; padding: 0px;">Otras Identidades/otras Colecciones: diálogos desde la periferia</i>. En él se desplazan elementos de la vida cotidiana, lugares, fragmentos de textos, objetos, imágenes así como otros referentes, y si bien el conjunto alude a una historia personal, se convierte en una paradoja de la representación humana.</div>
<div style="background-color: white; border: 0px; color: #444444; font-family: georgia, Arial, sans-serif; font-size: 14px; line-height: 1.5em; margin-bottom: 1.5em; padding: 0px; text-align: justify; vertical-align: baseline;">
</div>
<div style="background-color: white; border: 0px; color: #444444; font-family: georgia, Arial, sans-serif; line-height: 1.5em; margin-bottom: 1.5em; padding: 0px; text-align: justify; vertical-align: baseline;">
<span style="border: 0px; color: blue; font-family: inherit; font-style: inherit; font-variant: inherit; line-height: inherit; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;"><b style="margin: 0px; padding: 0px;">Alfredo Márquez</b> </span>(Perú, 1963) retorna en <i style="margin: 0px; padding: 0px;">Destructivismo </i>y <i style="margin: 0px; padding: 0px;">Grabado en la mente (vale un Perú) / for export </i>a aquella época de nuestra sociedad desgarrada por las críticas situaciones provocadas por la guerra interna peruana y reinterpreta imágenes que no solo funcionan a nivel local, si no, respecto a experiencias políticas compartidas y sistemas alterados. También dos proyectos colectivos procedentes de Estados Unidos del <b style="margin: 0px; padding: 0px;">Taller Carrier Pigeon </b>que nos presenta una selección de obras de aguda presencia y que son claro ejemplo de la actual producción artística del norte asumida bajo diversos procesos de experimentación.</div>
<div style="background-color: white; border: 0px; color: #444444; font-family: georgia, Arial, sans-serif; line-height: 1.5em; margin-bottom: 1.5em; padding: 0px; text-align: justify; vertical-align: baseline;">
Y finalmente, se muestra el grabado de larga e intensa tradición como es la mexicana a través de los trabajos de <span style="border: 0px; color: blue; font-family: inherit; font-style: inherit; font-variant: inherit; line-height: inherit; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;"><b style="margin: 0px; padding: 0px;">Enrique Pérez Martínez</b> </span>(México) y de más de una decena de integrantes del Taller de Estampa Básica y Avanzada Camaxtli-TEBAC con obras que aluden a una crítica social y política y otras que reflejan una realidad que se vive en México por la violencia generada por el narcotráfico.</div>
<div style="background-color: white; border: 0px; color: #444444; font-family: georgia, Arial, sans-serif; line-height: 1.5em; margin-bottom: 1.5em; padding: 0px; text-align: justify; vertical-align: baseline;">
<span style="border: 0px; color: blue; font-family: inherit; font-style: inherit; font-variant: inherit; line-height: inherit; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;"> <b style="margin: 0px; padding: 0px;">CARRIER PIGEON</b></span></div>
<div style="background-color: white; border: 0px; color: #444444; font-family: georgia, Arial, sans-serif; line-height: 1.5em; margin-bottom: 1.5em; padding: 0px; text-align: justify; vertical-align: baseline;">
Carrier Pigeon es una revista estadounidense de ficción ilustrada y bellas artes con un enfoque especial en el trabajo de grabadores y otros artistas gráficos. Para otorgar completa libertad y control creativo a escritores, plásticos, ilustradores y diseñadores, la publicación deconstruye la singularidad de cada disciplina artística estableciendo una norma inédita que conduce a su resultado final. Carrier Pigeon ofrece a los creadores que participan en ella, un espacio para contar historias en un entorno tranquilo y alentador, otorgándoles la oportunidad de exhibir completas sus carpetas de trabajo, así como la libertad artística incondicional en cuanto a las piezas y las diversas interpretaciones que sobre ellas pueda haber.</div>
<div style="background-color: white; border: 0px; color: #444444; font-family: georgia, Arial, sans-serif; line-height: 1.5em; margin-bottom: 1.5em; padding: 0px; text-align: justify; vertical-align: baseline;">
Su negativa a comprometerse con visiones muy personales o de responder a las tendencias actuales, establece una verdadera experiencia colaborativa. Para la revista, los tabúes existentes entre las bellas artes, la ilustración y el diseño pueden ser disueltos, por lo que los autores tienen la oportunidad de presentar sus relatos de forma inalterada. El núcleo estético y la fuerza motora detrás de la publicación, es la creencia de que el público es lo suficientemente inteligente como para comprender las sofisticaciones del arte contemporáneo. Para la IV Bienal de Grabado, los editores de la revista han preparado una selección con las mejores carpetas y trabajos publicados hasta la fecha. Si desea mayor información sobre el proyecto puede visitar<a href="http://carrierpigeonmag.com/" style="border: 0px; color: #0066cc; font-family: inherit; font-style: inherit; font-variant: inherit; line-height: inherit; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;" target="_blank">http://carrierpigeonmag.com/</a></div>
<div style="background-color: white; border: 0px; color: #444444; font-family: georgia, Arial, sans-serif; line-height: 1.5em; margin-bottom: 1.5em; padding: 0px; text-align: justify; vertical-align: baseline;">
<span style="border: 0px; color: blue; font-family: inherit; font-style: inherit; font-variant: inherit; line-height: inherit; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;"><b style="margin: 0px; padding: 0px;">ALICIA CANDIANI</b></span></div>
<div style="background-color: white; border: 0px; color: #444444; font-family: georgia, Arial, sans-serif; line-height: 1.5em; margin-bottom: 1.5em; padding: 0px; text-align: justify; vertical-align: baseline;">
<a href="http://www.eltrendelasnoticias.com/wp-content/uploads/2013/05/ICPNA-Alicia-Candiani_Argentina-2.jpg" style="border: 0px; color: #0066cc; font-family: inherit; font-size: 14px; font-style: inherit; font-variant: inherit; line-height: inherit; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;"><img alt="ICPNA, Alicia Candiani_Argentina (2)" class="alignleft size-full wp-image-15872" height="650" src="http://www.eltrendelasnoticias.com/wp-content/uploads/2013/05/ICPNA-Alicia-Candiani_Argentina-2.jpg" style="border: 0px none; display: inline; float: left; font-family: inherit; font-style: inherit; font-variant: inherit; line-height: inherit; margin: 4px 24px 12px 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;" width="619" /></a></div>
<div style="background-color: white; border: 0px; color: #444444; font-family: georgia, Arial, sans-serif; line-height: 1.5em; margin-bottom: 1.5em; padding: 0px; text-align: justify; vertical-align: baseline;">
<br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br />La serie <i style="margin: 0px; padding: 0px;">Un mapa para tus cenizas</i>es una reflexión sobre el mundo contemporáneo global donde las fronteras y las identidades están desdibujadas y son fluctuantes como las fotografías del texto de Borges. En principio los mapas de la instalación actúan como metáforas que plantean al espectador la búsqueda de su lugar, al mismo tiempo que la experiencia de dislocación. En un segundo nivel, utilizo las cartografías metafóricamente para subrayar el mito de los mapas como talismanes que nos conducen por un camino supuestamente seguro en un entorno inestable. Por último, la obra es un homenaje a mi padre, uno de los fundadores de la Sociedad Geológica Argentina, quien me enseñó a comprender lo diferente y despertó en mi la pasión por la cartografía y los viajes.</div>
<div style="background-color: white; border: 0px; color: #444444; font-family: georgia, Arial, sans-serif; line-height: 1.5em; margin-bottom: 1.5em; padding: 0px; text-align: justify; vertical-align: baseline;">
<span style="border: 0px; font-family: inherit; font-style: inherit; font-variant: inherit; line-height: inherit; margin: 0px; padding: 0px; text-decoration: underline; vertical-align: baseline;">Alicia Candiani</span></div>
<div style="background-color: white; border: 0px; color: #444444; font-family: georgia, Arial, sans-serif; line-height: 1.5em; margin-bottom: 1.5em; padding: 0px; text-align: justify; vertical-align: baseline;">
Realizó sus estudios en la Universidad Nacional de Córdoba, Argentina (M.F.A. 1976) y de Arquitectura en 1978, en la Universidad de Buenos Aires. Profundizó estudios de crítica de arte entre 1989 y 1991.</div>
<div style="background-color: white; border: 0px; color: #444444; font-family: georgia, Arial, sans-serif; line-height: 1.5em; margin-bottom: 1.5em; padding: 0px; text-align: justify; vertical-align: baseline;">
En la Universidad Estatal de Iowa, EE.UU., realizó estudios sobre técnicas de imágenes digitales de 1991 a 1992.</div>
<div style="background-color: white; border: 0px; color: #444444; font-family: georgia, Arial, sans-serif; line-height: 1.5em; margin-bottom: 1.5em; padding: 0px; text-align: justify; vertical-align: baseline;">
Ha expuesto extensamente en más de 300 muestras y en exhibiciones individuales desde 1977.</div>
<div style="background-color: white; border: 0px; color: #444444; font-family: georgia, Arial, sans-serif; line-height: 1.5em; margin-bottom: 1.5em; padding: 0px; text-align: justify; vertical-align: baseline;">
Sus obras han sido receptoras de importantes premios internacionales y han sido seleccionadas para su inclusión en muchas exposiciones de prestigio internacional.</div>
<div style="background-color: white; border: 0px; color: #444444; font-family: georgia, Arial, sans-serif; line-height: 1.5em; margin-bottom: 1.5em; padding: 0px; text-align: justify; vertical-align: baseline;">
Fue elegida por la Academia Nacional de Bellas Artes como uno de los diez mejores artistas gráficos en su país en los años 1998, 2000 y 2004. Ha dictado muchas conferencias y sus artículos han sido publicados a nivel nacional e internacional. Es fundadora y actual directora de “Proyecto A-Ce”, un centro de arte internacional centrado en la obra gráfica y los nuevos medios de comunicación.</div>
<div style="background-color: white; border: 0px; color: #444444; font-family: georgia, Arial, sans-serif; line-height: 1.5em; margin-bottom: 1.5em; padding: 0px; text-align: justify; vertical-align: baseline;">
<span style="border: 0px; color: blue; font-family: inherit; font-style: inherit; font-variant: inherit; line-height: inherit; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;"> <b style="margin: 0px; padding: 0px;">ALFREDO MÁRQUEZ</b></span></div>
<div style="background-color: white; border: 0px; color: #444444; font-family: georgia, Arial, sans-serif; line-height: 1.5em; margin-bottom: 1.5em; padding: 0px; text-align: justify; vertical-align: baseline;">
Destructivismo es un neologismo aquí utilizado para reunir tres nociones básicas: la vanguardia arquitectónica y artística de los constructivistas rusos a inicios del Estado soviético en la década de 1920, previa a la persecución estalinista que acabó con ellos; la referencia a la corriente filosófica del deconstructivismo francés desarrollada por los pensadores deudores de Mayo de 1968 y que marcaron lo que entiendo como el final del postmodernismo y el principio de lo que es aún “lo contemporáneo”. Y por último, la poética terrorista de la destrucción, desarrollada por los amateurs de la violencia, que son los que atacan los símbolos de poder de aquello que quieren desestabilizar así como las infraestructuras ligadas al desarrollo de las fuerzas del Capital, pero sobre todo, a elementos físicos (arquitectónicos) cargados de enorme valor simbólico. Estos tres elementos van asociados por una noción específica, llamada NEWSPEAK o NEOLENGUA que es la que creara el escritor inglés George Orwell en la distopía futurista 1984, utilizada para crear palabras y conceptos que sirven como un lenguaje de ocultamiento del verdadero poder (una palabra reciente como friendly fire, creada durante la 1ªGuerra del Golfo en 1991, es un buen ejemplo).</div>
<div style="background-color: white; border: 0px; color: #444444; font-family: georgia, Arial, sans-serif; line-height: 1.5em; margin-bottom: 1.5em; padding: 0px; text-align: justify; vertical-align: baseline;">
Perros de oro, carteles de plata, riquezas sustentadas en la muerte y la exhibición. En los inicios de la guerra interna (década de 1980) que se desarrolló en Perú, el PCP Sendero Luminoso colgó perros muertos por las calle de Lima junto a carteles que rezaban Teng-Siao-Ping hijo de perra. Esta imagen, cruzada con la cita de la conquista de El Dorado que rezaba Vale un Perú, utilizada para connotar todo el oro del mundo, produce un cortocircuito de diversos sentidos en la actualidad, ahora que la explotación de las riquezas mineras se encuentran por encima de las necesidades de calidad de vida de las poblaciones afectadas en su agua, aire y tierra, elementos muchas veces contaminados en proporciones inaceptables para conciliarse con la vida en aquellos lugares.</div>
<div style="background-color: white; border: 0px; color: #444444; font-family: georgia, Arial, sans-serif; line-height: 1.5em; margin-bottom: 1.5em; padding: 0px; text-align: justify; vertical-align: baseline;">
<span style="font-weight: 700; margin: 0px; padding: 0px;"><span style="border: 0px; color: blue; font-family: inherit; font-style: inherit; font-variant: inherit; font-weight: inherit; line-height: inherit; margin: 0px; padding: 0px; text-decoration: underline; vertical-align: baseline;">Alfredo Márquez</span></span></div>
<div style="background-color: white; border: 0px; color: #444444; font-family: georgia, Arial, sans-serif; line-height: 1.5em; margin-bottom: 1.5em; padding: 0px; text-align: justify; vertical-align: baseline;">
Nacido en Lima en 1963. Diseñador arquitectónico, comunicador visual, artista plástico y operador cultural. Estudió arquitectura y urbanismo en la universidad Ricardo Palma, Lima. Ha participado en los colectivos Bestiarios /</div>
<div style="background-color: white; border: 0px; color: #444444; font-family: georgia, Arial, sans-serif; line-height: 1.5em; margin-bottom: 1.5em; padding: 0px; text-align: justify; vertical-align: baseline;">
Los Bestias (1984-1987), Taller NN (1988-1991), Made in Perú (1992-1994), Perufábrica (1999-2003) y en la gestación y desarrollo de proyectos colectivos como Tupac*Caput (2001-2002), A imagen y semejanza (2001-2003) y Vestigio barroco (2005-2013). Su trabajo está inscrito dentro de la movida subterránea, el arte pop urbano y la contracultura limeña. Ha expuesto individual y colectivamente en el Perú y en el extranjero.</div>
<div style="background-color: white; border: 0px; color: #444444; font-family: georgia, Arial, sans-serif; line-height: 1.5em; margin-bottom: 1.5em; padding: 0px; text-align: justify; vertical-align: baseline;">
<span style="font-weight: 700; margin: 0px; padding: 0px;"><span style="border: 0px; color: blue; font-family: inherit; font-style: inherit; font-variant: inherit; font-weight: inherit; line-height: inherit; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;"> PAULO CHEIDA</span></span></div>
<div style="background-color: white; border: 0px; color: #444444; font-family: georgia, Arial, sans-serif; line-height: 1.5em; margin-bottom: 1.5em; padding: 0px; text-align: justify; vertical-align: baseline;">
Nexos causales</div>
<div style="background-color: white; border: 0px; color: #444444; font-family: georgia, Arial, sans-serif; line-height: 1.5em; margin-bottom: 1.5em; padding: 0px; text-align: justify; vertical-align: baseline;">
La realidad no es solamente el fruto de lo bello o resultado de los buenos momentos; lo es también de la maldad y de la injusticia. En mis obras intento descubrir la realidad (mi verdad), mostrar lo que siento sobre aquel fragmento de mundo y lo hago con cierta ironía, enfocándome en escenas pobladas de personajes, pájaros animales y figuras exóticas. Así, hago una crítica a la sociedad y a los costumbres con un leve toque de humor.</div>
<div style="background-color: white; border: 0px; color: #444444; font-family: georgia, Arial, sans-serif; line-height: 1.5em; margin-bottom: 1.5em; padding: 0px; text-align: justify; vertical-align: baseline;">
<i style="margin: 0px; padding: 0px;">Nexos causales</i> está compuesto por piezas bidimensionales y algunas tridimensionales, que aparentemente aluden a la alegría y al bienestar de poder imaginarse al interior de un mundo ficticio, ambientado por la atmósfera del contraste entre el blanco y el negro. Sin embargo, al observar atentamente el contenido de las obras, detrás de esa supuesta “alegría y satisfacción”, expuesta de manifiesto de modo cauto, se puede notar la fuerza de la expresividad en cada situación y escena planteada.</div>
<div style="background-color: white; border: 0px; color: #444444; font-family: georgia, Arial, sans-serif; line-height: 1.5em; margin-bottom: 1.5em; padding: 0px; text-align: justify; vertical-align: baseline;">
Nexo significa relación. Lo causal expresa la unión entre la causa y el efecto del acto realizado, es decir, la relación entre la acción y el resultado. Asimismo, se considera causa a aquella acción u omisión sin la cual el resultado no habría ocurrido. En mis obras hay una denuncia y un repudio hacia la búsqueda incesante y la perpetuación inescrupulosa del poder al interior de nuestra sociedad, allí donde los opresores se saltan las normas y las conducen, y los oprimidos indefensos sólo pueden aceptar las “reglas” de una convivencia injusta y manipuladora.</div>
<div style="background-color: white; border: 0px; color: #444444; font-family: georgia, Arial, sans-serif; line-height: 1.5em; margin-bottom: 1.5em; padding: 0px; text-align: justify; vertical-align: baseline;">
El contexto de Nexos Causales es una alerta, es un grito de libertad a favor de la igualdad social. Es una invitación a la reflexión a beneficio de la solidaridad entre las personas, con el objetivo de construir una sociedad más justa y humana.</div>
<div style="background-color: white; border: 0px; color: #444444; font-family: georgia, Arial, sans-serif; line-height: 1.5em; margin-bottom: 1.5em; padding: 0px; text-align: justify; vertical-align: baseline;">
<span style="font-size: 14px; font-weight: 700; margin: 0px; padding: 0px;"><span style="border: 0px; color: blue; font-family: inherit; font-style: inherit; font-variant: inherit; font-weight: inherit; line-height: inherit; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;"><a href="http://www.eltrendelasnoticias.com/wp-content/uploads/2013/05/ICPNA-CP_michael-goro_la-seine_Galer%C3%ADa-Germ%C3%A1n-Kr%C3%BCger1.jpg" style="border: 0px; color: #0066cc; font-family: inherit; font-style: inherit; font-variant: inherit; font-weight: inherit; line-height: inherit; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;"><img alt="ICPNA, CP_michael goro_la seine_Galería Germán Krüger" class="alignleft size-full wp-image-15874" height="584" src="http://www.eltrendelasnoticias.com/wp-content/uploads/2013/05/ICPNA-CP_michael-goro_la-seine_Galer%C3%ADa-Germ%C3%A1n-Kr%C3%BCger1.jpg" style="border: 0px none; display: inline; float: left; font-family: inherit; font-style: inherit; font-variant: inherit; font-weight: inherit; line-height: inherit; margin: 4px 24px 12px 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;" width="480" /></a> </span></span><span style="border: 0px; font-family: inherit; font-style: inherit; font-variant: inherit; line-height: inherit; margin: 0px; padding: 0px; text-decoration: underline; vertical-align: baseline;"><span style="font-weight: 700; margin: 0px; padding: 0px;"><span style="border: 0px; color: blue; font-family: inherit; font-style: inherit; font-variant: inherit; font-weight: inherit; line-height: inherit; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;"><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br />Paulo de Tarso Cheida Sans</span> </span>(Brasil, 1955)</span></div>
<div style="background-color: white; border: 0px; color: #444444; font-family: georgia, Arial, sans-serif; line-height: 1.5em; margin-bottom: 1.5em; padding: 0px; text-align: justify; vertical-align: baseline;">
Estudió Artes Plásticas en la Pontificia Universidad Católica de Campinas (1978) y obtuvo su doctorado de Artes en la Unicamp-Universidad Estadual de Campinas (2009). Ha participado en cerca de 400 exposiciones y recibido 41 premios en los salones de arte en Brasil y tres en el extranjero. Entre los premios recibidos en Brasil destacan: 1ª Bienal Nacional de Grabado – São José dos Campos, SP, en 1994 y III Muestra Anual de Grabado – Museo de Grabado -Curitiba, PR, en 1980. En el exterior, entre otras, participó en 2nd Egyptian International Print Triennale 97 – Nehal, Egipto, y XII Premio Internacional de Gravado Máximo Ramos – Ferrol, España. Ejerce la docencia en el área de grabado en el Curso de Artes Visuales de la PUC-Campinas desde 1979.</div>
<div style="background-color: white; border: 0px; color: #444444; font-family: georgia, Arial, sans-serif; line-height: 1.5em; margin-bottom: 1.5em; padding: 0px; text-align: justify; vertical-align: baseline;">
<span style="border: 0px; color: blue; font-family: inherit; font-style: inherit; font-variant: inherit; line-height: inherit; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;"><span style="font-size: 14px;"> </span><b style="margin: 0px; padding: 0px;">RICARDO VILLARROEL</b></span></div>
<div style="background-color: white; border: 0px; color: #444444; font-family: georgia, Arial, sans-serif; line-height: 1.5em; margin-bottom: 1.5em; padding: 0px; text-align: justify; vertical-align: baseline;">
Entre la luz tenue de nuestras certezas y la oscuridad singular de toda vida.</div>
<div style="background-color: white; border: 0px; color: #444444; font-family: georgia, Arial, sans-serif; line-height: 1.5em; margin-bottom: 1.5em; padding: 0px; text-align: justify; vertical-align: baseline;">
Notas sobre acciones visuales que instalan una sospecha identitaria (Fragmentos)</div>
<div style="background-color: white; border: 0px; color: #444444; font-family: georgia, Arial, sans-serif; line-height: 1.5em; margin-bottom: 1.5em; padding: 0px; text-align: justify; vertical-align: baseline;">
<i style="margin: 0px; padding: 0px;">En Otras colecciones / Otras Identidades, diálogos desde la periferia,</i> predomina una mirada autobiográfica. De hecho, gran parte del imaginario que cruza la muestra ha sido recortado de momentos claves de la biografía del autor, no obstante, dicha referencia al sí-mismo del artista no se clausura en la mera exposición de las constelaciones conflictivas de su yo, sino que, traspasando tal barrera identitaria, aborda el conjunto de políticas afectivas que han tramado la contingencia y consistencia de su existencia social. De este modo, el retorno así practicado por Ricardo Villarroel debe ser leído como una suerte de confesión política-sensorial cuyos signos visuales constituyen fragmentos narrativos que, en su conjunto y de manera abierta, relatan los distintos episodios de un viaje por el universo de las identidades y de los fantasmas estéticos que les han dado forma y sentido.</div>
<div style="background-color: white; border: 0px; color: #444444; font-family: georgia, Arial, sans-serif; line-height: 1.5em; margin-bottom: 1.5em; padding: 0px; text-align: justify; vertical-align: baseline;">
<a href="http://www.eltrendelasnoticias.com/wp-content/uploads/2013/05/ICPNA-CP_Ellen-Peckham_Nest_Taller-Carrier-Pigeon_Galer%C3%ADa-Kr%C3%BCger-2.jpg" style="border: 0px; color: #0066cc; font-family: inherit; font-size: 14px; font-style: inherit; font-variant: inherit; line-height: inherit; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;"><img alt="ICPNA, CP_Ellen Peckham_Nest_Taller Carrier Pigeon_Galería Krüger (2)" class="alignleft size-full wp-image-15875" height="653" src="http://www.eltrendelasnoticias.com/wp-content/uploads/2013/05/ICPNA-CP_Ellen-Peckham_Nest_Taller-Carrier-Pigeon_Galer%C3%ADa-Kr%C3%BCger-2.jpg" style="border: 0px none; display: inline; float: left; font-family: inherit; font-style: inherit; font-variant: inherit; line-height: inherit; margin: 4px 24px 12px 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;" width="532" /></a><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br />Dentro de esta perspectiva biográfica, cabe destacar dos momentos imagínales que Villarroel utiliza para construir su montaje, el primero de ellos lo constituye la pintura de Edouard Manet, El desayuno en la Hierba.</div>
<div style="background-color: white; border: 0px; color: #444444; font-family: georgia, Arial, sans-serif; line-height: 1.5em; margin-bottom: 1.5em; padding: 0px; text-align: justify; vertical-align: baseline;">
El cuadro en cuestión siempre aparece en el imaginario del artista, ya sea, como una visualidad que fricciona lo pictórico, lo gráfico y lo fotográfico o en términos políticos, como un diagrama que materializa las tensiones entre especialidad pública y vida privada.</div>
<div style="background-color: white; border: 0px; color: #444444; font-family: georgia, Arial, sans-serif; line-height: 1.5em; margin-bottom: 1.5em; padding: 0px; text-align: justify; vertical-align: baseline;">
En su actual propuesta, sin embargo, todo el peso de la referencia recae en la extraña relación que nos propone Manet entre las figuras que organizan la civilidad al interior de su composición pictórica. En efecto, para Villarroel la obra citada muestra las transformaciones que experimenta el sujeto social en su ingreso a la modernidad, y al mismo tiempo posibilita pensar el protagonismo que adquiere el espacio urbano en el cual tales interacciones deben tomar sentido y significación.</div>
<div style="background-color: white; border: 0px; color: #444444; font-family: georgia, Arial, sans-serif; line-height: 1.5em; margin-bottom: 1.5em; padding: 0px; text-align: justify; vertical-align: baseline;">
La cita, entonces, sirve al artista para mostrar al espectador esos lugares invisibles donde el cuerpo y el poder pactan sus territorios de auto-representación.</div>
<div style="background-color: white; border: 0px; color: #444444; font-family: georgia, Arial, sans-serif; line-height: 1.5em; margin-bottom: 1.5em; padding: 0px; text-align: justify; vertical-align: baseline;">
La segunda figura determinante en su exposición corresponde a las tres carpas de campamento realizadas con manteles plásticos que replican motivos florales y diseños abstractos. Estos objetos son una suerte de condensación de vivencias vinculadas directamente con los padres del artista, me refiero, a que las simbólicas de lo femenino y masculino han sido conjugadas para crear un dispositivo espacial que dé cuenta del origen pero a la vez de su constante estado de transitividad. Son por ello un signo de lo “deviniente”, de aquello que sugiriendo arraigo, pertenencia e identidad con el lugar remite también a las posibilidades de lo errante, de lo singular y a los estados ominosos del extrañamiento.</div>
<div style="background-color: white; border: 0px; color: #444444; font-family: georgia, Arial, sans-serif; line-height: 1.5em; margin-bottom: 1.5em; padding: 0px; text-align: justify; vertical-align: baseline;">
Suerte de noche artificial emplazada en la sala de exposición, Otras colecciones / Otras Identidades, diálogos desde la periferia asume la dialéctica barroca entre luz y oscuridad para simbolizar los estadios de un peregrinaje complejo entre los diferentes predicados que fijan las fronteras sintácticas en las cuales se desenvuelve la existencia identitaria de nuestra especie.</div>
<div style="background-color: white; border: 0px; color: #444444; font-family: georgia, Arial, sans-serif; line-height: 1.5em; margin-bottom: 1.5em; padding: 0px; text-align: justify; vertical-align: baseline;">
<span style="font-size: 14px; font-weight: 700; margin: 0px; padding: 0px;"><span style="border: 0px; color: blue; font-family: inherit; font-style: inherit; font-variant: inherit; font-weight: inherit; line-height: inherit; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;"> <a href="http://www.eltrendelasnoticias.com/wp-content/uploads/2013/05/ICPNA-CP_Justin-Sanz_patriot-chicken_Galer%C3%ADa-Germ%C3%A1n-Kr%C3%BCger-2.jpg" style="border: 0px; color: #0066cc; font-family: inherit; font-style: inherit; font-variant: inherit; font-weight: inherit; line-height: inherit; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;"><img alt="ICPNA,------CP_Justin Sanz_patriot chicken_Galería Germán Krüger (2)" class="alignleft size-full wp-image-15876" height="703" src="http://www.eltrendelasnoticias.com/wp-content/uploads/2013/05/ICPNA-CP_Justin-Sanz_patriot-chicken_Galer%C3%ADa-Germ%C3%A1n-Kr%C3%BCger-2.jpg" style="border: 0px none; display: inline; float: left; font-family: inherit; font-style: inherit; font-variant: inherit; font-weight: inherit; line-height: inherit; margin: 4px 24px 12px 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;" width="508" /></a></span></span><span style="border: 0px; font-family: inherit; font-style: inherit; font-variant: inherit; line-height: inherit; margin: 0px; padding: 0px; text-decoration: underline; vertical-align: baseline;"><span style="font-weight: 700; margin: 0px; padding: 0px;"><span style="border: 0px; color: blue; font-family: inherit; font-style: inherit; font-variant: inherit; font-weight: inherit; line-height: inherit; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;"><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br />Ricardo Villarroel Corvalán</span></span>(Santiago, Chile, 1962)</span></div>
<div style="background-color: white; border: 0px; color: #444444; font-family: georgia, Arial, sans-serif; line-height: 1.5em; margin-bottom: 1.5em; padding: 0px; text-align: justify; vertical-align: baseline;">
Es licenciado en Bellas Artes por la Universidad Arcis de Santiago de Chile. Integró el Taller de Artes Visuales-TAV. En 1988 realizó una intervención urbana en el río Mapocho: El Viaje a Atenas de Bella del Río. Al año siguiente, obtuvo la beca Amigos del Arte, mención en grabado y realizó su primera exposición individual de grabados: Traspasos y transparencias.</div>
<div style="background-color: white; border: 0px; color: #444444; font-family: georgia, Arial, sans-serif; line-height: 1.5em; margin-bottom: 1.5em; padding: 0px; text-align: justify; vertical-align: baseline;">
Desde entonces, ha participado en numerosas colectivas e individuales tanto en su país como en el extranjero. Sus obras forman parte de importantes colecciones tanto privadas como públicas. Actualmente ejerce la docencia en la Universidad de Viña del Mar y en el Instituto Profesional Arcos, en el área gráfica experimental. Ha sido merecedor de diversos premios.</div>
<div style="background-color: white; border: 0px; color: #444444; font-family: georgia, Arial, sans-serif; line-height: 1.5em; margin-bottom: 1.5em; padding: 0px; vertical-align: baseline;">
<span style="border: 0px; color: blue; font-family: inherit; font-style: inherit; font-variant: inherit; line-height: inherit; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;"><b style="margin: 0px; padding: 0px;">PABLO URIBE</b></span></div>
<div style="background-color: white; border: 0px; color: #444444; font-family: georgia, Arial, sans-serif; line-height: 1.5em; margin-bottom: 1.5em; padding: 0px; text-align: justify; vertical-align: baseline;">
El libro de agua (Fragmento)</div>
<div style="background-color: white; border: 0px; color: #444444; font-family: georgia, Arial, sans-serif; line-height: 1.5em; margin-bottom: 1.5em; padding: 0px; text-align: justify; vertical-align: baseline;">
En su cuento El libro de arena, Jorge Luis Borges es abordado por un hombre misterioso que le vende un libro fantástico, cuyas páginas nunca son vistas de la misma manera dos veces. Cada vez que es abierto, el volumen se muestra en un punto diferente, siendo imposible saber dónde comienza y dónde termina.</div>
<div style="background-color: white; border: 0px; color: #444444; font-family: georgia, Arial, sans-serif; line-height: 1.5em; margin-bottom: 1.5em; padding: 0px; text-align: justify; vertical-align: baseline;">
Dentro de él se esconden infinitas posibilidades; la atracción que el libro genera se relaciona directamente con el deseo de controlarlo, descifrarlo, o contenerlo.</div>
<div style="background-color: white; border: 0px; color: #444444; font-family: georgia, Arial, sans-serif; line-height: 1.5em; margin-bottom: 1.5em; padding: 0px; text-align: justify; vertical-align: baseline;">
Carta de marear, trabajo realizado especialmente para la V edición de la Bienal Vento Sul (Curitiba, Brasil, 2009), acata la propuesta de “mapas alterados”, explorando el universo de las variaciones de un modo similar al cuento de Borges. La instalación está compuesta por nueve libros iguales abiertos en páginas diferentes, dispuestos uno al lado del otro, que exhiben en su conjunto el trazado del río Uruguay.</div>
<div style="background-color: white; border: 0px; color: #444444; font-family: georgia, Arial, sans-serif; line-height: 1.5em; margin-bottom: 1.5em; padding: 0px; text-align: justify; vertical-align: baseline;">
En la tapa de cada uno aparece estampada la Rosa de los Vientos, indicando la dirección correcta de lectura del río, una información casi inútil ya que, dependiendo de la manera en que el espectador manipule sus páginas, se irán formando otras cartografías ficticias, nuevos ríos imaginarios.</div>
<div style="background-color: white; border: 0px; color: #444444; font-family: georgia, Arial, sans-serif; line-height: 1.5em; margin-bottom: 1.5em; padding: 0px; text-align: justify; vertical-align: baseline;">
El fetiche de controlar esos nuevos flujos de agua demanda nuestra atención y exige que se pase algún tiempo allí, disfrutando de la coautoría que el artista ofrece al visitante al permitirle crear alternativas a la exhibición original. Un aspecto adicional ofrece la impresión en rojo vivo, que trae a la mente la imagen de la corriente sanguínea. Sangre y agua son elementos vitales del cuerpo humano, así como lo es para los tres países por donde pasa el río real, que al igual que otros en el mundo se encuentra bastante maltratado en diversos trechos. (Sylvia Werneck)</div>
<div style="background-color: white; border: 0px; color: #444444; font-family: georgia, Arial, sans-serif; line-height: 1.5em; margin-bottom: 1.5em; padding: 0px; text-align: justify; vertical-align: baseline;">
<br /></div>
<div style="background-color: white; border: 0px; color: #444444; font-family: georgia, Arial, sans-serif; line-height: 1.5em; margin-bottom: 1.5em; padding: 0px; text-align: justify; vertical-align: baseline;">
<span style="border: 0px; color: blue; font-family: inherit; font-style: inherit; font-variant: inherit; line-height: inherit; margin: 0px; padding: 0px; text-decoration: underline; vertical-align: baseline;">Pablo Uribe</span></div>
<div style="background-color: white; border: 0px; color: #444444; font-family: georgia, Arial, sans-serif; line-height: 1.5em; margin-bottom: 1.5em; padding: 0px; text-align: justify; vertical-align: baseline;">
Vive en Montevideo. Ha realizado catorce exposiciones individuales y participado en más de sesenta muestras colectivas. Representó a Uruguay en varias oportunidades, entre las que destacan: 53 Bienal de Venecia, Italia (2009); II y IV Bienal del Mercosur, Porto Alegre, Brasil (1999 y 2003); VIII Bienal de La Habana, Cuba (2000); V Bienal Vento Sul, Curitiba, Brasil (2009); Primera Bienal de Montevideo (2012); y ahora en la IV Bienal de Grabado de Lima, Perú (2013). En el año 2001, el Ministerio de Educación y Cultura le otorgó el Gran Premio de Artes Visuales por el tríptico Prueba de cielo. Fue invitado al II Festival de Arte Multimedia en Belfort, Francia; al Intermodem Intermedia Festival en el Modem Art Centre, Debrecen, Hungría, y recientemente al Panorama 33 del Museo de Arte Moderno de São Paulo, Brasil (2013). En 2012, fue invitado a la residencia del Latin American Rooming Art (LARA) en Honda, Colombia y a la posterior exhibición en NC Arte, en Bogotá, ambas con curaduría de José Roca.</div>
<div style="background-color: white; border: 0px; color: #444444; font-family: georgia, Arial, sans-serif; line-height: 1.5em; margin-bottom: 1.5em; padding: 0px; text-align: justify; vertical-align: baseline;">
<b style="margin: 0px; padding: 0px;">ENRIQUE PÉREZ MARTÍNEZ Y EL TEBAC</b></div>
<div style="background-color: white; border: 0px; color: #444444; font-family: georgia, Arial, sans-serif; line-height: 1.5em; margin-bottom: 1.5em; padding: 0px; text-align: justify; vertical-align: baseline;">
El Taller de Estampa Básica y Avanzada Camaxtli-TEBAC es un proyecto que inicia sus actividades en el año 2000, bajo el auspicio del Instituto Tlaxcalteca de Cultura y la comunidad de San Bartolomé Matlalohcan del municipio de Tetla, en México. Éste es un espacio cultural en el que se ofrece de manera gratuita asesoría técnica permanente en la elaboración e impresión de grabados artísticos; asimismo, se imparten cursos y talleres formativos con reconocidos grabadores, al igual que cursos para niños y otros servicios.</div>
<div style="background-color: white; border: 0px; color: #444444; font-family: georgia, Arial, sans-serif; line-height: 1.5em; margin-bottom: 1.5em; padding: 0px; text-align: justify; vertical-align: baseline;">
A lo largo de 13 años se ha trabajado con grandes maestros, tanto mexicanos como extranjeros y se han impartido más de sesenta talleres formativos así como organizado más de ochenta exposiciones. El TEBAC es un lugar en el que interactúan niños de la comunidad de Matlalohcan, jóvenes de la región y de otros estados con grabadores de renombre; todos con el mismo propósito: crear y darle vida a las imágenes y al grabado.</div>
<div style="background-color: white; border: 0px; margin-bottom: 1.5em; padding: 0px; text-align: justify; vertical-align: baseline;">
<span style="color: #444444; font-family: georgia, Arial, sans-serif;"><span style="line-height: 1.5em;"> El TEBAC presenta hoy veinte estampas, en su mayoría de reciente creación, obras que aluden a una crítica social y política y otras que reflejan una realidad que se vive en México por la violencia generada por el narcotráfico. Participan autores de reconocida trayectoria en México y creadores jóvenes, lo cual es una muestra de lo que se produce en el taller: obras realizadas con diferentes técnicas y formatos, la mayoría de miembros del taller, pero también se invitó a grabadores, directores de otros talleres del centro del país a participar, como el Taller de Grabado TIR del Distrito Federal, El Jacal de Puebla, Museo Taller Erasto Cortes de Puebla y el Taller La Maquinaria de Guanajuato. Esto con la intención de mostrar un panorama muy amplio de lo que se produce en el altiplano mexicano. (Enrique Pérez Martínez / Coordinador del TEBAC)</span></span><br /><br /><span style="color: #444444; font-family: georgia, Arial, sans-serif;"><span style="line-height: 1.5em;">Fonte : </span></span><br /><span style="color: #444444; font-family: georgia, Arial, sans-serif;"><span style="line-height: 21px;"><a href="http://www.eltrendelasnoticias.com/masallaotredadenelgrabadocontemporaneo">http://www.eltrendelasnoticias.com/masallaotredadenelgrabadocontemporaneo</a><br /><br /></span></span></div>
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<span style="color: #444444; font-family: georgia, Arial, sans-serif;">Mais, sobre o Artista Paulo Cheida, 1955</span></div>
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<span style="color: #444444; font-family: georgia, Arial, sans-serif;"><a href="http://www.puc-campinas.edu.br/noticias/2314/professor-de-artes-visuais-e-destaque-no-peru/">http://www.puc-campinas.edu.br/noticias/2314/professor-de-artes-visuais-e-destaque-no-peru/</a></span></div>
Anonymoushttp://www.blogger.com/profile/14238054952476802408noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-9024611048682349041.post-3931746766324567612013-06-07T10:09:00.003-03:002013-06-07T10:09:58.568-03:00Brasília DF, UnB, Exposição "A Beleza da Cultura Iraniana", 03 à 10/06/13<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh5K6Rv9PgG1gAVyZ_AfhD22D8EZLBeOgJzJfpJ0ZxqiBZ3lamzwgMsacDZOg443wDprEvpetgymvacia58U6Ts_WkTX4JySFSwg88JpzGJdePys5kvsRltT8Gbw3z3jLd7nnwr954r700W/s1600/unb_IR%C3%83.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="425" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh5K6Rv9PgG1gAVyZ_AfhD22D8EZLBeOgJzJfpJ0ZxqiBZ3lamzwgMsacDZOg443wDprEvpetgymvacia58U6Ts_WkTX4JySFSwg88JpzGJdePys5kvsRltT8Gbw3z3jLd7nnwr954r700W/s640/unb_IR%C3%83.jpg" width="640" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Mariana Costa/UnB Agência<br /><br /><div style="text-align: left;">
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<span style="font-size: small;">Arte Iraniana na Biblioteca Central</span></div>
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<span style="font-size: small;">Exposição apresenta obras do país oriental </span></div>
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<span style="font-size: small;">Gabriela Almeida - Da Secretaria de Comunicação da UnB</span></div>
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<span style="font-size: small;"><br /></span></div>
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<span style="font-size: small;">Peças de tapeçaria, fotos e pinturas do Irã estão à mostra na Biblioteca Central da Universidade de Brasília (BCE). Os objetos compõe a exposição A Beleza da Cultura Iraniana, que fica aberta à visitação até 10 de junho. "Essa exposição não é comercial. A finalidade é perpetuar a riqueza da arte do país. Futuramente temos planos de fazer uma mostra de filmes", disse o conselheiro da Embaixada do Irã e organizador do evento, Mehdi Zanjani.<br /></span></div>
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<span style="font-size: small;">A Beleza da Cultura Iraniana foi aberta ao público na última segunda-feira (3), na Sala de Exposições da BCE. Além de membros da embaixada e ocupantes de cargos diplomáticos, muitos estudantes e visitantes já foram conhecer as obras. "Gostei da exposição como um todo. Senti falta apenas de datas nas pinturas e peças", disse o estudante de Geografia Fernando Ferraz. Para a aposentada Ângela Alcântara, a exposição apresenta novas perspectivas do país asiático. “É um espaço maravilhoso. Permite que a gente veja o Irã de uma forma diferente. Percebemos como o Ocidente tem uma visão deturpada daquela região”, diz.</span></div>
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<span style="font-size: small;"><br /></span></div>
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<span style="font-size: small;">As peças de arte parecem mesmo contribuir para mudanças aos olhares externos. Convidado para a abertura do evento, o advogado Acilino Ribeiro chamou atenção para o papel do Oriente Médio na busca pela pacificação local. “O mundo olha para o Oriente, para o Irã, como um fomentador de guerras, mas é exatamente o contrário. No tempo em que estive com eles, pude constatar que é um povo que luta pela paz, pelo meio ambiente, por causas sociais", diz.</span></div>
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<span style="font-size: small;"> </span></div>
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<span style="font-size: small;">A exposição foi concebida pela Embaixada do Irã em parceria com a Assessoria de Assuntos Internacionais da UnB. A entrada é gratuita e aberta à comunidade. Os horários para visitação vão das 7h às 23h45, de segunda a sexta, e das 8h às 17h45, aos sábados e domingos. </span></div>
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<span style="font-size: small;"> </span></div>
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<span style="font-size: small;">Todos os textos e fotos podem ser utilizados e reproduzidos desde que a fonte seja citada. Textos: UnB Agência. Fotos: nome do fotógrafo/UnB Agência.</span></div>
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<span style="font-size: small;"><br /></span></div>
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<span style="font-size: small;">Campus Universitário Darcy Ribeiro, Brasília - CEP 70910-900 - Telefone Geral (55 61)3107 3300</span></div>
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<span style="font-size: small;">Copyright © 2008 Universidade de Brasília. Todos os direitos reservados.</span></div>
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<span style="font-size: small;"><br /></span></div>
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<span style="font-size: small;">Fonte :<br /><a href="http://www.unb.br/noticias/unbagencia/unbagencia.php?id=7787">http://www.unb.br/noticias/unbagencia/unbagencia.php?id=7787</a></span></div>
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</td></tr>
</tbody></table>
Anonymoushttp://www.blogger.com/profile/14238054952476802408noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-9024611048682349041.post-49698380993779059872013-06-06T17:10:00.000-03:002013-06-06T17:10:18.113-03:00Madrid-Espanha, XVI Festival de Fotografia e Artes Visuais - PHotoEspaña, 05/06 à 28/07/133<div>
O corpo</div>
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SÉRGIO B. GOMES (Madrid) 06/06/2013 - 01:41<br /></div>
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Dezenas de exposições abrem festival madrileno comissariado pela última vez por Gerardo Mosquera. Brasil será um dos novos destinos das propostas do PHotoEspaña</div>
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<br /></div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjQ94gYObTJjdMJ9O6nIWzNmY3E-i347dtui1YRZKk3rCvAFZIAZgvSHj9cjkFaCaUgSRBnA_MmfVUMfKU6ms8wMbqnZh3v6PrJL3ek9N4auJsu4XnI0wd6ls_gYb98ZSBqtmZ__KRLth8i/s1600/corpo_Espanha.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjQ94gYObTJjdMJ9O6nIWzNmY3E-i347dtui1YRZKk3rCvAFZIAZgvSHj9cjkFaCaUgSRBnA_MmfVUMfKU6ms8wMbqnZh3v6PrJL3ek9N4auJsu4XnI0wd6ls_gYb98ZSBqtmZ__KRLth8i/s1600/corpo_Espanha.jpg" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="background-color: white; color: #999999; font-family: arial, sans-serif; font-size: 11px; line-height: 15px; text-align: start; text-transform: uppercase;">SBIGNIEW DLUBAK/© ARCHEOLOGY OF PHOTOGRAPHY FOUNDATION/A. DLUBAK</span></td></tr>
</tbody></table>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
A XVI edição do Festival de Fotografia e Artes Visuais PHotoEspaña foi oficialmente inaugurada esta quarta-feira, no Real Jardím Botánico, em Madrid. No último dos três anos de comissariado do cubano Gerardo Mosquera, o corpo ganha protagonismo enquanto representação erótica e política nas mais de 20 exposições da secção oficial.<br />
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Ao longo desta semana, repetem-se as inaugurações em dezenas de salas e galerias associadas ao festival que este ano, para além da representação habitual em Cuenca, alarga a sua presença a Salamanca e a Lanzarote. Mas não é tudo: fora das fronteiras espanholas, aquele que é um dos mais celebrados festivais de fotografia na Europa viaja agora até à República Checa, com uma exposição em Praga com dois consagrados fotógrafos espanhóis Leopoldo Pomés (Barcelona, 1931) e Carlos Saura (Huesca, 1932). Para o fim deste ano, já está prometido um PHotoEspaña em São Paulo, com algumas exposições desta edição a viajarem até à metrópole brasileira.<br />
<br />
Com uma proposta temática que regressa a um dos temas canónicos da fotografia, o corpo humano, Mosquera propõe um leque de exposições que tenta dar conta da enorme variedade de abordagens criativas que se centram sobretudo nos campos erótico e político. O comissário-geral manteve a tónica num modelo de festival que aceita propostas curatoriais de diferentes proveniências geográficas, que este ano se centrou em países do leste europeu, como a Lituânia (Violeta Bubelyte), a República Checa (Frantisek Drtikol) ou a Polónia (Zbigniew Dlubak).<br />
<br />
No Jardim Botânico, duas exposições colectivas celebram o eixo temático central do festival. Em Conocimiento es poder (até 28 de Julho), as obras de 14 artistas de oito países, entre os quais a portuguesa radicada em França Manuela Marques (prémio BESPhoto 2011), propõe reflexões sobre temas como a idade, o género ou a condição social para lembrar que o corpo também é um objecto ideológico. A mostra, organizada a partir da colecção do Centre National des Arts Plastiques, França, dá a ver nomes como Robert Doisneau, Jim Goldberg, Barbara Kruger e Boris Mikhailov.<br />
<br />
A partir da ideia de que “o corpo não pode considerar-se apenas um espaço físico” e que a noção que temos dele “é resultado da nossa história pessoal e cultural”, a exposição El cuerpo revelado en los fondos de la Colección Alcobendas (até 28 de Julho), engloba 20 trabalhos daquela que é uma das mais importantes colecções de fotografia espanhola que começou a construir-se há mais de 20 anos. Estão incluídas imagens de Baylón, Castro Prieto, Toni Catany, Cristina García Rodero, Alberto García-Alix e Isabel Muñoz.<br />
<br />
A data de encerramento do festival é 28 de Julho, mas muitas exposições permanecerão abertas até Setembro.<br />
<br />
Fonte :<br /><a href="http://www.publico.pt/cultura/noticia/photoespana-2013-abre-portas-para-vermos-o-corpo-1596573#/0">http://www.publico.pt/cultura/noticia/photoespana-2013-abre-portas-para-vermos-o-corpo-1596573#/0</a>Anonymoushttp://www.blogger.com/profile/14238054952476802408noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-9024611048682349041.post-54751677999442997672013-06-06T11:46:00.001-03:002013-06-06T11:46:28.873-03:00Brasília DF,Park Shopping, Exposição "Alemanha de A a Z", início Eventos Brasil + Alemanha 2013/2014, 24/05 à 23/06/13 <div id="artHead" style="background-color: white; float: left; height: 390px; margin-bottom: 30px; position: relative; width: 700px;">
<div class="artHeadPic" style="height: 390px; left: 0px; margin: 0px; overflow: hidden; padding: 0px; position: absolute; top: 0px; width: 700px; z-index: 10;">
<a href="http://www.dw.de/exposi%C3%A7%C3%A3o-apresenta-a-alemanha-aos-brasileiros/a-16837389#" rel="nofollow" style="cursor: pointer; text-decoration: none;"><img border="0" height="394" src="http://www.dw.de/image/0,,16836575_303,00.jpg" style="border: none; min-width: 700px;" width="700" /></a></div>
<div class="teaserContentWrap" style="background-color: rgba(0, 0, 0, 0.6); background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; bottom: 0px; left: 0px; margin: 0px; max-width: 420px; padding: 10px 20px 12px; position: absolute; z-index: 11;">
<h4 style="-webkit-font-smoothing: antialiased; color: white; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 12px; letter-spacing: 0.1em; margin: 0px; padding: 4px 0px; text-transform: uppercase;">
CULTURA</h4>
<h2 style="-webkit-font-smoothing: antialiased; color: white; font-family: Georgia, Times, serif; font-size: 29px; font-weight: normal; line-height: 30px; margin: 0px; padding: 0px 0px 4px;">
Exposição apresenta a Alemanha aos brasileiros</h2>
</div>
</div>
<div class="group" style="background-color: white; margin-bottom: 30px;">
<div class="intro" style="-webkit-font-smoothing: antialiased; font-family: Georgia, Times, serif; font-size: 17px; line-height: 25px; padding: 0px 40px 12px 0px;">
Mostra "Alemanha de A a Z" marca o início do calendário de eventos da temporada Alemanha+Brasil 2013-2014 em Brasília. Em cada letra do alfabeto, o visitante se depara com fatos e curiosidades sobre a sociedade alemã.</div>
<div class="longText" style="-webkit-font-smoothing: antialiased;">
<div style="-webkit-font-smoothing: antialiased; color: #3e3e3e; font-family: Georgia, Times, serif; font-size: 15px; line-height: 25px; padding: 0px 40px 12px 0px;">
Conhecer a Alemanha por meio de enormes 26 letras do alfabeto, espalhadas pelo salão de exposições, complementadas por texto, áudio, vídeo e objetos pode não ser algo convencional. Mas o inusitado formato tem despertado a curiosidade dos brasileiros que visitam a exposição <i>Alemanha de A a Z</i>(<i>Deutschland für Anfänger</i>, ou Alemanha para iniciantes, no título original em alemão).</div>
<div style="-webkit-font-smoothing: antialiased; color: #3e3e3e; font-family: Georgia, Times, serif; font-size: 15px; line-height: 25px; padding: 0px 40px 12px 0px;">
Na última sexta-feira (24/05), a exposição chegou a Brasília, marcando, na capital, o início do calendário de eventos do ano Alemanha + Brasil 2013-2014. "Tenho a impressão de que os brasileiros e os alemães têm uma imagem muito positiva uns dos outros. Mas, mesmo assim, penso que deveríamos nos conhecer melhor, pois há tantas coisas que já une os países e tanto que ainda temos a aprender uns dos outros", disse o embaixador da Alemanha no Brasil, Wilfried Grolig, durante a abertura da exposição, na praça central do Park Shopping.</div>
<div class="picBox full" style="clear: both; color: #3e3e3e; float: none; font-family: Georgia, Times, serif; font-size: 15px; line-height: 25px; margin: 0px; padding: 7px 20px 10px 0px; width: 700px;">
<a href="http://www.dw.de/exposi%C3%A7%C3%A3o-apresenta-a-alemanha-aos-brasileiros/a-16837389#" rel="nofollow" style="cursor: pointer; text-decoration: none;"><img border="0" height="394" src="http://www.dw.de/image/0,,16836573_401,00.jpg" style="border: none; margin: 0px; padding: 0px; width: 700px;" width="700" /></a><span style="color: #888888; font-size: 13px; line-height: 20px;">Para embaixador alemão no Brasil, aprender português é mais difícil que falar alemão</span></div>
<div style="-webkit-font-smoothing: antialiased; color: #3e3e3e; font-family: Georgia, Times, serif; font-size: 15px; line-height: 25px; padding: 0px 40px 12px 0px;">
Aproximar a história, a cultura e a política alemãs da população brasileira é o grande objetivo da exposição, que, originalmente, foi concebida para alcançar a população estrangeira que vive na Alemanha, como os turcos. "Ela quer mostrar todas as facetas da Alemanha, desde cultura, hábitos, costumes e tradições", explicou à DW Brasil Cintia d'Orsi, coordenadora de programas culturais do Goethe Zentrum, em Brasília.</div>
<div style="-webkit-font-smoothing: antialiased; color: #3e3e3e; font-family: Georgia, Times, serif; font-size: 15px; line-height: 25px; padding: 0px 40px 12px 0px;">
<span style="color: black; font-size: 17px;">Do trabalho ao futuro</span></div>
<div style="-webkit-font-smoothing: antialiased; color: #3e3e3e; font-family: Georgia, Times, serif; font-size: 15px; line-height: 25px; padding: 0px 40px 12px 0px;">
Cada uma das 26 letras do alfabeto oferece uma aula a partir do verbete correspondente, indo desde<i>Arbeit</i> (trabalho) até <i>Zukunft</i> (futuro). Leonardo Barbosa, visitante da exposição, associa Alemanha a cerveja, frio e política. Ele leu as informações da letra M de <i>Mauer</i>, ou muro. "A gente não se prende muito às datas, não lembrava que fazia tanto tempo já", disse.</div>
<div class="picBox medium" style="color: #3e3e3e; float: left; font-family: Georgia, Times, serif; font-size: 15px; line-height: 25px; margin: 0px; padding: 7px 20px 10px 0px; width: 340px;">
<a href="http://www.dw.de/exposi%C3%A7%C3%A3o-apresenta-a-alemanha-aos-brasileiros/a-16837389#" rel="nofollow" style="cursor: pointer; text-decoration: none;"><img border="0" height="191" src="http://www.dw.de/image/0,,16836570_404,00.jpg" style="border: none; margin: 0px; padding: 0px; width: 340px;" width="340" /></a><span style="color: #888888; font-size: 13px; line-height: 20px;">Por ser engenheira elétrica, a visitante Eidy Marianne se interessa por palavras ligadas à sustentabilidade</span></div>
<div style="-webkit-font-smoothing: antialiased; color: #3e3e3e; font-family: Georgia, Times, serif; font-size: 15px; line-height: 25px; padding: 0px 40px 12px 0px;">
A ideia é apresentar fatos conhecidos, mas fugindo do clichê e mostrando diferentes aspectos, como da letra U, de <i>Umweltschutz</i>(proteção ambiental). A visitante Eidy Marianne se interessou por palavras ligadas à sustentabilidade e vê a Alemanha como modelo. "A Alemanha é conhecida por fomentar projetos de sustentabilidade, na área de energia, por exemplo". Para ela, iniciativas como essa ajudam a popularizar e despertar o interesse pelo país.</div>
<div style="-webkit-font-smoothing: antialiased; color: #3e3e3e; font-family: Georgia, Times, serif; font-size: 15px; line-height: 25px; padding: 0px 40px 12px 0px;">
Na letra S (<i>Sitten</i> <i>und Unsitten</i>), é possível conhecer os bons e maus costumes na Alemanha, como pontualidade ou a ausência de sorriso quando alguém lhe presta um serviço. <i>Wissen</i> (conhecimento) é apresentado como uma verdadeira matéria-prima alemã, o que motiva a valorização do ensino de qualidade no país.</div>
<div style="-webkit-font-smoothing: antialiased; color: #3e3e3e; font-family: Georgia, Times, serif; font-size: 15px; line-height: 25px; padding: 0px 40px 12px 0px;">
<span style="color: black; font-size: 17px;">Língua</span></div>
<div class="picBox medium rechts" style="color: #3e3e3e; float: right; font-family: Georgia, Times, serif; font-size: 15px; line-height: 25px; margin: 0px; padding: 7px 20px 10px; width: 340px;">
<a href="http://www.dw.de/exposi%C3%A7%C3%A3o-apresenta-a-alemanha-aos-brasileiros/a-16837389#" rel="nofollow" style="cursor: pointer; text-decoration: none;"><img border="0" height="191" src="http://www.dw.de/image/0,,16836572_404,00.jpg" style="border: none; margin: 0px; padding: 0px; width: 340px;" width="340" /></a><span style="color: #888888; font-size: 13px; line-height: 20px;">Quem consultar a letra 'G', de 'Geschichte', poderá saber mais sobre a história alemã</span></div>
<div style="-webkit-font-smoothing: antialiased; color: #3e3e3e; font-family: Georgia, Times, serif; font-size: 15px; line-height: 25px; padding: 0px 40px 12px 0px;">
Criada pelo departamento de línguas do Instituto Goethe, <i>Alemanha de A a Z</i> tem forte caráter didático. "É uma maneira de mostrar a língua alemã como uma língua viva", diz Cintia d'Orsi.</div>
<div style="-webkit-font-smoothing: antialiased; color: #3e3e3e; font-family: Georgia, Times, serif; font-size: 15px; line-height: 25px; padding: 0px 40px 12px 0px;">
Falado por mais de 120 milhões de pessoas, o alemão é hoje a língua mais usada na Europa e a segunda mais comum na internet.</div>
<div style="-webkit-font-smoothing: antialiased; color: #3e3e3e; font-family: Georgia, Times, serif; font-size: 15px; line-height: 25px; padding: 0px 40px 12px 0px;">
Pra quem considera o alemão uma língua complicada, o embaixador Wilfried Grolig contesta: "O alemão é uma língua bastante lógica. Muitas pessoas conseguem se comunicar em alemão depois de pouco tempo de aprendizado; o português é muito mais difícil, podem acreditar em mim".</div>
<div style="-webkit-font-smoothing: antialiased; padding: 0px 40px 12px 0px;">
<span style="color: #3e3e3e; font-family: Georgia, Times, serif;"><span style="font-size: 15px; line-height: 25px;">Depois de Brasília, a exposição passa por Rio de Janeiro, Blumenau, Porto Alegre, Curitiba e São Paulo.</span></span><br /><br /><span style="color: #3e3e3e; font-family: Georgia, Times, serif;"><span style="font-size: 15px; line-height: 25px;">Fonte :</span></span><br /><span style="color: #3e3e3e; font-family: Georgia, Times, serif;"><a href="http://www.dw.de/exposi%C3%A7%C3%A3o-apresenta-a-alemanha-aos-brasileiros/a-16837389" style="font-size: 15px; line-height: 25px;">http://www.dw.de/exposi%C3%A7%C3%A3o-apresenta-a-alemanha-aos-brasileiros/a-16837389</a><br /><br /><span style="font-size: 15px; line-height: 25px;">Mais :</span><br /><span style="font-size: 15px; line-height: 25px;"><a href="http://www.jornaldebrasilia.com.br/site/noticias_cultura.php?parkshopping-recebe-exposicao-alemanha-de-a-a-z&id=473704&secao=V">http://www.jornaldebrasilia.com.br/site/noticias_cultura.php?parkshopping-recebe-exposicao-alemanha-de-a-a-z&id=473704&secao=V</a></span></span></div>
</div>
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Anonymoushttp://www.blogger.com/profile/14238054952476802408noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-9024611048682349041.post-3940812782890963502013-06-05T17:13:00.003-03:002013-06-05T17:13:57.035-03:00Escultor Australiano, Ron Mueck. Reportagem do início de 2007 contando um pouco da sua vida e obras.<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div style="text-align: left;">
Esta reportagem é do início de 2007 e conta um pouco da vida e obra deste Escultor Australiano, Ron Mueck, Melbourne 1958. Vale a pena rever.<br /><br />ACAV</div>
<br /><a href="http://www.youtube.com/watch?feature=player_detailpage&v=Im6goyEZYPw" target="_blank"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgJXmKLdi7aLdSL8gl7WhDFmwha1A-yPEdCRmOVMBVN4ZA451KSSBbq6ENMVi1mxuTMB4mH9aM3dPVg1wa3PICgjI8q5j8bGuClJk8ts0EwhtcSti_50T2XkBH_3SXfrN0Ad_Knqm1gThAz/s1600/Ron_Mueck.jpg" /></a><br />
<br /><br />
November 3, 2006–February 4, 2007<br />
This solo exhibition of works by the sculptor Ron Mueck, known for his extraordinarily lifelike, empathetic renderings of his subjects, includes five major new works commissioned by the Fondation Cartier pour l'Art Contemporain in Paris, where they were recently presented to an enthusiastic audience of 75,000 visitors. Additional works on loan from North American collections are added to the Brooklyn exhibition, the only United States presentation before the show travels to the National Gallery of Canada in Ottawa. Included in the exhibition are Dead Dad (1996–97), commemorating the death of Mueck's father through a smaller than life-size sculpture, which captivated visitors to the Brooklyn Museum when it was included in the exhibition Sensation, and Wild Man (2005), a nine-foot sculpture of a naked, bearded man clutching the stool he is seated on. Through his detailed works, which are always either smaller than life-size or monumental, Mueck explores the ambiguous relationship of reality to artifice. His earlier pieces were sculpted with fiberglass, but recently he has begun to work with silicone, which is more flexible and allows greater ease in shaping body parts and implanting hair. Born in Australia in 1958, Ron Mueck began his career making puppets for children's television, including a stint with Jim Henson and Sesame Street. Since 1996, he has devoted himself full time to his art. He has had solo shows at the Hirshhorn Museum and Sculpture Garden in Washington, D. C., and the Nationalgalerie im Hamburger Bahnhof in Berlin, and his work has been included in numerous group shows.<br />
<br />
Five works in the exhibition were commissioned by the Fondation Cartier pour l'Art Contemporain in Paris (on view November 2005–February 2006) and travel to the Scottish National Gallery of Modern Art, Edinburgh, August–October 2006. The expanded Brooklyn Museum presentation is coordinated by Charles Desmarais, Deputy Director for Art.<br />
<br />
Ron Mueck is organized by the Brooklyn Museum in association with the National Gallery of Canada. Made possible with support from the Martha A. and Robert S. Rubin Exhibition Fund, Andrea and Glenn Fuhrman, Francis Greenburger, and the Contemporary/Prints, Drawings and Photographs Council of the Brooklyn Museum.<br /><br />The Brooklyn version of the exhibition travels to the National Gallery of Canada, Ottawa, February–May 2007.<br /><br />Fonte :<br /><a href="http://www.brooklynmuseum.org/exhibitions/ron_mueck/">http://www.brooklynmuseum.org/exhibitions/ron_mueck/</a><br /><br />Reportagem :<br />Jornal Hoje, Globo, 2007.Anonymoushttp://www.blogger.com/profile/14238054952476802408noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-9024611048682349041.post-77437937822358397902013-06-03T10:13:00.004-03:002013-06-03T10:13:55.887-03:00Rio de Janeiro RJ, Fotografia, Sebastião Salgado, Exposição Genesis, Jardim Botânico, 28/05 à 26/08/13 .<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
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<div style="text-align: left;">
Sebastião Salgado volta à cena artística com a exposição “Gênesis”, que foi inaugurada nessa terça-feira, 28/05/13, dentro do Jardim Botânico do Rio. São 245 fotografias – 52 exibidas ao ar livre -, divididas em cinco seções: “África”, “Amazônia e Pantanal”, “Planeta Azul”, feita na Antártica, “Santuários”, que mostra a vida selvagem em Nova Guiné, Ilhas Galápagos e Ilhas Siberut, e “Terras do Norte”, sobre lugares como Alasca e Sibéria.</div>
<br /><a href="http://g1.globo.com/jornal-nacional/videos/t/edicoes/v/exposicao-de-sebastiao-salgado-atrai-centenas-de-fas-ao-jardim-botanico-no-rio/2610084/" target="_blank"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgxAzI9F3NJylvnGHsLg5GfIqPRgmrsMeZFatHHmjg1sui93osvdl-XTX_f19c5h_0JNuiQ8QEZ4UABvJtxj230vk9xSCWf4c3ydp-V_uSIAsc7_rfWHKXlEBLULcNo1qN1xaKKS3lQSirX/s1600/Sebasti%C3%A3o_Salgado_Bot%C3%A2nico_OK_10.jpg" /></a><br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgUGC5aA0En0FyvPb-McCwfrVzNB10Fr6-uRNcRMmsl2a2nRyIIQOlY7Kk7nzYLMpllbeXEHzmjb3Mrp43dbx8lqlXS8grbj6BySUPK1AZcHLpBYBtdA6_ke-R3YBfwDi9nEYYEyR25Tgb3/s1600/Sebasti%C3%A3o_Salgado_Bot%C3%A2nico_OK.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgUGC5aA0En0FyvPb-McCwfrVzNB10Fr6-uRNcRMmsl2a2nRyIIQOlY7Kk7nzYLMpllbeXEHzmjb3Mrp43dbx8lqlXS8grbj6BySUPK1AZcHLpBYBtdA6_ke-R3YBfwDi9nEYYEyR25Tgb3/s1600/Sebasti%C3%A3o_Salgado_Bot%C3%A2nico_OK.jpg" /></a></div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<br /><br />
O Museu do Meio Ambiente, localizado no parque do Jardim Botânico, zona sul do Rio de Janeiro, receberá a partir desta quarta-feira (29) a exposição Genesis, do mineiro Sebastião Salgado, considerado pelos admiradores o "mestre da fotografia". A mostra vai reunir 245 fotos em preto e branco, tiradas em mais de 30 regiões de pontos extremos do planeta. A entrada é gratuita.<br />
<br />
A apresentação fotográfica tem curadoria de Leila Wanick Salgado, esposa do fotojornalista. Com ela, Sebastião Salgado viajou de 2004 a 2011 registrando a cultura de lugares que parecem estar intocados pela evolução do pós-modernismo.<br />
<br />
As fotografias foram divididas em cinco seções geográficas, facilitando a compreensão das diferenças de cada localidade. <br />
<br />
Na seção Sul do Planeta, Sebastião mostra a Antártica e as paisagens geladas do continente, passando pelo arquipélago Diego Ramirez, no Chile, e as Ilhas Sandwich, no Avaí. <br />
<br />
Em Santuários Naturais, as paisagens vulcânicas, a diversidade da fauna das Ilhas Galápagos, no Equador, e os diferentes ecossistemas de Madagascar, na África, mostram a vida e as vegetações dessas diferentes regiões. <br />
<br />
Com imagens selvagens, África traz toda a variedade da Bostswana, Congo e das tribos da Etiópia, todos países africanos. <br />
<br />
No Norte do Planeta, a seção resgata a paisagem natural do Canadá, do norte da Rússia e países dos Estados Unidos. <br />
<br />
Em Amazônia e Pantanal, o fotógrafo reúne grandes florestas tropicais como Amazonas, no Brasil, e países vizinhos, como a Venezuela.<br />
<br />
A seção registra também a vida selvagem no sul do Brasil, como o pantanal do Mato Grosso, mostrando a tribo indígena Zo'e, além de aldeias do rio Xingu. <br />
<br />
Antes de chegar ao Brasil, a exposição Genesis foi inaugurada em Londres, país em que Sebastião Salgado, nascido em 1944, na cidade de Aimoré, em Minas Gerais, morou por mais de dez anos.<br />
<br />
Serviço - Genesis<br />
<br />
Onde: Museu do Meio Ambiente (Rua Jardim Botânico, nº 1008 - Jardim Botânico). Telefone (21) 2294-6619<br />
<br />
Quanto: entrada gratuita<br />
<br />
Quando: do dia 29 de maio a 26 de agosto. A exposição ficará aberta de terça a domingo, das 9h às 17h<br /><br />Fonte :<br /><a href="http://noticias.r7.com/rio-de-janeiro/exposicao-genesis-de-sebastiao-salgado-espalha-fotos-entre-arvores-no-jardim-botanico-29052013">http://noticias.r7.com/rio-de-janeiro/exposicao-genesis-de-sebastiao-salgado-espalha-fotos-entre-arvores-no-jardim-botanico-29052013</a><br />
<br />Vídeo :<br /><a href="http://g1.globo.com/jornal-nacional/videos/t/edicoes/v/exposicao-de-sebastiao-salgado-atrai-centenas-de-fas-ao-jardim-botanico-no-rio/2610084/">http://g1.globo.com/jornal-nacional/videos/t/edicoes/v/exposicao-de-sebastiao-salgado-atrai-centenas-de-fas-ao-jardim-botanico-no-rio/2610084/</a><br /><br />Anonymoushttp://www.blogger.com/profile/14238054952476802408noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-9024611048682349041.post-89053465245125151222013-06-01T08:13:00.000-03:002013-06-01T08:27:24.820-03:00Exposição Internacional, Berlim, Ava Galleria, Edson Cardoso, inauguração 04/06/13Divulgando . . . Recebido via canal E-mail, contato.acavart@gmail.com , em 01/06/13.<br />
<br />
ACAV<br />
<br />
- - -<br />
<br />
Prezados amigos!!<br />
<br />
É com grande prazer que comunico a exposição que iremos realizar em<br />
Berlin, com artistas Suecos. Aproveito para agradecer o carinho que temos<br />
recebido de todos.<br />
<br />
Com grande estima<br />
<br />
Edson e Helena Cardoso<br />
AVA Galleria<br />
Pohjoinen Rautatiekatu 17 B 8<br />
00100 Helsinki Finland<br />
+358400765576<br />
www.avagalleria.com<br />
edson.cardoso@avagalleria.com<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiN87AA0vps4sN5GpxNnZDEYk96JpoX7xPRPHLzbPuMvBJ-S1XJUo5hwdkx0H4RwsVC_uVahiybe5PzR52LlqBdowlC9-7RcP7Btw4I6t9AvxxJCUGXq3ni0fKhbwnxZn8vRmEgM-Ucug_q/s1600/Ava_Galleria_Cardoso_1.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiN87AA0vps4sN5GpxNnZDEYk96JpoX7xPRPHLzbPuMvBJ-S1XJUo5hwdkx0H4RwsVC_uVahiybe5PzR52LlqBdowlC9-7RcP7Btw4I6t9AvxxJCUGXq3ni0fKhbwnxZn8vRmEgM-Ucug_q/s1600/Ava_Galleria_Cardoso_1.jpg" /></a></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgeCuN2YZarFXJwgQK9L6oINXWfVqzTczOoUrcWr5lbE5zyvhiigWFKLxzHSCwOTBb74eYOD1x7mElIjwS862vcor_mRFdzIbFicrGn3iB4fPwUp_cgalL524eMYGhPej28ZDL-56Bx72DK/s1600/Ava_Galleria_Cardoso_2.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgeCuN2YZarFXJwgQK9L6oINXWfVqzTczOoUrcWr5lbE5zyvhiigWFKLxzHSCwOTBb74eYOD1x7mElIjwS862vcor_mRFdzIbFicrGn3iB4fPwUp_cgalL524eMYGhPej28ZDL-56Bx72DK/s1600/Ava_Galleria_Cardoso_2.jpg" /></a></div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
Anonymoushttp://www.blogger.com/profile/14238054952476802408noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-9024611048682349041.post-1664726782245365712013-05-31T17:56:00.002-03:002013-05-31T17:56:55.997-03:00Chargista e humorista espanhol, José Rubio Malagon, amostra da publicação na Obra " Necronomia "Compartilhado via Google+, TT Catalão.<br /><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhKv0yRT2r0nOpSLO09aRTlYvTiiVObWpdHwmcDI1NzRpaj9ymAa2A_UqrcfGUAX5DyrWx-uFK1V8mNrrNyLKJNrYS323__cljxHMij8Hx7Df2r_uMKpUSjeB1SilbWajdPckSb1Zy-gqDi/s1600/chargista_espanhol.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhKv0yRT2r0nOpSLO09aRTlYvTiiVObWpdHwmcDI1NzRpaj9ymAa2A_UqrcfGUAX5DyrWx-uFK1V8mNrrNyLKJNrYS323__cljxHMij8Hx7Df2r_uMKpUSjeB1SilbWajdPckSb1Zy-gqDi/s320/chargista_espanhol.jpg" width="254" /></a></div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
Blog :<br /><a href="http://chicosantannaeainfocom.blogspot.com.br/2013/05/necronomia-o-desabafo-do-chargista.html">http://chicosantannaeainfocom.blogspot.com.br/2013/05/necronomia-o-desabafo-do-chargista.html</a><br /><br /><br />
<div class="post-body entry-content" id="post-body-8349781100278217562" itemprop="description articleBody" style="background-color: white; font-family: Arial, Tahoma, Helvetica, FreeSans, sans-serif; font-weight: bold; line-height: 18px; position: relative; width: 596px;">
<i style="color: #333333;"><span style="color: #993300; font-family: 'Courier New';">Recebo do amigo TT Catalão mostras do excelente trabalho do jornalista e humorista gráfico espanhol Jose Rubio Malagon. É uma pequena amostra do que foi publicado na obra Necronomia, editada por Edicoes De Ponent, de Madrid.</span></i><br /><h3 style="border: 0px none; color: #333333; margin: 0px; padding: 0px; position: relative; vertical-align: baseline;">
<div class="MsoNormal">
<i><span style="color: #993300; font-family: 'Courier New';"><span style="font-size: small;">Como salienta TT Catalçao, trata´se de um desabafo do jornalista gráfico ante a encruzilhada do euro e o colapso da Europa, especialmente a agonia espanhola.</span></span></i></div>
<div class="MsoNormal">
<i><span style="color: #993300; font-family: 'Courier New';"><span style="font-size: small;"> <o:p></o:p></span></span></i></div>
<div class="MsoNormal">
<i><span style="color: #993300; font-family: 'Courier New';"><span style="font-size: small;">Com um olhar sarcástico incomum, Malagon aborda temas como a Ditadura Financeira, Inflação, as agencias de rating, preços (vietnã), demissões (sinuca), flexibilidade de emprego (golf), ministerio da economia (pasta), comissões bancarias (toureiro), capibalismo,canibalismo promovido pelo capitalismo (máquina sangra), o desenvolvimento insustentável (pescador), o dialogo social (baloon), dentre outros.<o:p></o:p></span></span></i></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-size: small;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal">
<i><span style="color: #993300; font-family: 'Courier New';"><span style="font-size: small;">Abaixo, trago algumas das críticas espanholas ao trabalho de Jose Rubio Malagon.</span><span style="font-size: x-small;"><o:p></o:p></span></span></i></div>
<div style="font-size: 13px; margin: 0cm;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; font-size: 13px; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi6TCv4f9k47KgFpkedCiw6GqVFhh6xiV3V2pK8pTIOD2bjwVWzXLm9Fn7id88J3_X-0qXvNm_bdy77E3xBvhc0JyOo7dmzBFd6npFUcEG9fKuSO7tOO0yIhMKMp0c68pbsnBDh8xz2qPvN/s1600/Necronomia+capa+esqueleto.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; color: black; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em; text-decoration: none;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi6TCv4f9k47KgFpkedCiw6GqVFhh6xiV3V2pK8pTIOD2bjwVWzXLm9Fn7id88J3_X-0qXvNm_bdy77E3xBvhc0JyOo7dmzBFd6npFUcEG9fKuSO7tOO0yIhMKMp0c68pbsnBDh8xz2qPvN/s320/Necronomia+capa+esqueleto.jpg" style="-webkit-box-shadow: rgba(0, 0, 0, 0.2) 0px 0px 20px; border-bottom-left-radius: 5px; border-bottom-right-radius: 5px; border-top-left-radius: 5px; border-top-right-radius: 5px; border: 1px solid rgb(195, 195, 195); box-shadow: rgba(0, 0, 0, 0.2) 0px 0px 20px; padding: 8px; position: relative;" width="293" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="font-size: 13px; margin: 2pt 0cm 3pt;">
<b>Do <i><a href="http://www.clubcultura.com/necronomia" style="color: black; text-decoration: none;">clubcultura.com</a></i><o:p></o:p></b></div>
<div class="MsoNormal" style="font-size: 13px; margin: 2pt 0cm 3pt;">
<b><br /></b></div>
<div class="MsoNormal" style="font-size: 13px; margin: 2pt 0cm 3pt;">
<b><span lang="ES">Necronomía:</span></b><span lang="ES"> <span style="font-weight: normal;">El trabajo de </span></span><span style="font-weight: normal;"><a href="http://www.malagonhumor.com/" style="color: black; text-decoration: none;"><span lang="ES">Malagón</span></a> <span lang="ES">en Necronomía (Edicions de Ponent, 2012) nos habla de conceptos financieros globales y de sus protagonistas. Términos que desde hace algunos años nos resultan familiares y que han hecho que gran parte de la ciudadanía, sin quererlo, se haya hecho experta en economía, hablando con naturalidad de primas de riesgo, inflación, agencias de ratingy de activos tóxicos.<o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="font-size: 13px; margin: 2pt 0cm 3pt;">
<span style="font-weight: normal;"><span lang="ES">La exposición que presentamos está formada por 20 originales elaborados a lápiz y tinta sobre papel. </span>En ella podrás ver el método de trabajo que emplea Malagón y el resultado final del mismo.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="font-size: 13px; margin: 2pt 0cm 3pt;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; font-size: 13px; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg3JZu8Cz4NwtzPDo16jGBD-AqlIorYwYdHT0E3gYdYgyrVd1rGtbpalb96s0Ap6QTKaVVwwdSn-aQwBK6gfV98zPZLwKKEY-duMEsGccl_NvfoMG5z3nckk_ZW-5qfuNEW6Eq9OSyphRlB/s1600/Necronomia+2.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; color: black; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em; text-decoration: none;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg3JZu8Cz4NwtzPDo16jGBD-AqlIorYwYdHT0E3gYdYgyrVd1rGtbpalb96s0Ap6QTKaVVwwdSn-aQwBK6gfV98zPZLwKKEY-duMEsGccl_NvfoMG5z3nckk_ZW-5qfuNEW6Eq9OSyphRlB/s320/Necronomia+2.jpg" style="-webkit-box-shadow: rgba(0, 0, 0, 0.2) 0px 0px 20px; border-bottom-left-radius: 5px; border-bottom-right-radius: 5px; border-top-left-radius: 5px; border-top-right-radius: 5px; border: 1px solid rgb(195, 195, 195); box-shadow: rgba(0, 0, 0, 0.2) 0px 0px 20px; padding: 8px; position: relative;" width="320" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="font-size: 13px; margin: 2pt 0cm 3pt;">
<b>Do Portal <i><a href="http://www.rtve.es/noticias/20120718/malagon-ironiza-sobre-lado-mas-oscuro-economia-necronomia/547920.shtml" style="color: black; text-decoration: none;">rtve-es</a></i><o:p></o:p></b></div>
<div class="MsoNormal" style="font-size: 13px; margin: 2pt 0cm 3pt;">
<b><br /></b></div>
<div class="MsoNormal" style="font-size: 13px; margin: 2pt 0cm 3pt;">
<span style="font-weight: normal;">Desde hace 15 años, <a href="http://www.malagonhumor.com/" style="color: black; text-decoration: none;" target="_blank">José Rubio Malagón</a> es uno de los humoristas gráficos más importantes, colaborando con diversos medios como Marca, 20 Minutos, El Economista, Lainformacionn.com, El Mundo, ABC, Tiempo, y El Jueves. Y se ha convertido, por méritos propios, en uno de los mejores cronistas de la crisis económica con sus acertados chistes, sin palabras, que se han recopilado en varios libros de humor. El último es <a href="http://www.edicionsdeponent.com/cgi-bin/obra.asp?id=169" style="color: black; text-decoration: none;" target="_blank">Necronomía: El lado más oscuro de la economía (Edicions de Ponent)</a>.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="font-size: 13px; margin: 2pt 0cm 3pt;">
<span style="font-weight: normal;">"Necronomía -asegura Malagón- es una especie de diccionario visual o ilustrado de la economía en la cual estamos inmersos. Este libro resume en clave de humor negro, conceptos económicos globales y sus protagonistas".</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; font-size: 13px; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjap_LRH3jyO_7ZsT7Cde0hWBwKTqMNDwQudJfcDgBMOefiNhJvjz55bQ9xRneG5EkOQAsiteDMap9a8sbcODfSkQQdFfmZjiOsOffRFWt7Gv14i-ae68Vln0sUk7BKKItyDfyXxSrkbwhb/s1600/Necronomia+3.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; color: black; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em; text-decoration: none;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjap_LRH3jyO_7ZsT7Cde0hWBwKTqMNDwQudJfcDgBMOefiNhJvjz55bQ9xRneG5EkOQAsiteDMap9a8sbcODfSkQQdFfmZjiOsOffRFWt7Gv14i-ae68Vln0sUk7BKKItyDfyXxSrkbwhb/s320/Necronomia+3.jpg" style="-webkit-box-shadow: rgba(0, 0, 0, 0.2) 0px 0px 20px; border-bottom-left-radius: 5px; border-bottom-right-radius: 5px; border-top-left-radius: 5px; border-top-right-radius: 5px; border: 1px solid rgb(195, 195, 195); box-shadow: rgba(0, 0, 0, 0.2) 0px 0px 20px; padding: 8px; position: relative;" width="320" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="font-size: 13px; margin: 2pt 0cm 3pt;">
<span style="font-weight: normal;">Un título que nos recuerda a un libro maldito, el Necromicón inventado por Lovecraft para sus narraciones de terror: "Si es un juego de palabras del famoso Necronomicón, que de joven me llamó mucho la atención -asegura Malagón-. El subtítulo del libro resume el interior: El lado oscuro de la Economía, todo en esta vida tiene un lado oscuro, hasta la economía".</span></div>
<div class="MsoNormal" style="font-size: 13px; margin: 2pt 0cm 3pt;">
<span style="font-weight: normal;">"De hecho el lado oscuro de ésta se ha hecho visible y bien visible en estos años de crisis. Una economía que arrolla todo lo que tiene delante, sin un ápice de humanidad, con resultados crueles y lamentables que leemos en las noticias día a día, noticias llenas de historias amargas sobre ciudadanos que son despojados de todo, por una economía salvaje y codiciosa que no se ruboriza y que se jacta de su impunidad".</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; font-size: 13px; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhw9svQwsesYm7xiTpBD5ioMjomiOCyQyh8x0jhyphenhyphenu3vR7pb2EvA12wM2U9V0EQWJKv6Z5r-zA9RD87UGz4Um2XmZfduE_uJ1GW6K3kFaHbNBzKk51Fb3GXqQFm-L_JKje8MwhK64g3MhhG5/s1600/Necronomia+4.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; color: black; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em; text-decoration: none;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhw9svQwsesYm7xiTpBD5ioMjomiOCyQyh8x0jhyphenhyphenu3vR7pb2EvA12wM2U9V0EQWJKv6Z5r-zA9RD87UGz4Um2XmZfduE_uJ1GW6K3kFaHbNBzKk51Fb3GXqQFm-L_JKje8MwhK64g3MhhG5/s320/Necronomia+4.jpg" style="-webkit-box-shadow: rgba(0, 0, 0, 0.2) 0px 0px 20px; border-bottom-left-radius: 5px; border-bottom-right-radius: 5px; border-top-left-radius: 5px; border-top-right-radius: 5px; border: 1px solid rgb(195, 195, 195); box-shadow: rgba(0, 0, 0, 0.2) 0px 0px 20px; padding: 8px; position: relative;" width="320" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="font-size: 13px; margin: 2pt 0cm 3pt;">
La crisis también le ha afectado<span style="font-weight: normal;"><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="font-size: 13px; margin: 2pt 0cm 3pt;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="font-size: 13px; margin: 2pt 0cm 3pt;">
<span style="font-weight: normal;">"Muchas de las obras las he ido publicando en diferentes medios - afirma Malagón - como <a href="http://www.eljueves.es/" style="color: black; text-decoration: none;" target="_blank">El jueves</a>, <a href="http://www.elmundo.es/" style="color: black; text-decoration: none;" target="_blank">El Mundo</a> y, sobre todo, en el digital <a href="http://www.lainformacion.com/" style="color: black; text-decoration: none;" target="_blank">www.lainformacion.com</a>, donde estuve haciendo la viñeta diaria sobre economía durante los últimos dos años y medio, con la crisis estando de lleno.Trasprescindir estos de mi colaboración, por la crisis, se cierra el círculo, vi que era un momento idoneo de reunir dicho material y añadirle unos cuantos más inéditos para hacerlo más atractivo a un futuro lector".</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; font-size: 13px; text-align: center;">
<a href="http://img.irtve.es/imagenes/vineta-necronomia-malagon/1342597456456.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; color: black; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em; text-decoration: none;"><img border="0" height="212" src="http://img.irtve.es/imagenes/vineta-necronomia-malagon/1342597456456.jpg" style="-webkit-box-shadow: rgba(0, 0, 0, 0.2) 0px 0px 20px; border-bottom-left-radius: 5px; border-bottom-right-radius: 5px; border-top-left-radius: 5px; border-top-right-radius: 5px; border: 1px solid rgb(195, 195, 195); box-shadow: rgba(0, 0, 0, 0.2) 0px 0px 20px; padding: 8px; position: relative;" width="320" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="font-size: 13px; margin: 2pt 0cm 3pt;">
<span style="font-weight: normal;">En cuanto a si la crisi se podía evitar, Malagón asegura que: "Llevo 15 años publicando viñetas por diferentes medios de comunicación, he trabajado en muchos proyectos económicos por lo que el tema económico siempre ha estado presente. Si es cierto que viendo chistes antiguos, ya en el 2007 ya se decía que esto explotaba o se iba ha hundir, pero las consecuencias tan amargas como las vivimos podías intuirlas pero para nada verlas como hoy en día".<br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; font-size: 13px; text-align: center;">
<a href="http://img.irtve.es/imagenes/vineta-necronomia-malagon/1342597456725.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; color: black; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em; text-decoration: none;"><img border="0" height="212" src="http://img.irtve.es/imagenes/vineta-necronomia-malagon/1342597456725.jpg" style="-webkit-box-shadow: rgba(0, 0, 0, 0.2) 0px 0px 20px; border-bottom-left-radius: 5px; border-bottom-right-radius: 5px; border-top-left-radius: 5px; border-top-right-radius: 5px; border: 1px solid rgb(195, 195, 195); box-shadow: rgba(0, 0, 0, 0.2) 0px 0px 20px; padding: 8px; position: relative;" width="320" /></a></div>
<span style="font-size: 13px; font-weight: normal;">"No me resulta dificil hablar de economía - comenta Malagón -, de hecho hay muchos conceptos económicos que en estos últimos años nos son familiares, todos nosotros sin quererlo nos hemos hecho expertos en economía, hablamos de primas de riesgo, de inflación, de agencias de rating y de activos tóxicos con total naturalidad, como quien habla del tiempo. Más difícil ha sido la actualidad, han sido tantas noticias y tan importantes que a veces no sabía que tema elegir. Otras veces los chistes se quedaban obsoletos, porque se iban sucediendo acontecimientos mucho más importantes y había que rehacer las viñetas".</span><br /><div class="separator" style="clear: both; font-size: 13px; text-align: center;">
<a href="http://img.irtve.es/imagenes/vineta-necronomia-malagon/1342597456299.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; color: black; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em; text-decoration: none;"><img border="0" height="212" src="http://img.irtve.es/imagenes/vineta-necronomia-malagon/1342597456299.jpg" style="-webkit-box-shadow: rgba(0, 0, 0, 0.2) 0px 0px 20px; border-bottom-left-radius: 5px; border-bottom-right-radius: 5px; border-top-left-radius: 5px; border-top-right-radius: 5px; border: 1px solid rgb(195, 195, 195); box-shadow: rgba(0, 0, 0, 0.2) 0px 0px 20px; padding: 8px; position: relative;" width="320" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="font-size: 13px; margin: 2pt 0cm 3pt;">
"Los humoristas tenemos que estar al pie del cañón"</div>
<div class="MsoNormal" style="font-size: 13px; margin: 2pt 0cm 3pt;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="font-size: 13px; margin: 2pt 0cm 3pt;">
<span style="font-weight: normal;">"Tengo varios estilos a la hora de trabajar -confiesa Malagón-, dependiendo en el medio que trabaje, unos con aire más desenfadado y caricaturesco y otros con un tono más realista y negro, este último es el estilo utilizado para Necronomía. El estilo se forja dibujando mucho, al principio te pareces a muchos y poco a poco vas viendo cosas en las que te sientes a gusto y que poco a poco forman parte de tu estilo, de un estilo más personal. Lo fundamental no es un estilo diferenciado del resto, lo eshacer buenos chistes, si además tienes un estilo personal, mejor".<br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; font-size: 13px; text-align: center;">
<a href="http://img.irtve.es/imagenes/vineta-necronomia-malagon/1342597456731.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; color: black; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em; text-decoration: none;"><img border="0" height="182" src="http://img.irtve.es/imagenes/vineta-necronomia-malagon/1342597456731.jpg" style="-webkit-box-shadow: rgba(0, 0, 0, 0.2) 0px 0px 20px; border-bottom-left-radius: 5px; border-bottom-right-radius: 5px; border-top-left-radius: 5px; border-top-right-radius: 5px; border: 1px solid rgb(195, 195, 195); box-shadow: rgba(0, 0, 0, 0.2) 0px 0px 20px; padding: 8px; position: relative;" width="320" /></a></div>
<span style="font-size: 13px; font-weight: normal;">"Los humoristas - continúa - reflejamos con imágenes y textos una opinion particular sobre las cosas que vemos y el lector se siente identificado con ellas y las comparte,somos un poco Pepito grillo. El humor es una estupenda válvula de escape para muchas personas que ven resumidos su rabia, su indignación de las situaciones diarias que viven o leen".</span><br /><div class="MsoNormal" style="font-size: 13px; margin: 2pt 0cm 3pt;">
<span style="font-weight: normal;">Por eso Malagón admira a todos los humoristas gráficos: "A todos, sé lo dificil que estar todos los días al pie del cañón, sea cual sea tu situación personal y decir algo que sea ingenioso o interesante".</span></div>
<div class="MsoNormal" style="font-size: 13px; margin: 2pt 0cm 3pt;">
<span style="font-weight: normal;">En cuanto a por qué no usa bocadillos en sus chistes, Malagón asegura que: "Siempre me ha gustado el poder de las imágenes, me gusta la poesía visual y los imágenes conceptuales, me gusta que lean mis trazos y que saquen cada unos sus conclusiones, a veces diferentes a la idea con las que las dibujé".</span></div>
<div class="MsoNormal" style="font-size: 13px; margin: 2pt 0cm 3pt;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; font-size: 13px; text-align: center;">
<a href="http://www.elconfidencial.com/fotos/album/28%20copia20120623938_grande.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; color: black; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em; text-decoration: none;"><img border="0" height="212" src="http://www.elconfidencial.com/fotos/album/28%20copia20120623938_grande.jpg" style="-webkit-box-shadow: rgba(0, 0, 0, 0.2) 0px 0px 20px; border-bottom-left-radius: 5px; border-bottom-right-radius: 5px; border-top-left-radius: 5px; border-top-right-radius: 5px; border: 1px solid rgb(195, 195, 195); box-shadow: rgba(0, 0, 0, 0.2) 0px 0px 20px; padding: 8px; position: relative;" width="320" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="font-size: 13px; margin: 2pt 0cm 3pt;">
"Me siento orgulloso del chiste del rescate a Bankia"</div>
<div class="MsoNormal" style="font-size: 13px; margin: 2pt 0cm 3pt;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="font-size: 13px; margin: 2pt 0cm 3pt;">
<span style="font-weight: normal;">Entres sus miles de chistes, Malagón asegura que uno que le llena de orgullo es: "El chiste sobre el rescate a Bankia, donde se ve un pobre pidiendo con la mano y tras él una mano enorme de Bankia, sale del cajero. Hay chistes que lo haces y los publicas en el instante perfecto y tienen vida propia, la gente lo comparte por todos los lados, lo he visto en pancartas en manifestaciones, como ejemplos en cursos, en powerpoints, etc. Me siento orgulloso que una imagen mía resuma un sentimiento general y que se expresen con ella".</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; font-size: 13px; text-align: center;">
<a href="http://www.elconfidencial.com/fotos/album/eje201206232979_grande.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; color: black; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em; text-decoration: none;"><img border="0" height="212" src="http://www.elconfidencial.com/fotos/album/eje201206232979_grande.jpg" style="-webkit-box-shadow: rgba(0, 0, 0, 0.2) 0px 0px 20px; border-bottom-left-radius: 5px; border-bottom-right-radius: 5px; border-top-left-radius: 5px; border-top-right-radius: 5px; border: 1px solid rgb(195, 195, 195); box-shadow: rgba(0, 0, 0, 0.2) 0px 0px 20px; padding: 8px; position: relative;" width="320" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="font-size: 13px; margin: 2pt 0cm 3pt;">
<span style="font-weight: normal;">Malagón nos ha avanzado sus proyectos: "Ahora mismo estoy preparando nuevos proyectos para el mes de septiembre que será calentito, me temo, informativamente hablando. Esperando un par de libros a ver si salen y un par de proyectos periodísticos a ver si llegan a ver la luz".</span></div>
<div class="MsoNormal" style="font-size: 13px; margin: 2pt 0cm 3pt;">
<span style="font-weight: normal;">Mientras podemso disfrutar de Necronomía, una de las visiones más lúcidas e irónicas de la difícil situación por la que atraviesa la economía española.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="font-size: 13px; margin: 2pt 0cm 3pt;">
<br /></div>
</h3>
<div style="clear: both; font-size: 13px;">
</div>
</div>
<div class="post-footer" style="background-color: white; font-family: Arial, Tahoma, Helvetica, FreeSans, sans-serif; font-size: 13px; font-weight: bold; line-height: 1.6; margin: 1.5em 0px 0px;">
<div class="post-footer-line post-footer-line-1">
<span class="post-author vcard" style="margin-left: 0px; margin-right: 1em;">Postado por <span class="fn" itemprop="author" itemscope="itemscope" itemtype="http://schema.org/Person"><a class="g-profile" data-gapiattached="true" data-gapiscan="true" data-onload="true" href="http://www.blogger.com/profile/01453836520011551492" rel="author" style="color: black; text-decoration: none;" title="author profile"><span itemprop="name">Chico Sant'Anna</span> </a></span></span><span class="post-timestamp" style="margin-left: -1em; margin-right: 1em;">às <a class="timestamp-link" href="http://chicosantannaeainfocom.blogspot.com.br/2013/05/necronomia-o-desabafo-do-chargista.html" rel="bookmark" style="color: black; text-decoration: none;" title="permanent link"><abbr class="published" itemprop="datePublished" style="border: none;" title="2013-05-30T15:02:00-03:00">15:02</abbr></a> </span><span class="reaction-buttons" style="margin-right: 1em;"></span><span class="star-ratings" style="margin-right: 1em;"></span><span class="post-comment-link" style="margin-right: 1em;"></span><span class="post-backlinks post-comment-link" style="margin-right: 1em;"></span><span class="post-icons" style="margin-right: 1em;"><span class="item-action"><a href="http://www.blogger.com/email-post.g?blogID=4236582991362692717&postID=8349781100278217562" style="color: black; text-decoration: none;" title="Enviar esta postagem"><img alt="" class="icon-action" height="13" src="http://img1.blogblog.com/img/icon18_email.gif" style="border: none !important; margin: 0px 0px 0px 0.5em !important; position: relative; vertical-align: middle;" width="18" /> </a></span></span><div class="post-share-buttons goog-inline-block" style="display: inline-block; margin-right: 0px; margin-top: 0.5em; position: relative; vertical-align: middle;">
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</div>
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<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj_2uigdtIk22_yEZfYXyaS8M1WxbgT6n0q-Xb6BIym-j8SCwBfLrREObfdspmGDFl_l1qV4_8CRGwVePyq9fCnOYH_NV4MsPL_rxfGrld7M0D_3c182ygTnWSLKHl9VGtsCA1LGpCYVAM-/s1600/funarte_Porto.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="425" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj_2uigdtIk22_yEZfYXyaS8M1WxbgT6n0q-Xb6BIym-j8SCwBfLrREObfdspmGDFl_l1qV4_8CRGwVePyq9fCnOYH_NV4MsPL_rxfGrld7M0D_3c182ygTnWSLKHl9VGtsCA1LGpCYVAM-/s640/funarte_Porto.jpg" width="640" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Exposição “Pneumática” – Foto: Aurélio Velho<br /></td></tr>
</tbody></table>
<br />
<div>
A arte dos balões inspira a exposição Pneumática, que será aberta no próximo dia 6 de junho, às 19h, no Espaço de Intervenção Maus Hábitos, no Porto, em Portugal. A mostra, do artista plástico paraense Paulo Paes, integra a programação do Ano do Brasil em Portugal. As esculturas infláveis são resultado de uma pesquisa sobre os balões de papel e seu universo lúdico-tecnológico, a partir do contato com os mestres baloeiros e com todo o ritual em torno dessa prática nas Zonas Norte e Oeste do Rio de Janeiro, Brasil. Através deste trabalho, o artista resgata e preserva fundamentos de uma tradição enraizada na memória coletiva de ambos os povos – português e brasileiro. Pneumática foi um dos projetos contemplados no Prêmio Funarte de Arte Contemporânea, da Fundação Nacional de Artes, e ficou em cartaz de março a junho de 2012, no Palácio Gustavo Capanema, no Rio de Janeiro.</div>
<div>
<br /></div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: left;"><tbody>
<tr><td class="tr-caption"><div style="text-align: left;">
<div>
<span style="font-size: small;">Ao se apropriar das bases técnicas da arte dos balões, Paulo Paes mergulha nas questões puramente espaciais e pictóricas envolvidas, criando objetos infláveis, de caráter efêmero, feitos em papel de seda, dissociados da função original de artefato voador. São esculturas de escalas variadas, insufladas por ventoinhas, que ao se encherem de ar, ganham volume e ocupam um lugar no espaço, sempre em nome de uma potência estética que se dá nas relações e na vibração das cores.</span></div>
<div>
<span style="font-size: small;"><br /></span></div>
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<span style="font-size: small;">Sobre o artista</span></div>
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<span style="font-size: small;">Paulo Paes nasceu e viveu em Belém do Pará até os 17 anos. Em 1978, foi para o Rio de Janeiro, ingressando na Escola de Artes Visuais do Parque Lage, onde permaneceu como aluno e, posteriormente, como professor até 1992. Participou de diversas exposições individuais e coletivas. Em 1992, concebeu e coordenou, em parceria com Ricardo Basbaum e Ricardo Sepulveda, a exposição coletiva Eco-Sensorial, no Rio de Janeiro. Em 1991, foi selecionado para expor na 21ª Bienal Internacional de São Paulo, SP. Em 1984, expôs na coletiva Como vai você geração 80?, no Rio de Janeiro.</span></div>
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<br /></div>
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<span style="font-size: small;">Atividades especiais</span></div>
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<br /></div>
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<span style="font-size: small;">Durante sua residência no Espaço de Intervenção Cultural Maus Hábitos, o artista Paulo Paes desenvolverá, em parceria com o baloeiro carioca Luciano Britto, vice-presidente da SAB, Sociedade de Amigos do Balão, uma série de atividades em torno da tradição dos balões juninos de papel, que incluirão:</span></div>
<div>
<span style="font-size: small;"><br /></span></div>
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<span style="font-size: small;">* DEBATE ABERTO AO PÚBLICO – Na noite de abertura, no dia 6 de junho, haverá um debate aberto ao público com a presença do artista. Paulo Paes falará sobre o processo de pesquisa sobre balões de papel e seu universo lúdico-tecnólogico, a partir do contato com mestres baloeiros e com todo o ritual em torno dessa prática na Zona Norte do Rio de Janeiro.</span></div>
<div>
<span style="font-size: small;"><br /></span></div>
<div>
<span style="font-size: small;">* OFICINA – Do dia 12 ao 21 de junho, o artista plástico Paulo Paes e o baloeiro Luciano Britto realizarão uma Oficina prática de criação, planejamento e construção de esculturas infláveis de papel de seda. Aberta ao público, vagas limitadas.</span></div>
<div>
<span style="font-size: small;"><br /></span></div>
<div>
<span style="font-size: small;">Na Oficina prática, será possível ver o modo como a elaboração construtiva dos balões se desdobra nos infláveis, como a simplicidade e a sofisticação interagem ao longo de seu processo criativo. Exercício de dobra, de corte e de colagem de papel, a consciência dos materiais em relação à estruturação plástica e o volume e a leveza das formas serão discutidos e repercutidos na prática de cada um dos alunos. Paulo também disponibilizará um manual próprio de fabricação que elaborou com tabelas com linhas de cotas e curvas.</span></div>
<div>
<span style="font-size: small;"><br /></span></div>
<div>
<span style="font-size: small;">Durante a oficina, em parceria com Luciano Britto, Paulo Paes aprofundará questionamentos acerca das fronteiras entre “arte culta” e “arte popular”, problematizando a própria legitimidade desta distinção e agregando a um espaço cultural voltado para experiências contemporâneas no campo das artes, atores e valores convencionalmente excluídos e/ou estigmatizados como pertencentes a um contexto cultural “menor”, destituído de “densidade crítica”.</span></div>
<div>
<span style="font-size: small;"><br /></span></div>
<div>
<span style="font-size: small;">As inscrições serão gratuitas e poderão ser realizadas, entre os dias 6 e 11 de junho, pelo telefone do MAUS HÁBITOS +351 222 087 268 producao@maushabitos.com. As vagas são limitadas a 20 pessoas e a classificação etária é livre.</span></div>
<div>
<span style="font-size: small;"><br /></span></div>
<div>
<span style="font-size: small;">* LANÇAMENTO E DISTRIBUIÇÃO DE CATÁLOGO – No termino da oficina, dia 21 de junho, será lançado o catálogo da exposição, e distribuído gratuitamente ao público presente.</span></div>
<div>
<span style="font-size: small;"><br /></span></div>
<div>
<span style="font-size: small;">* INTERVEÇÕES URBANAS – Paralelamente, Paulo e Luciano realizarão um programa de intervenções urbanas, um movimento de levar a produção de arte contemporânea aos espaços públicos, integrada horizontalmente ao calendário de manifestações culturais “populares” das festas juninas, que têm na cidade do Porto um dos seus maiores polos de expressão.</span></div>
<div>
<span style="font-size: small;"><br /></span></div>
<div>
<span style="font-size: small;">Será uma série de intervenções urbanas, na cidade do Porto e arredores, com lançamento de balões solares (sem fogo) em parceria com o baloeiro carioca Luciano Britto e artistas portuenses integrados à oficina, culminando no amanhecer do dia de São João – dias 23 e 24 de junho de 2013.</span></div>
<div>
<span style="font-size: small;"><br /></span></div>
<div>
<span style="font-size: small;">Serviço:</span></div>
<div>
<br /></div>
<div>
<span style="font-size: small;">ABERTURA - dia 6 de junho de 2013, às 19h</span></div>
<div>
<span style="font-size: small;">Coquetel de abertura e debate aberto ao público com a presença do artista.<br /></span></div>
<div>
<span style="font-size: small;">Atividades Especiais</span></div>
<div>
<span style="font-size: small;">Oficina - de 12 a 21 de junho de 2013</span></div>
<div>
<span style="font-size: small;">Oficina prática de criação, planejamento e construção de esculturas infláveis de papel de seda. Aberta ao público, vagas limitadas. Período de inscrição de 6 a 11 de junho.</span></div>
<div>
<span style="font-size: small;"><br /></span></div>
<div>
<span style="font-size: small;">Intervenções Urbanas – dias 23 e 24 de junho de 2013</span></div>
<div>
<span style="font-size: small;">O artista Paulo Paes realizará uma série de intervenções urbanas, na cidade do Porto e arredores, com lançamento de balões solares (sem fogo), em parceria com o baloeiro carioca Luciano Britto e artistas portuenses, culminando com as festividades do dia de São João.</span></div>
<div>
<span style="font-size: small;"><br /></span></div>
<div>
<span style="font-size: small;">Local Espaço de Intervenção Cultural Maus Hábitos</span></div>
<div>
<span style="font-size: small;">Rua Passos Manuel,178, 4º andar, 4000-382, no Porto, Portugal</span></div>
<div>
<span style="font-size: small;"><br /></span></div>
<div>
<span style="font-size: small;">Visitação: de 6 de junho a 5 de agosto</span></div>
<div>
<span style="font-size: small;">Horários: segunda a quarta, das 12h às 20h; quinta a sábado, das 12 às 24h</span></div>
<div>
<span style="font-size: small;"><br /></span></div>
<div>
<span style="font-size: small;">Informações e inscrições na oficina</span></div>
<div>
<span style="font-size: small;"><br /></span></div>
<div>
<span style="font-size: small;">MAUS HÁBITOS +351 222 087 268 | producao@maushabitos.com</span></div>
<div>
<span style="font-size: small;">Entrada Franca | Classificação Etária: livre</span></div>
<div>
<span style="font-size: small;"><br /></span></div>
<div>
<span style="font-size: small;">REALIZADORES</span></div>
<div>
<span style="font-size: small;">A exposição Pneumática é uma atividade produzida por Rosa Melo Produções Ltda, em parceria com Saco Azul e Maus Hábitos, integrada nas atividades do Espaço de Intervenção Cultural Maus Hábitos.</span></div>
<div>
<span style="font-size: small;"><br /></span></div>
<div>
<span style="font-size: small;">Uma iniciativa cultural promovida no âmbito do Ano do Brasil em Portugal pela Fundação Nacional de Artes – Funarte, Ministério da Cultura e Ministério das Relações Exteriores do Governo Brasileiro.</span></div>
<div>
<span style="font-size: small;"><br /></span></div>
<div>
<span style="font-size: small;">Conta, ainda, com o apoio do Governo de Portugal, Direção Geral das Artes – DGARTES, Embaixada do Brasil em Lisboa.</span></div>
</div>
</td></tr>
</tbody></table>
<br />
<div style="text-align: left;">
Fonte :<br /><a href="http://www.funarte.gov.br/artes-visuais/exposicao-%E2%80%9Cpneumatica%E2%80%9D-de-paulo-paes-em-portugal/">http://www.funarte.gov.br/artes-visuais/exposicao-%E2%80%9Cpneumatica%E2%80%9D-de-paulo-paes-em-portugal/</a></div>
Anonymoushttp://www.blogger.com/profile/14238054952476802408noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-9024611048682349041.post-12961373979388353012013-05-31T17:13:00.000-03:002013-05-31T17:13:23.372-03:00Brasília Df, Caixa Cultural, Exposição/Retrospectiva "O Universo Gráfico de Glauco Rodrigues", 29/05 à 04/08/13 .<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><div style="text-align: left;">
Do UOL, em Brasília 28/05/201315h10</div>
<br /><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjkZPnU78Lqve6swcELpMxciVSH1etcKb8vPB5JnBBz8Do-RynbwGGjxTCTANJDjKVmIMG9QLTttZ928GApNbwdqi26G15sI7U4cfgWp2Bs-2GTIMd14V05Rruk9g913K41FpQOoCxmCCIG/s1600/glauco.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjkZPnU78Lqve6swcELpMxciVSH1etcKb8vPB5JnBBz8Do-RynbwGGjxTCTANJDjKVmIMG9QLTttZ928GApNbwdqi26G15sI7U4cfgWp2Bs-2GTIMd14V05Rruk9g913K41FpQOoCxmCCIG/s1600/glauco.jpg" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">"Galeria de tipos brasileiros: o malandro", litografia, 1987. A obra está presente na retrospectiva gratuita "O Universo Gráfico de Glauco Rodrigues", de 29 de maio a 4 de agosto, da 9h às 21h, na Caixa Cultural Brasília (SBS, Quadra 4, Lotes 3/4 ? edifício anexo à matriz da CAIXA) Divulgação .<br /><br /><div style="text-align: left;">
<div>
<span style="font-size: small;">Um dos maiores pintores da arte brasileira contemporânea ocupa a Caixa Cultural Brasília a partir desta terça-feira (28). A retrospectiva "O Universo Gráfico de Glauco Rodrigues" tem curadoria de Antônio Cava e conta com mais de 100 obras originais entre litografias, serigrafias e linoleogravuras, além de ilustrações para livros, discos e revistas.</span></div>
<div>
<span style="font-size: small;"><br /></span></div>
<div>
<span style="font-size: small;">A exposição busca apresentar todas as fases da produção gráfica do artista: Clube de gravura de Bagé e Porto Alegre (anos 50), fase Pop/Nova Figuração (anos 60), fase tropicalista e antropofágica (de 1968 a 1977), Série Rio de Janeiro (1979), série Gaúcha (1976) e série de litografias com conteúdo crítico e político.</span></div>
<div>
<span style="font-size: small;"><br /></span></div>
<div>
<span style="font-size: small;">Glauco Rodrigues foi também mestre do desenho, gravador, ilustrador e cenógrafo e defendeu muito em seus trabalhos o recurso da reprodução gráfica como possibilidade de democratização da arte. A entrada é gratuita e a exposição fica em cartaz até o dia 4 de agosto.</span></div>
<div>
<span style="font-size: small;"><br /></span></div>
<div>
<span style="font-size: small;">Serviço</span></div>
<div>
<span style="font-size: small;">"O Universo Gráfico de Glauco Rodrigues"</span></div>
<div>
<span style="font-size: small;">Quando: de 29 de maio a 4 de agosto, da 9h às 21h</span></div>
<div>
<span style="font-size: small;">Onde: Caixa Cultural Brasília - SBS, Quadra 4, Lotes 3/4 – edifício anexo à matriz da CAIXA</span></div>
<div>
<span style="font-size: small;">Quanto: entrada livre</span></div>
<div>
<span style="font-size: small;">Mais informações: (61) 3206-9448<br /><br />Fonte :<br /><a href="http://guia.uol.com.br/brasilia/noticias/2013/05/28/exposicao-gratuita-em-brasilia-traz-100-obras-de-glauco-rodrigues.htm">http://guia.uol.com.br/brasilia/noticias/2013/05/28/exposicao-gratuita-em-brasilia-traz-100-obras-de-glauco-rodrigues.htm</a><br /><br />Mais :</span><a href="http://www.itaucultural.org.br/aplicExternas/enciclopedia_IC/index.cfm?fuseaction=artistas_biografia&cd_verbete=1948&cd_idioma=28555">http://www.itaucultural.org.br/aplicExternas/enciclopedia_IC/index.cfm?fuseaction=artistas_biografia&cd_verbete=1948&cd_idioma=28555</a></div>
</div>
</td></tr>
</tbody></table>
<br />Anonymoushttp://www.blogger.com/profile/14238054952476802408noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-9024611048682349041.post-26818194199718995472013-05-28T16:09:00.000-03:002013-05-28T16:09:17.470-03:00Brasília DF, Exposição Nerd Style, Retratos por João P.Teles, até 02/06/13, Conjunto Nacional Fotografia - Gente<br />
<br />
NERD STYLE<br />
Exposição by João P. Teles<br />é aberta no Conjunto Nacional<br /><br /><span class="entry-date" style="background-color: white; border: 0px; font-family: Arial, 'Liberation Sans', 'Nimbus Sans', Helvetica, FreeSans, sans-serif; font-size: 15px; line-height: 18px; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;"><abbr class="published" style="background-color: transparent; border: 0px; cursor: help; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;" title="28.05.2013 at 9:02"><time datetime="28.05.2013 at 9:02" pubdate="">28.05.2013</time></abbr></span><br style="background-color: white; font-family: Arial, 'Liberation Sans', 'Nimbus Sans', Helvetica, FreeSans, sans-serif; font-size: 15px; line-height: 18px;" /><span style="background-color: white; font-family: Arial, 'Liberation Sans', 'Nimbus Sans', Helvetica, FreeSans, sans-serif; font-size: 15px; line-height: 18px;">Texto: Marcelo Chaves</span><br style="background-color: white; font-family: Arial, 'Liberation Sans', 'Nimbus Sans', Helvetica, FreeSans, sans-serif; font-size: 15px; line-height: 18px;" /><span style="background-color: white; font-family: Arial, 'Liberation Sans', 'Nimbus Sans', Helvetica, FreeSans, sans-serif; font-size: 15px; line-height: 18px;">Fotos: Michael Melo</span><br /><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhjZ5xFf2IltoKT6K6SKlFhAbJyduFJnisL94EPOAStr43cIASirQOEEsDVf6rEK9tK8CqdkPOKfVcpab3TCISDcahd_cVQW40nvjGByLbXG7_8zayhTKcXyAhtOtD58kdT2Vr1SBld7Hib/s1600/Fogografia_CJ_Nac.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="213" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhjZ5xFf2IltoKT6K6SKlFhAbJyduFJnisL94EPOAStr43cIASirQOEEsDVf6rEK9tK8CqdkPOKfVcpab3TCISDcahd_cVQW40nvjGByLbXG7_8zayhTKcXyAhtOtD58kdT2Vr1SBld7Hib/s320/Fogografia_CJ_Nac.jpg" width="320" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: left;">
O fotógrafo João P.Teles recebeu convidados no último sábado para o coquetel de abertura de sua exposição Nerd Style – Retratos por João P.Teles, no 1º piso do shopping Conjunto Nacional.</div>
<br /><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjLmTsCJxfMSEjcHo1joukUdiSSMEQtUZ24xSEjHGHJcuihem1kvRyHI_PYBiDAk4r2oSBDaVWZJS-s362VhMJ6bU-qsQJYqEyaRXsHDIawOlJQywkLoT_KTNX4LjtaBxA2_B9_9y9qIVNb/s1600/Fogografia_CJ_Nac_2.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="213" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjLmTsCJxfMSEjcHo1joukUdiSSMEQtUZ24xSEjHGHJcuihem1kvRyHI_PYBiDAk4r2oSBDaVWZJS-s362VhMJ6bU-qsQJYqEyaRXsHDIawOlJQywkLoT_KTNX4LjtaBxA2_B9_9y9qIVNb/s320/Fogografia_CJ_Nac_2.jpg" width="320" /></a><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: left;">
A mostra traz aproximadamente 150 registros de vários brasilienses que passaram pela rotina do fotógrafo de moda, caracterizados no estilo “nerd”, desde a criação do projeto Nerd Style, em 2009.</div>
<br /><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiP1yak3y9krF57NCamBfc82QJ_pNJaQmGMJ5tyLquzkzllGFlzBo4_f19tDHs3evEZeBiTMBFmJTgYemA_zs_nKuHYGmkgqdvAV17qSWkxWyKLPv5ikavHXGX3O0SMDzGR0kFm0Z7qR6GZ/s1600/Fogografia_CJ_Nac_3.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="213" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiP1yak3y9krF57NCamBfc82QJ_pNJaQmGMJ5tyLquzkzllGFlzBo4_f19tDHs3evEZeBiTMBFmJTgYemA_zs_nKuHYGmkgqdvAV17qSWkxWyKLPv5ikavHXGX3O0SMDzGR0kFm0Z7qR6GZ/s320/Fogografia_CJ_Nac_3.jpg" width="320" /></a><br />
<br />Teles é um dos principais fotógrafos de moda da capital federal, eleito Melhor Fotógrafo de Brasília pela premiação Troféu Finíssimo de 2010 por seus vários trabalhos desenvolvidos no cenário local.<br /><br />
SERVIÇO<br />
Exposição Nerd Style – Retratos por João P.Teles<br />
Visitação: Até 2 de junho<br />
Entrada: Gratuita<br />
Local: Ala Norte do Conjunto Nacional – 1º piso<br /><br />Fonte :<br /><a href="http://finissimo.com.br/2013/05/28/exposicao-nerd-style-movimenta-conjunto-nacional/">http://finissimo.com.br/2013/05/28/exposicao-nerd-style-movimenta-conjunto-nacional/</a><br />
<br />Anonymoushttp://www.blogger.com/profile/14238054952476802408noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-9024611048682349041.post-26849634738328810252013-05-24T17:43:00.000-03:002013-05-24T17:43:00.399-03:00Brasília DF, Exposição " Sim, pode tocar ! ", até 09/06/13 - Museu dos Correios<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEidtVmTxwaX88amY06jtz-dZGZ8TW0xxsejYYQeevXn4PRkPCaXRhBrunI3B27iXQ4GoPEpGi-wuqjK_zleHhLN5RE8NyEskoUsHXQDVY_BqGS0SrK3ffHIPq2HKPz2DB62FRrzChb4T8NS/s1600/museu_dos_correios_recebe_a_exposicao_sim_jair_xavier43052.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="311" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEidtVmTxwaX88amY06jtz-dZGZ8TW0xxsejYYQeevXn4PRkPCaXRhBrunI3B27iXQ4GoPEpGi-wuqjK_zleHhLN5RE8NyEskoUsHXQDVY_BqGS0SrK3ffHIPq2HKPz2DB62FRrzChb4T8NS/s400/museu_dos_correios_recebe_a_exposicao_sim_jair_xavier43052.jpg" width="400" /></a></div>
<br />
<span style="font-size: large;">Os visitantes do Museu dos Correios, em Brasília, ganharam mais duas semanas para interagir com as obras do artista plástico nipo-brasileiro Yutaka Toyota. A exposição “Sim, pode tocar!” permanecerá aberta até o dia 9 de junho, com entrada franca. Estão em exibição 18 esculturas que oferecem ao público uma experiência multisensorial com a arte.</span><br />
<span style="font-size: large;"><br /></span>
<span style="font-size: large;">As peças, feitas de aço e madeira, causam diferentes impactos visuais, de acordo com os ângulos por quais são vistas. A possibilidade de tocar permite sentir as texturas e as formas características de cada obra, permitindo também serem apreciadas pelas pessoas com deficiência visual. Além disso, ao aproximar-se, o público percebe um som específico para cada escultura, que vai desde ruídos da floresta até o barulho produzido por um avião.</span><br />
<span style="font-size: large;"><br /></span>
<span style="font-size: large;">Devido ao seu caráter inclusivo, a exposição tem recebido diferentes grupos de visitantes, como estudantes do ensino fundamental, adolescentes, idosos e pessoas com necessidades especiais. </span><br />
<span style="font-size: large;"><br /></span>
<span style="font-size: large;">A equipe do Hospital Sarah Kubitscheck tem levado pacientes em tratamento de reabilitação motora ao Museu dos Correios e afirma ter sido possível trabalhar a descoberta da arte pelo som, pelo toque e pelas imagens. </span><br />
<span style="font-size: large;"><br /></span>
<span style="font-size: large;">Os pacientes – alguns nunca haviam estado em um museu antes – puderam se sentir como os demais visitantes, que não possuem dificuldades motoras. Isso porque o espaço oferece boas condições de acessibilidade, com rampas pouco inclinadas e entradas amplas, além de as obras de arte estarem posicionadas em altura confortável para crianças e cadeirantes.</span><br />
<span style="font-size: large;"><br /></span>
<span style="font-size: large;">A exposição, patrocinada pelos Correios, alcança em Brasília o mesmo sucesso já obtido no Centro Cultural Correios do Rio de Janeiro e no Espaço Cultural Correios de Juiz de Fora (MG).</span><br />
<span style="font-size: large;"><br /></span>
<span style="font-size: large;">Serviço:</span><br />
<span style="font-size: large;">Exposição Sim, pode tocar!</span><br />
<span style="font-size: large;">Até 9 de junho de 2013</span><br />
<span style="font-size: large;">De terça a sexta-feira, de 10 às 19horas. Sábados, domingos e feriados, de 12 às 18horas.</span><br />
<span style="font-size: large;">Museu dos Correios: Setor Comercial Sul, quadra 4, bloco A, nº 256, Ed. Apolo, Asa Sul, Brasília (DF)</span><br />
<span style="font-size: large;">Entrada: franca</span><br />
<span style="font-size: large;">Classificação: livre</span>Anonymoushttp://www.blogger.com/profile/14238054952476802408noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-9024611048682349041.post-39257262969478422122013-05-22T17:56:00.002-03:002013-05-22T17:58:11.633-03:00Artista Plástica Tomie Ohtake, um pouco da sua vida e obra. Em 21/11/13 completará 100 anos.<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://globotv.globo.com/rede-globo/antena-paulista/v/conheca-a-historia-e-as-obras-de-tomie-ohtake/2554281/" style="margin-left: auto; margin-right: auto;" target="_blank"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgrYnr6ztKWBUt_L_iJ8EhFrdgeEmf12jgvUvb6vpN0e_O3zh05iXYdfynFdQNuF3kwfpDX-fn2odesuVaBOQs-H9DSNnT5JP73j2B9fxo1hs3Uht-VFj-hPHy-xINoTObv-5OuLWTG66W4/s1600/tomie-ohtake---obra-inedita_bx.jpg" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Foto Divulgação : Obra inédita, Mostra Múltiplos Espaços, Carbono Galeria SP</td></tr>
</tbody></table>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: left;">
<div>
<span style="font-size: large;">Faz 77 anos que Tomie Ohtake trocou o Japão pelo Brasil. Consagrada como uma das maiores artistas plásticas, Tomie está às vésperas de completar seus 100 anos - no dia 21 de novembro - e uma série de festejos tem sido preparado em razão da data. </span></div>
<div>
</div>
<div>
<span style="font-size: large;">Em fevereiro, o Instituto Tomie Ohtake, em São Paulo, inaugurou Tomie Ohtake — Correspondências que relaciona as obras da artista nipo-brasileira com as de Mira Schendel, Cildo Meireles e Nuno Ramos, entre outros. Telas recentes de Tomie também foram expostas na galeria Nara Roesler.</span></div>
<div>
<span style="font-size: large;"><br /></span></div>
<div>
<span style="font-size: large;">Também em São Paulo, a Carbono Galeria apresenta ao público a partir do dia 21 de maio a mostra Tomie Ohatke - múltiplos espaços que traz um trabalho inédito: uma escultura de formas sinuosas na cor vermelha que se assemelha ao símbolo do infinito. "Toda experiência de Tomie Ohtake está presente na insinuação de movimento, na gestualidade de origem caligráfica, e na estabilidade e unidade que ela apresenta no múltiplo", diz Cauê Alves, curador da exposição.</span></div>
<div>
<br /></div>
<div>
Fonte :<br />
<a href="http://gq.globo.com/Cultura/noticia/2013/05/no-centenario-de-tomie-ohtake-artista-ganha-serie-de-exposicoes.html">http://gq.globo.com/Cultura/noticia/2013/05/no-centenario-de-tomie-ohtake-artista-ganha-serie-de-exposicoes.html</a><br />
<br />
Vídeo :<br />
<a href="http://globotv.globo.com/rede-globo/antena-paulista/v/conheca-a-historia-e-as-obras-de-tomie-ohtake/2554281/">http://globotv.globo.com/rede-globo/antena-paulista/v/conheca-a-historia-e-as-obras-de-tomie-ohtake/2554281/</a> </div>
</div>
<br />
<br />Anonymoushttp://www.blogger.com/profile/14238054952476802408noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-9024611048682349041.post-76977226458958934042013-05-21T11:04:00.001-03:002013-05-21T11:06:21.400-03:00Reportagem - Museus desempenham papel fundamental na educação e cultura do Brasil<div style="text-align: left;">
<div>
Publicado em 20/05/2013</div>
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DA REDAÇÃO - 20.05.13: O Brasil conta, atualmente, com mais de três mil museus, locais que desempenham importante papel na educação, na preservação da cultura e no respeito à diversidade. Para mostrar a importância dessas instituições para a história e a cultura do nosso povo, a reportagem da TV NBR visitou três locais em São Paulo (Museu de Artes de São Paulo, Masp; Museu da Língua Portuguesa; Museu Afro Brasil). O órgão responsável pela elaboração de políticas públicas do setor é o Instituto Brasileiro de Museus (Ibram).</div>
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" Museus desempenham papel fundamental na educação e cultura do Brasil "</div>
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Se você quer conhecer um pouco mais sobre a Política Nacional dos Museus, visite o link abaixo :</div>
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<a href="http://www.museus.gov.br/wp-content/uploads/2010/02/politica_nacional_museus_2.pdf">http://www.museus.gov.br/wp-content/uploads/2010/02/politica_nacional_museus_2.pdf</a>.<br />
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Clique na imagem do MASP para ver a reportagem da TV NBR.</div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><span style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><a href="http://www.youtube.com/watch?feature=player_detailpage&v=_i_XAYaMeyE" target="_blank"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgsl5HbTC7072dmFFmmBEj1_lV12eL7HPOVKx5bk4tQ33VDsQsytQFprs_jtwoTTL7RVvgUsRftV-9iItaZKY0dGXPUDit0QWZDog2m8u71Na8Ph5M2Q2eW1tKmNUYi6l2P-0kCkCPN8Sha/s1600/Museu_MASP.png" /></a></span></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><a href="http://www.youtube.com/watch?feature=player_detailpage&v=_i_XAYaMeyE" target="_blank">Reportagem TV NBR</a></td></tr>
</tbody></table>
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Fonte :<br />
<a href="http://www.youtube.com/watch?v=_i_XAYaMeyE">http://www.youtube.com/watch?v=_i_XAYaMeyE</a></div>
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Anonymoushttp://www.blogger.com/profile/14238054952476802408noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-9024611048682349041.post-89072067444298690322013-05-21T10:05:00.001-03:002013-05-21T10:05:45.606-03:00Brasília Shopping realiza exposição com o trabalho do fotógrafo Jaime Oliveira, 21/05/13 - 19:30h, encontro<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgZHv71pOLJGZEO05TuUa0FB_bZEvCsoiroiNBOCdcEJjoyXV_WPSPHJmVLjwCVOOhUu81rk9UVp9Hfv_kJrjqTML64COhbm3I00JytUpgMdgi8m2kTPIgcYywQGfbDApJSX-stlT4onjxP/s1600/Jaime_Shop_Bras%C3%ADlia.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgZHv71pOLJGZEO05TuUa0FB_bZEvCsoiroiNBOCdcEJjoyXV_WPSPHJmVLjwCVOOhUu81rk9UVp9Hfv_kJrjqTML64COhbm3I00JytUpgMdgi8m2kTPIgcYywQGfbDApJSX-stlT4onjxP/s400/Jaime_Shop_Bras%C3%ADlia.jpg" width="300" /></a></div>
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Em 1990, quando começou a fotografar de maneira amadora, Jaime Oliveira mal sabia que suas belas peças futuramente seriam expostas e admiradas. Batizada de “Simples”, a exposição permite que o público conheça o trabalho do fotógrafo e ainda participe de um animado debate com o autor, no dia 21 de maio, às 19h30, no Teatro Brasília Shopping.<br />
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Conhecido como Sam, Jaime Oliveira tem a arquitetura de software como formação e a fotografia como paixão. O profissional, que garante manter o próprio estilo, prioriza os cliques na natureza, em especial as flores e os personagens em formato retrato ou nú.<br />
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“São capturas singelas e descompromissadas do que está a nossa volta e que são parte de nossa memória”, explica Jaime. De acordo com o fotógrafo, a exposição traduz um registro único e especial, seja ele pelo momento específico, pela dificuldade na execução ou pelo olhar diferenciado.<br />
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O “Encontros com o Autor” é fruto de uma parceria com o Candango Fotoclube, que realiza palestra com convidados especiais voltadas para os amantes da fotografia. O projeto tem como objetivo divulgar e debater a fotografia no Distrito Federal.<br />
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Sobre o Candango Fotoclube – Fundado em 19 de outubro de 2006, o Candango Fotoclube é uma associação de fotógrafos de Brasília sem fins lucrativos. Desde sua existência, o Candango Fotoclube realiza inúmeras atividades como workshops, exposições coletivas, saídas fotográficas, palestras e encontros. Está aberto a todos os amantes da fotografia do Distrito Federal, profissionais ou amadores. Atualmente, o Candango Fotoclube congrega mais de 60 fotógrafos.<br />
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Entre as várias ações realizadas pela associação, merece destaque a participação na organização do Mês da Fotografia 2012 como Comitê Curador da Exposição dos fotógrafos do Centro-Oeste no Museu da República.<br />
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Em meses alternados, o Candango Fotoclube promove o “Encontro com o Autor”, alternando fotógrafos convidados e associados do Fotoclube, com o objetivo de divulgar e debater a fotografia realizada na Capital Federal.<br />
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Serviço:<br />
Encontros com o Autor – Jaime Oliveira<br />
Data: 21 de maio<br />
Horário: 19h30<br />
Entrada Franca<br />
Local: Teatro Brasília Shopping<br />
Classificação indicativa: livre<br />
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Fonte: Da redação do clicabrasilia.com.br<br /><br />Fonte :<br /><a href="http://www.jornaldebrasilia.com.br/site/noticia.php?brasilia-shopping-realiza-exposicao-com-o-trabalho-do-fotografo-jaime-oliveira&id=470969">http://www.jornaldebrasilia.com.br/site/noticia.php?brasilia-shopping-realiza-exposicao-com-o-trabalho-do-fotografo-jaime-oliveira&id=470969</a><br />
Anonymoushttp://www.blogger.com/profile/14238054952476802408noreply@blogger.com0