quinta-feira, 6 de junho de 2013

Madrid-Espanha, XVI Festival de Fotografia e Artes Visuais - PHotoEspaña, 05/06 à 28/07/133

O corpo
SÉRGIO B. GOMES (Madrid) 06/06/2013 - 01:41
Dezenas de exposições abrem festival madrileno comissariado pela última vez por Gerardo Mosquera. Brasil será um dos novos destinos das propostas do PHotoEspaña

SBIGNIEW DLUBAK/© ARCHEOLOGY OF PHOTOGRAPHY FOUNDATION/A. DLUBAK

A XVI edição do Festival de Fotografia e Artes Visuais PHotoEspaña foi oficialmente inaugurada esta quarta-feira, no Real Jardím Botánico, em Madrid. No último dos três anos de comissariado do cubano Gerardo Mosquera, o corpo ganha protagonismo enquanto representação erótica e política nas mais de 20 exposições da secção oficial.

Ao longo desta semana, repetem-se as inaugurações em dezenas de salas e galerias associadas ao festival que este ano, para além da representação habitual em Cuenca, alarga a sua presença a Salamanca e a Lanzarote. Mas não é tudo: fora das fronteiras espanholas, aquele que é um dos mais celebrados festivais de fotografia na Europa viaja agora até à República Checa, com uma exposição em Praga com dois consagrados fotógrafos espanhóis Leopoldo Pomés (Barcelona, 1931) e Carlos Saura (Huesca, 1932). Para o fim deste ano, já está prometido um PHotoEspaña em São Paulo, com algumas exposições desta edição a viajarem até à metrópole brasileira.

Com uma proposta temática que regressa a um dos temas canónicos da fotografia, o corpo humano, Mosquera propõe um leque de exposições que tenta dar conta da enorme variedade de abordagens criativas que se centram sobretudo nos campos erótico e político. O comissário-geral manteve a tónica num modelo de festival que aceita propostas curatoriais de diferentes proveniências geográficas, que este ano se centrou em países do leste europeu, como a Lituânia (Violeta Bubelyte), a República Checa (Frantisek Drtikol) ou a Polónia (Zbigniew Dlubak).

No Jardim Botânico, duas exposições colectivas celebram o eixo temático central do festival. Em Conocimiento es poder (até 28 de Julho), as obras de 14 artistas de oito países, entre os quais a portuguesa radicada em França Manuela Marques (prémio BESPhoto 2011), propõe reflexões sobre temas como a idade, o género ou a condição social para lembrar que o corpo também é um objecto ideológico. A mostra, organizada a partir da colecção do Centre National des Arts Plastiques, França, dá a ver nomes como Robert Doisneau, Jim Goldberg, Barbara Kruger e Boris Mikhailov.

A partir da ideia de que “o corpo não pode considerar-se apenas um espaço físico” e que a noção que temos dele “é resultado da nossa história pessoal e cultural”, a exposição El cuerpo revelado en los fondos de la Colección Alcobendas (até 28 de Julho), engloba 20 trabalhos daquela que é uma das mais importantes colecções de fotografia espanhola que começou a construir-se há mais de 20 anos. Estão incluídas imagens de Baylón, Castro Prieto, Toni Catany, Cristina García Rodero, Alberto García-Alix e Isabel Muñoz.

A data de encerramento do festival é 28 de Julho, mas muitas exposições permanecerão abertas até Setembro.

Fonte :
http://www.publico.pt/cultura/noticia/photoespana-2013-abre-portas-para-vermos-o-corpo-1596573#/0

Brasília DF,Park Shopping, Exposição "Alemanha de A a Z", início Eventos Brasil + Alemanha 2013/2014, 24/05 à 23/06/13

CULTURA

Exposição apresenta a Alemanha aos brasileiros

Mostra "Alemanha de A a Z" marca o início do calendário de eventos da temporada Alemanha+Brasil 2013-2014 em Brasília. Em cada letra do alfabeto, o visitante se depara com fatos e curiosidades sobre a sociedade alemã.
Conhecer a Alemanha por meio de enormes 26 letras do alfabeto, espalhadas pelo salão de exposições, complementadas por texto, áudio, vídeo e objetos pode não ser algo convencional. Mas o inusitado formato tem despertado a curiosidade dos brasileiros que visitam a exposição Alemanha de A a Z(Deutschland für Anfänger, ou Alemanha para iniciantes, no título original em alemão).
Na última sexta-feira (24/05), a exposição chegou a Brasília, marcando, na capital, o início do calendário de eventos do ano Alemanha + Brasil 2013-2014. "Tenho a impressão de que os brasileiros e os alemães têm uma imagem muito positiva uns dos outros. Mas, mesmo assim, penso que deveríamos nos conhecer melhor, pois há tantas coisas que já une os países e tanto que ainda temos a aprender uns dos outros", disse o embaixador da Alemanha no Brasil, Wilfried Grolig, durante a abertura da exposição, na praça central do Park Shopping.
Para embaixador alemão no Brasil, aprender português é mais difícil que falar alemão
Aproximar a história, a cultura e a política alemãs da população brasileira é o grande objetivo da exposição, que, originalmente, foi concebida para alcançar a população estrangeira que vive na Alemanha, como os turcos. "Ela quer mostrar todas as facetas da Alemanha, desde cultura, hábitos, costumes e tradições", explicou à DW Brasil Cintia d'Orsi, coordenadora de programas culturais do Goethe Zentrum, em Brasília.
Do trabalho ao futuro
Cada uma das 26 letras do alfabeto oferece uma aula a partir do verbete correspondente, indo desdeArbeit (trabalho) até Zukunft (futuro). Leonardo Barbosa, visitante da exposição, associa Alemanha a cerveja, frio e política. Ele leu as informações da letra M de Mauer, ou muro. "A gente não se prende muito às datas, não lembrava que fazia tanto tempo já", disse.
Por ser engenheira elétrica, a visitante Eidy Marianne se interessa por palavras ligadas à sustentabilidade
A ideia é apresentar fatos conhecidos, mas fugindo do clichê e mostrando diferentes aspectos, como da letra U, de Umweltschutz(proteção ambiental). A visitante Eidy Marianne se interessou por palavras ligadas à sustentabilidade e vê a Alemanha como modelo. "A Alemanha é conhecida por fomentar projetos de sustentabilidade, na área de energia, por exemplo". Para ela, iniciativas como essa ajudam a popularizar e despertar o interesse pelo país.
Na letra S (Sitten und Unsitten), é possível conhecer os bons e maus costumes na Alemanha, como pontualidade ou a ausência de sorriso quando alguém lhe presta um serviço. Wissen (conhecimento) é apresentado como uma verdadeira matéria-prima alemã, o que motiva a valorização do ensino de qualidade no país.
Língua
Quem consultar a letra 'G', de 'Geschichte', poderá saber mais sobre a história alemã
Criada pelo departamento de línguas do Instituto Goethe, Alemanha de A a Z tem forte caráter didático. "É uma maneira de mostrar a língua alemã como uma língua viva", diz Cintia d'Orsi.
Falado por mais de 120 milhões de pessoas, o alemão é hoje a língua mais usada na Europa e a segunda mais comum na internet.
Pra quem considera o alemão uma língua complicada, o embaixador Wilfried Grolig contesta: "O alemão é uma língua bastante lógica. Muitas pessoas conseguem se comunicar em alemão depois de pouco tempo de aprendizado; o português é muito mais difícil, podem acreditar em mim".

quarta-feira, 5 de junho de 2013

Escultor Australiano, Ron Mueck. Reportagem do início de 2007 contando um pouco da sua vida e obras.

Esta reportagem é do início de 2007 e conta um pouco da vida e obra deste Escultor Australiano, Ron Mueck, Melbourne 1958. Vale a pena rever.

ACAV




November 3, 2006–February 4, 2007
This solo exhibition of works by the sculptor Ron Mueck, known for his extraordinarily lifelike, empathetic renderings of his subjects, includes five major new works commissioned by the Fondation Cartier pour l'Art Contemporain in Paris, where they were recently presented to an enthusiastic audience of 75,000 visitors. Additional works on loan from North American collections are added to the Brooklyn exhibition, the only United States presentation before the show travels to the National Gallery of Canada in Ottawa. Included in the exhibition are Dead Dad (1996–97), commemorating the death of Mueck's father through a smaller than life-size sculpture, which captivated visitors to the Brooklyn Museum when it was included in the exhibition Sensation, and Wild Man (2005), a nine-foot sculpture of a naked, bearded man clutching the stool he is seated on. Through his detailed works, which are always either smaller than life-size or monumental, Mueck explores the ambiguous relationship of reality to artifice. His earlier pieces were sculpted with fiberglass, but recently he has begun to work with silicone, which is more flexible and allows greater ease in shaping body parts and implanting hair. Born in Australia in 1958, Ron Mueck began his career making puppets for children's television, including a stint with Jim Henson and Sesame Street. Since 1996, he has devoted himself full time to his art. He has had solo shows at the Hirshhorn Museum and Sculpture Garden in Washington, D. C., and the Nationalgalerie im Hamburger Bahnhof in Berlin, and his work has been included in numerous group shows.

Five works in the exhibition were commissioned by the Fondation Cartier pour l'Art Contemporain in Paris (on view November 2005–February 2006) and travel to the Scottish National Gallery of Modern Art, Edinburgh, August–October 2006. The expanded Brooklyn Museum presentation is coordinated by Charles Desmarais, Deputy Director for Art.

Ron Mueck is organized by the Brooklyn Museum in association with the National Gallery of Canada. Made possible with support from the Martha A. and Robert S. Rubin Exhibition Fund, Andrea and Glenn Fuhrman, Francis Greenburger, and the Contemporary/Prints, Drawings and Photographs Council of the Brooklyn Museum.

The Brooklyn version of the exhibition travels to the National Gallery of Canada, Ottawa, February–May 2007.

Fonte :
http://www.brooklynmuseum.org/exhibitions/ron_mueck/

Reportagem :
Jornal Hoje, Globo, 2007.

segunda-feira, 3 de junho de 2013

Rio de Janeiro RJ, Fotografia, Sebastião Salgado, Exposição Genesis, Jardim Botânico, 28/05 à 26/08/13 .

Sebastião Salgado volta à cena artística com a exposição “Gênesis”, que foi inaugurada nessa terça-feira, 28/05/13, dentro do Jardim Botânico do Rio. São 245 fotografias – 52 exibidas ao ar livre -, divididas em cinco seções: “África”, “Amazônia e Pantanal”, “Planeta Azul”, feita na Antártica, “Santuários”, que mostra a vida selvagem em Nova Guiné, Ilhas Galápagos e Ilhas Siberut, e “Terras do Norte”, sobre lugares como Alasca e Sibéria.






O Museu do Meio Ambiente, localizado no parque do Jardim Botânico, zona sul do Rio de Janeiro, receberá a partir desta quarta-feira (29) a exposição Genesis, do mineiro Sebastião Salgado, considerado pelos admiradores o "mestre da fotografia". A mostra vai reunir 245 fotos em preto e branco, tiradas em mais de 30 regiões de pontos extremos do planeta. A entrada é gratuita.

A apresentação fotográfica tem curadoria de Leila Wanick Salgado, esposa do fotojornalista. Com ela, Sebastião Salgado viajou de 2004 a 2011 registrando a cultura de lugares que parecem estar intocados pela evolução do pós-modernismo.

As fotografias foram divididas em cinco seções geográficas, facilitando a compreensão das diferenças de cada localidade.

Na seção Sul do Planeta, Sebastião mostra a Antártica e as paisagens geladas do continente, passando pelo arquipélago Diego Ramirez, no Chile, e as Ilhas Sandwich, no Avaí.  

Em Santuários Naturais, as paisagens vulcânicas, a diversidade da fauna das Ilhas Galápagos, no Equador, e os diferentes ecossistemas de Madagascar, na África, mostram a vida e as vegetações dessas diferentes regiões.

Com imagens selvagens, África traz toda a variedade da Bostswana, Congo e das tribos da Etiópia, todos países africanos.

No Norte do Planeta, a seção resgata a paisagem natural do Canadá, do norte da Rússia e países dos Estados Unidos.

Em Amazônia e Pantanal, o fotógrafo reúne grandes florestas tropicais como Amazonas, no Brasil, e países vizinhos, como a Venezuela.

A seção registra também a vida selvagem no sul do Brasil, como o pantanal do Mato Grosso, mostrando a tribo indígena Zo'e, além de aldeias do rio Xingu.  

Antes de chegar ao Brasil, a exposição Genesis foi inaugurada em Londres, país em que Sebastião Salgado, nascido em 1944, na cidade de Aimoré, em Minas Gerais, morou por mais de dez anos.

Serviço - Genesis

Onde: Museu do Meio Ambiente (Rua Jardim Botânico, nº 1008 - Jardim Botânico). Telefone (21) 2294-6619

Quanto: entrada gratuita

Quando: do dia 29 de maio a 26 de agosto. A exposição ficará aberta de terça a domingo, das 9h às 17h

Fonte :
http://noticias.r7.com/rio-de-janeiro/exposicao-genesis-de-sebastiao-salgado-espalha-fotos-entre-arvores-no-jardim-botanico-29052013

Vídeo :
http://g1.globo.com/jornal-nacional/videos/t/edicoes/v/exposicao-de-sebastiao-salgado-atrai-centenas-de-fas-ao-jardim-botanico-no-rio/2610084/

sábado, 1 de junho de 2013

Exposição Internacional, Berlim, Ava Galleria, Edson Cardoso, inauguração 04/06/13

Divulgando . . .  Recebido via canal E-mail, contato.acavart@gmail.com , em 01/06/13.

ACAV

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Prezados amigos!!

É com grande prazer que comunico a exposição que iremos realizar em
Berlin, com artistas Suecos. Aproveito para agradecer o carinho que temos
recebido de todos.

Com grande estima

Edson e Helena Cardoso
AVA Galleria
Pohjoinen Rautatiekatu 17 B 8
00100 Helsinki Finland
+358400765576
www.avagalleria.com
edson.cardoso@avagalleria.com



sexta-feira, 31 de maio de 2013

Chargista e humorista espanhol, José Rubio Malagon, amostra da publicação na Obra " Necronomia "

Compartilhado via Google+, TT Catalão.


Blog :
http://chicosantannaeainfocom.blogspot.com.br/2013/05/necronomia-o-desabafo-do-chargista.html


Recebo do amigo TT Catalão mostras do excelente trabalho do jornalista e humorista gráfico espanhol Jose Rubio Malagon. É uma pequena amostra do que foi publicado na obra Necronomia, editada por Edicoes De Ponent, de Madrid.

Como salienta TT Catalçao, trata´se de um desabafo do jornalista gráfico ante a encruzilhada do euro e o colapso da Europa, especialmente a agonia espanhola.
 
Com um olhar sarcástico incomum, Malagon aborda temas como a Ditadura Financeira, Inflação, as agencias de rating, preços (vietnã), demissões (sinuca), flexibilidade de emprego (golf), ministerio da economia (pasta), comissões bancarias (toureiro), capibalismo,canibalismo promovido pelo capitalismo (máquina sangra), o desenvolvimento insustentável (pescador), o dialogo social (baloon), dentre outros.

Abaixo, trago algumas das críticas espanholas ao trabalho de Jose Rubio Malagon.


Necronomía: El trabajo de Malagón en Necronomía (Edicions de Ponent, 2012) nos habla de conceptos financieros globales y de sus protagonistas. Términos que desde hace algunos años nos resultan familiares y que han hecho que gran parte de la ciudadanía, sin quererlo, se haya hecho experta en economía, hablando con naturalidad de primas de riesgo, inflación, agencias de ratingy de activos tóxicos.
La exposición que presentamos está formada por 20 originales elaborados a lápiz y tinta sobre papel. En ella podrás ver el método de trabajo que emplea Malagón y el resultado final del mismo.

Do Portal rtve-es

Desde hace 15 años, José Rubio Malagón es uno de los humoristas gráficos más importantes, colaborando con diversos medios como Marca, 20 Minutos, El Economista, Lainformacionn.com, El Mundo, ABC, Tiempo, y El Jueves. Y se ha convertido, por méritos propios, en uno de los mejores cronistas de la crisis económica con sus acertados chistes, sin palabras, que se han recopilado en varios libros de humor. El último es Necronomía: El lado más oscuro de la economía (Edicions de Ponent).
"Necronomía -asegura Malagón- es una especie de diccionario visual o ilustrado de la economía en la cual estamos inmersos. Este libro resume en clave de humor negro, conceptos económicos globales y sus protagonistas".
Un título que nos recuerda a un libro maldito, el Necromicón inventado por Lovecraft para sus narraciones de terror: "Si es un juego de palabras del famoso Necronomicón, que de joven me llamó mucho la atención -asegura Malagón-. El subtítulo del libro resume el interior: El lado oscuro de la Economía, todo en esta vida tiene un lado oscuro, hasta la economía".
"De hecho el lado oscuro de ésta se ha hecho visible y bien visible en estos años de crisis. Una economía que arrolla todo lo que tiene delante, sin un ápice de humanidad, con resultados crueles y lamentables que leemos en las noticias día a día, noticias llenas de historias amargas sobre ciudadanos que son despojados de todo, por una economía salvaje y codiciosa que no se ruboriza y que se jacta de su impunidad".
La crisis también le ha afectado

"Muchas de las obras las he ido publicando en diferentes medios - afirma Malagón - como El juevesEl Mundo y, sobre todo, en el digital www.lainformacion.com, donde estuve haciendo la viñeta diaria sobre economía durante los últimos dos años y medio, con la crisis estando de lleno.Trasprescindir estos de mi colaboración, por la crisis, se cierra el círculo, vi que era un momento idoneo de reunir dicho material y añadirle unos cuantos más inéditos para hacerlo más atractivo a un futuro lector".
En cuanto a si la crisi se podía evitar, Malagón asegura que: "Llevo 15 años publicando viñetas por diferentes medios de comunicación, he trabajado en muchos proyectos económicos por lo que el tema económico siempre ha estado presente. Si es cierto que viendo chistes antiguos, ya en el 2007 ya se decía que esto explotaba o se iba ha hundir, pero las consecuencias tan amargas como las vivimos podías intuirlas pero para nada verlas como hoy en día".
"No me resulta dificil hablar de economía - comenta Malagón -, de hecho hay muchos conceptos económicos que en estos últimos años nos son familiares, todos nosotros sin quererlo nos hemos hecho expertos en economía, hablamos de primas de riesgo, de inflación, de agencias de rating y de activos tóxicos con total naturalidad, como quien habla del tiempo. Más difícil ha sido la actualidad, han sido tantas noticias y tan importantes que a veces no sabía que tema elegir. Otras veces los chistes se quedaban obsoletos, porque se iban sucediendo acontecimientos mucho más importantes y había que rehacer las viñetas".
"Los humoristas tenemos que estar al pie del cañón"

"Tengo varios estilos a la hora de trabajar -confiesa Malagón-, dependiendo en el medio que trabaje, unos con aire más desenfadado y caricaturesco y otros con un tono más realista y negro, este último es el estilo utilizado para Necronomía. El estilo se forja dibujando mucho, al principio te pareces a muchos y poco a poco vas viendo cosas en las que te sientes a gusto y que poco a poco forman parte de tu estilo, de un estilo más personal. Lo fundamental no es un estilo diferenciado del resto, lo eshacer buenos chistes, si además tienes un estilo personal, mejor".
"Los humoristas - continúa - reflejamos con imágenes y textos una opinion particular sobre las cosas que vemos y el lector se siente identificado con ellas y las comparte,somos un poco Pepito grillo. El humor es una estupenda válvula de escape para muchas personas que ven resumidos su rabia, su indignación de las situaciones diarias que viven o leen".
Por eso Malagón admira a todos los humoristas gráficos: "A todos, sé lo dificil que estar todos los días al pie del cañón, sea cual sea tu situación personal y decir algo que sea ingenioso o interesante".
En cuanto a por qué no usa bocadillos en sus chistes, Malagón asegura que: "Siempre me ha gustado el poder de las imágenes, me gusta la poesía visual y los imágenes conceptuales, me gusta que lean mis trazos y que saquen cada unos sus conclusiones, a veces diferentes a la idea con las que las dibujé".

"Me siento orgulloso del chiste del rescate a Bankia"

Entres sus miles de chistes, Malagón asegura que uno que le llena de orgullo es: "El chiste sobre el rescate a Bankia, donde se ve un pobre pidiendo con la mano y tras él una mano enorme de Bankia, sale del cajero. Hay chistes que lo haces y los publicas en el instante perfecto y tienen vida propia, la gente lo comparte por todos los lados, lo he visto en pancartas en manifestaciones, como ejemplos en cursos, en powerpoints, etc. Me siento orgulloso que una imagen mía resuma un sentimiento general y que se expresen con ella".
Malagón nos ha avanzado sus proyectos: "Ahora mismo estoy preparando nuevos proyectos para el mes de septiembre que será calentito, me temo, informativamente hablando. Esperando un par de libros a ver si salen y un par de proyectos periodísticos a ver si llegan a ver la luz".
Mientras podemso disfrutar de Necronomía, una de las visiones más lúcidas e irónicas de la difícil situación por la que atraviesa la economía española.

Exposição Internacional " Pneumática ", Porto - Portugal, Paulo Paes, 06/06 à 05/08/13

Premiada pela Funarte, a mostra reúne esculturas infláveis e poderá ser vista a partir de 6 de junho,  no Porto - Portugal .

Exposição “Pneumática” – Foto: Aurélio Velho

A arte dos balões inspira a exposição Pneumática, que será aberta no próximo dia 6 de junho, às 19h, no Espaço de Intervenção Maus Hábitos, no Porto, em Portugal. A mostra, do artista plástico paraense Paulo Paes, integra a programação do Ano do Brasil em Portugal. As esculturas infláveis são resultado de uma pesquisa sobre os balões de papel e seu universo lúdico-tecnológico, a partir  do contato com os mestres baloeiros e com todo o ritual em torno dessa prática nas Zonas Norte e Oeste do Rio de Janeiro, Brasil. Através deste trabalho, o artista resgata e preserva fundamentos de uma tradição enraizada na memória coletiva de ambos os povos – português e brasileiro. Pneumática foi um dos projetos contemplados no Prêmio Funarte de Arte Contemporânea, da Fundação Nacional de Artes, e ficou em cartaz  de março a junho de 2012, no Palácio Gustavo Capanema, no Rio de Janeiro.

Ao se apropriar das bases técnicas da arte dos balões, Paulo Paes mergulha nas questões puramente espaciais e pictóricas envolvidas, criando objetos infláveis, de caráter efêmero, feitos em papel de seda, dissociados da função original de artefato voador. São esculturas de escalas variadas, insufladas por ventoinhas, que ao se encherem de ar, ganham volume e ocupam um lugar no espaço, sempre em nome de uma potência estética que se dá nas relações e na vibração das cores.

Sobre o artista
Paulo Paes nasceu e viveu em Belém do Pará até os 17 anos. Em 1978, foi para o Rio de Janeiro, ingressando na Escola de Artes Visuais do Parque Lage, onde permaneceu como aluno e, posteriormente, como professor até 1992. Participou de diversas exposições individuais e coletivas. Em 1992, concebeu e coordenou, em parceria com Ricardo Basbaum e Ricardo Sepulveda, a exposição coletiva Eco-Sensorial, no Rio de Janeiro. Em 1991, foi selecionado para expor na 21ª Bienal Internacional de São Paulo, SP. Em 1984, expôs na coletiva Como vai você geração 80?, no Rio de Janeiro.

Atividades especiais

Durante sua residência no Espaço de Intervenção Cultural Maus Hábitos, o artista Paulo Paes desenvolverá, em parceria com o baloeiro carioca Luciano Britto, vice-presidente da SAB, Sociedade de Amigos do Balão, uma série de atividades em torno da tradição dos balões juninos de papel, que incluirão:

* DEBATE ABERTO AO PÚBLICO – Na noite de abertura, no dia 6 de junho, haverá um debate aberto ao público com a presença do artista. Paulo Paes falará sobre o processo de pesquisa sobre balões de papel e seu universo lúdico-tecnólogico, a partir do contato com mestres baloeiros e com todo o ritual em torno dessa prática na Zona Norte do Rio de Janeiro.

* OFICINA – Do dia 12 ao 21 de junho, o artista plástico Paulo Paes e o baloeiro Luciano Britto realizarão uma Oficina prática de criação, planejamento e construção de esculturas infláveis de papel de seda. Aberta ao público, vagas limitadas.

Na Oficina prática, será possível ver o modo como a elaboração construtiva dos balões se desdobra nos infláveis, como a simplicidade e a sofisticação interagem ao longo de seu processo criativo. Exercício de dobra, de corte e de colagem de papel, a consciência dos materiais em relação à estruturação plástica e o volume e a leveza das formas serão discutidos e repercutidos na prática de cada um dos alunos. Paulo também disponibilizará um manual próprio de fabricação que elaborou com tabelas com linhas de cotas e curvas.

Durante a oficina, em parceria com Luciano Britto, Paulo Paes aprofundará questionamentos acerca das fronteiras entre “arte culta” e “arte popular”, problematizando a própria legitimidade desta distinção e agregando a um espaço cultural voltado para experiências contemporâneas no campo das artes, atores e valores convencionalmente excluídos e/ou estigmatizados como pertencentes a um contexto cultural “menor”, destituído de “densidade crítica”.

As inscrições serão gratuitas e  poderão ser realizadas, entre os dias  6 e 11  de junho, pelo telefone do MAUS HÁBITOS +351 222 087 268  producao@maushabitos.com. As vagas são limitadas a 20 pessoas e a classificação etária é livre.

* LANÇAMENTO E DISTRIBUIÇÃO DE CATÁLOGO – No termino da oficina, dia 21 de junho, será lançado o catálogo da exposição, e distribuído gratuitamente ao público presente.

* INTERVEÇÕES URBANAS – Paralelamente, Paulo e Luciano realizarão um programa de intervenções urbanas, um movimento de levar a produção de arte contemporânea aos espaços públicos, integrada horizontalmente ao calendário de manifestações culturais “populares” das festas juninas, que têm na cidade do Porto um dos seus maiores polos de expressão.

Será uma série de intervenções urbanas, na cidade do Porto e arredores, com lançamento de balões solares (sem fogo) em parceria com o baloeiro carioca Luciano Britto e artistas portuenses integrados à oficina, culminando no amanhecer do dia de São João – dias 23 e 24 de junho de 2013.

Serviço:

ABERTURA - dia 6 de junho de 2013, às 19h
Coquetel de abertura e debate aberto ao público com a presença do artista.
Atividades Especiais
Oficina - de 12 a 21 de junho de 2013
Oficina prática de criação, planejamento e construção de esculturas infláveis de papel de seda. Aberta ao público, vagas limitadas. Período de inscrição de 6 a 11 de junho.

Intervenções Urbanas – dias 23 e 24 de junho de 2013
O artista Paulo Paes realizará uma série de intervenções urbanas, na cidade do Porto e arredores, com lançamento de balões solares (sem fogo), em parceria com o baloeiro carioca Luciano Britto e artistas  portuenses, culminando com as festividades do dia de São João.

Local Espaço de Intervenção Cultural Maus Hábitos
Rua Passos Manuel,178, 4º andar, 4000-382, no Porto, Portugal

Visitação: de 6 de junho a 5 de agosto
Horários: segunda a quarta, das 12h às 20h; quinta a sábado, das 12 às 24h

Informações e inscrições na oficina

MAUS HÁBITOS +351 222 087 268 | producao@maushabitos.com
Entrada Franca | Classificação Etária: livre

REALIZADORES
A exposição Pneumática é uma atividade produzida por Rosa Melo Produções Ltda, em parceria com Saco Azul e Maus Hábitos, integrada nas atividades do Espaço de Intervenção Cultural Maus Hábitos.

Uma iniciativa cultural promovida no âmbito do Ano do Brasil em Portugal pela Fundação Nacional de Artes – Funarte, Ministério da Cultura e Ministério das Relações Exteriores do Governo Brasileiro.

Conta, ainda, com o apoio do Governo de Portugal, Direção Geral das Artes – DGARTES, Embaixada do Brasil em Lisboa.

Brasília Df, Caixa Cultural, Exposição/Retrospectiva "O Universo Gráfico de Glauco Rodrigues", 29/05 à 04/08/13 .

Do UOL, em Brasília 28/05/201315h10

"Galeria de tipos brasileiros: o malandro", litografia, 1987. A obra está presente na retrospectiva gratuita "O Universo Gráfico de Glauco Rodrigues", de 29 de maio a 4 de agosto, da 9h às 21h, na Caixa Cultural Brasília (SBS, Quadra 4, Lotes 3/4 ? edifício anexo à matriz da CAIXA) Divulgação .

Um dos maiores pintores da arte brasileira contemporânea ocupa a Caixa Cultural Brasília a partir desta terça-feira (28). A retrospectiva "O Universo Gráfico de Glauco Rodrigues" tem curadoria de Antônio Cava e conta com mais de 100 obras originais entre litografias, serigrafias e linoleogravuras, além de ilustrações para livros, discos e revistas.

A exposição busca apresentar todas as fases da produção gráfica do artista: Clube de gravura de Bagé e Porto Alegre (anos 50), fase Pop/Nova Figuração (anos 60), fase tropicalista e antropofágica (de 1968 a 1977), Série Rio de Janeiro (1979), série Gaúcha (1976) e série de litografias com conteúdo crítico e político.

Glauco Rodrigues foi também mestre do desenho, gravador, ilustrador e cenógrafo e defendeu muito em seus trabalhos o recurso da reprodução gráfica como possibilidade de democratização da arte. A entrada é gratuita e a exposição fica em cartaz até o dia 4 de agosto.

Serviço
"O Universo Gráfico de Glauco Rodrigues"
Quando: de 29 de maio a 4 de agosto, da 9h às 21h
Onde: Caixa Cultural Brasília - SBS, Quadra 4, Lotes 3/4 – edifício anexo à matriz da CAIXA
Quanto: entrada livre

terça-feira, 28 de maio de 2013

Brasília DF, Exposição Nerd Style, Retratos por João P.Teles, até 02/06/13, Conjunto Nacional

Fotografia - Gente

NERD STYLE
Exposição by João P. Teles
é aberta no Conjunto Nacional


Texto: Marcelo Chaves
Fotos: Michael Melo


O fotógrafo João P.Teles recebeu convidados no último sábado para o coquetel de abertura de sua exposição Nerd Style – Retratos por João P.Teles, no 1º piso do shopping Conjunto Nacional.



A mostra traz aproximadamente 150 registros de vários brasilienses que passaram pela rotina do fotógrafo de moda, caracterizados no estilo “nerd”, desde a criação do projeto Nerd Style, em 2009.



Teles é um dos principais fotógrafos de moda da capital federal, eleito Melhor Fotógrafo de Brasília pela premiação Troféu Finíssimo de 2010 por seus vários trabalhos desenvolvidos no cenário local.

SERVIÇO
Exposição Nerd Style – Retratos por João P.Teles
Visitação: Até 2 de junho
Entrada: Gratuita
Local: Ala Norte do Conjunto Nacional – 1º piso

Fonte :
http://finissimo.com.br/2013/05/28/exposicao-nerd-style-movimenta-conjunto-nacional/

sexta-feira, 24 de maio de 2013

Brasília DF, Exposição " Sim, pode tocar ! ", até 09/06/13 - Museu dos Correios


Os visitantes do Museu dos Correios, em Brasília, ganharam mais duas semanas para interagir com as obras do artista plástico nipo-brasileiro Yutaka Toyota. A exposição “Sim, pode tocar!” permanecerá aberta até o dia 9 de junho, com entrada franca. Estão em exibição 18 esculturas que oferecem ao público uma experiência multisensorial com a arte.

As peças, feitas de aço e madeira, causam diferentes impactos visuais, de acordo com os ângulos por quais são vistas. A possibilidade de tocar permite sentir as texturas e as formas características de cada obra, permitindo também serem apreciadas pelas pessoas com deficiência visual. Além disso, ao aproximar-se, o público percebe um som específico para cada escultura, que vai desde ruídos da floresta até o barulho produzido por um avião.

Devido ao seu caráter inclusivo, a exposição tem recebido diferentes grupos de visitantes, como estudantes do ensino fundamental, adolescentes, idosos e pessoas com necessidades especiais. 

A equipe do Hospital Sarah Kubitscheck tem levado pacientes em tratamento de reabilitação motora ao Museu dos Correios e afirma ter sido possível trabalhar a descoberta da arte pelo som, pelo toque e pelas imagens. 

Os pacientes – alguns nunca haviam estado em um museu antes – puderam se sentir como os demais visitantes, que não possuem dificuldades motoras. Isso porque o espaço oferece boas condições de acessibilidade, com rampas pouco inclinadas e entradas amplas, além de as obras de arte estarem posicionadas em altura confortável para crianças e cadeirantes.

A exposição, patrocinada pelos Correios, alcança em Brasília o mesmo sucesso já obtido no Centro Cultural Correios do Rio de Janeiro e no Espaço Cultural Correios de Juiz de Fora (MG).

Serviço:
Exposição Sim, pode tocar!
Até 9 de junho de 2013
De terça a sexta-feira, de 10 às 19horas. Sábados, domingos e feriados, de 12 às 18horas.
Museu dos Correios: Setor Comercial Sul, quadra 4, bloco A, nº 256, Ed. Apolo, Asa Sul, Brasília (DF)
Entrada: franca
Classificação: livre

quarta-feira, 22 de maio de 2013

Artista Plástica Tomie Ohtake, um pouco da sua vida e obra. Em 21/11/13 completará 100 anos.


Foto Divulgação : Obra inédita,  Mostra Múltiplos Espaços, Carbono Galeria SP

Faz 77 anos que Tomie Ohtake trocou o Japão pelo Brasil. Consagrada como uma das maiores artistas plásticas, Tomie está às vésperas de completar seus 100 anos - no dia 21 de novembro -  e uma série de festejos tem sido preparado em razão da data. 
Em fevereiro, o Instituto Tomie Ohtake, em São Paulo, inaugurou Tomie Ohtake — Correspondências que relaciona as obras da artista nipo-brasileira com as de Mira Schendel, Cildo Meireles e Nuno Ramos, entre outros. Telas recentes de Tomie também foram expostas na galeria Nara Roesler.

Também em São Paulo, a Carbono Galeria apresenta ao público a partir do dia 21 de maio a mostra Tomie Ohatke - múltiplos espaços que traz um trabalho inédito: uma escultura de formas sinuosas na cor vermelha que se assemelha ao símbolo do infinito. "Toda experiência de Tomie Ohtake está presente na insinuação de movimento, na gestualidade de origem caligráfica, e na estabilidade e unidade que ela apresenta no múltiplo", diz Cauê Alves, curador da exposição.



terça-feira, 21 de maio de 2013

Reportagem - Museus desempenham papel fundamental na educação e cultura do Brasil

Publicado em 20/05/2013
DA REDAÇÃO - 20.05.13: O Brasil conta, atualmente, com mais de três mil museus, locais que desempenham importante papel na educação, na preservação da cultura e no respeito à diversidade. Para mostrar a importância dessas instituições para a história e a cultura do nosso povo, a reportagem da TV NBR visitou três locais em São Paulo (Museu de Artes de São Paulo, Masp; Museu da Língua Portuguesa; Museu Afro Brasil). O órgão responsável pela elaboração de políticas públicas do setor é o Instituto Brasileiro de Museus (Ibram).

" Museus desempenham papel fundamental na educação e cultura do Brasil "

Se você quer conhecer um pouco mais sobre a Política Nacional dos Museus, visite o link abaixo :
http://www.museus.gov.br/wp-content/uploads/2010/02/politica_nacional_museus_2.pdf.

Clique na imagem do MASP para ver a reportagem da TV NBR.
Reportagem TV NBR


Brasília Shopping realiza exposição com o trabalho do fotógrafo Jaime Oliveira, 21/05/13 - 19:30h, encontro


Em 1990, quando começou a fotografar de maneira amadora, Jaime Oliveira mal sabia que suas belas peças futuramente seriam expostas e admiradas. Batizada de “Simples”, a exposição permite que o público conheça o trabalho do fotógrafo e ainda participe de um animado debate com o autor, no dia 21 de maio, às 19h30, no Teatro Brasília Shopping.

Conhecido como Sam, Jaime Oliveira tem a arquitetura de software como formação e a fotografia como paixão. O profissional, que garante manter o próprio estilo, prioriza os cliques na natureza, em especial as flores e os personagens em formato retrato ou nú.

“São capturas singelas e descompromissadas do que está a nossa volta e que são parte de nossa memória”, explica Jaime. De acordo com o fotógrafo, a exposição traduz um registro único e especial, seja ele pelo momento específico, pela dificuldade na execução ou pelo olhar diferenciado.


O “Encontros com o Autor” é fruto de uma parceria com o Candango Fotoclube, que realiza palestra com convidados especiais voltadas para os amantes da fotografia. O projeto tem como objetivo divulgar e debater a fotografia no Distrito Federal.

Sobre o Candango Fotoclube – Fundado em 19 de outubro de 2006, o Candango Fotoclube é uma associação de fotógrafos de Brasília sem fins lucrativos. Desde sua existência, o Candango Fotoclube realiza inúmeras atividades como workshops, exposições coletivas, saídas fotográficas, palestras e encontros. Está aberto a todos os amantes da fotografia do Distrito Federal, profissionais ou amadores. Atualmente, o Candango Fotoclube congrega mais de 60 fotógrafos.

Entre as várias ações realizadas pela associação, merece destaque a participação na organização do Mês da Fotografia 2012 como Comitê Curador da Exposição dos fotógrafos do Centro-Oeste no Museu da República.

Em meses alternados, o Candango Fotoclube promove  o  “Encontro com o Autor”, alternando fotógrafos convidados e  associados  do  Fotoclube, com o objetivo de divulgar e debater a fotografia realizada na Capital Federal.

Serviço:
Encontros com o Autor –  Jaime Oliveira
Data: 21 de maio
Horário: 19h30
Entrada Franca
Local: Teatro Brasília Shopping
Classificação indicativa: livre

Fonte: Da redação do clicabrasilia.com.br

Fonte :
http://www.jornaldebrasilia.com.br/site/noticia.php?brasilia-shopping-realiza-exposicao-com-o-trabalho-do-fotografo-jaime-oliveira&id=470969

segunda-feira, 20 de maio de 2013

Redes sociais articulam financiamento de novos projetos através do crowdfunding

Ideia/opção :
 
E aí artista ! Que tal alavancar recursos através das Redes Sociais. Conheça um pouco  do conceito  " crowdfunding ". Dê asas aos seus Projetos e Sonhos !




Agência Brasil
Que tal começar um negócio contando com as ideias e a colaboração financeira de várias pessoas por meio de uma articulação via redes sociais? Essa é a ideia do crowdfunding, que tem como base a contribuição tanto de ideias quanto de recursos financeiros para viabilizar projetos que, de outro modo, provavelmente não se efetivariam.

O nome em inglês para essa espécie de “vaquinha virtual” significa financiamento (funding) por intermédio da coletividade (crowd), ou seja, é um financiamento coletivo para novas ideias. Para discutir a ferramenta, Brasília está sediando até hoje (18) o Crowdfunding Festival, com palestras e workshops que pretendem orientar os interessados em atuar na área.

O evento apresenta técnicas e metodologias para ensinar a captação financeira por meio de colaboração coletiva, com apresentação de pessoas que já tiveram sucesso com esse tipo de arrecadação, nas áreas de edição de livros, de informática e música, entre outras. No evento ainda estão previstos shows no final do dia. A programação completa está disponível na página do festival: http://crowdfundingfestival.com.br/site/.

De acordo com o coordenador do festival, o produtor cultural Gledson Shiva, o idealizador de um projeto deve, basicamente, se inscrever em uma plataforma digital de crowdfunding, informar a quantia necessária para viabilizá-lo e o prazo estipulado. Quem contribui, recebe recompensas, como vantagens ou produtos especiais.

Para ele, o sucesso da maioria dos projetos é garantido por meio da arrecadação de pequenas quantias, algo entre R$ 10 e R$ 20, permitindo que qualquer pessoa se torne um financiador de projetos.

“Os benefícios do crowdfunding são incomparáveis em relação à burocracia de um financiamento tradicional, por meio do Estado ou de bancos, que pedem uma série de cadastros, documentos e comprovações. Se elaborada de forma completa, uma campanha pode ter muito sucesso. O financiamento coletivo é uma forma viável de captar recursos, viabilizar projetos e concretizar ideias”, explicou Shiva.

Segundo a organização do festival, em outros países, como nos Estados Unidos, quantias altas são arrecadadas por meio do crowdfunding. Estima-se que o volume global das arrecadações solidárias tenha alcançado R$ 2,7 bilhões em 2012, 81% a mais do que em 2011. Para 2013, a projeção é que se chegue aos R$ 5,1 bilhões. No Brasil, a maioria dos projetos é nas áreas de cultura, esportes e artes.

Essa modalidade de financiamento tem sido a expectativa da banda de pop rock Lorem, que espera a avaliação da curadoria de duas plataformas de cowdfunding. “Como tem muita gente interessada nesse tipo de arrecadação, a avaliação demora. As curadorias são bem exigentes em relação aos projetos apresentados. As plataformas são mais ou menos simples de usar. No nosso caso, tivemos ajuda, caso contrário, não teria sido simples montar um projeto que competisse, de fato, com os outros”, disse o produtor da banda, Paulo Lobo.

Uma dúvida inevitável surge quando se fala em contribuição: “E o que eu ganho em retorno”? De acordo com Gledson Shiva, quando o valor das arrecadações é baixo – o que facilita a execução do projeto –, brindes, créditos, lembrancinhas ou pequenas vantagens servem de estímulo.

Situações usuais são as de músicos, bandas ou atletas, em que os próprios fãs contribuem pelo fato de gostar do trabalho para o qual estão colaborando. O mesmo ocorre com arrecadações para causas sociais, como projetos ambientais ou de direitos humanos – há uma tendência a se contribuir quando a pessoa se identifica com a ideia.

Essa desconfiança em relação ao uso do capital arrecadado ainda é um desafio a ser transposto, assim como o receio que muitas pessoas têm de fazer pagamentos pela internet, por meio de cartão de crédito – já que as formas de crowdfunding são via rede.

“De um modo geral, o projeto é explicado por meio de um vídeo, em que a pessoa explica qual a sua história, proposta e o que pretende fazer. São alguns minutos em que a pessoa pode se convencer da credibilidade da ideia”, disse Shiva.

Fonte :
http://www.jb.com.br/cultura/noticias/2013/05/18/redes-sociais-articulam-financiamento-de-novos-projetos-atraves-do-crowdfunding/

Funarte - Ocupação de Galerias e estímulo à produção de Artes Visuais, lista e habilitados e prazo recursos

Ocupação de galerias da Funarte e Bolsa de Estímulo à Produção em Artes Visuais: lista de habilitados




A Fundação Nacional de Artes – Funarte divulgou nesta sexta-feira, 17 de maio, a relação dos projetos habilitados e inabilitados na primeira fase do processo seletivo dos editais Prêmio Funarte de Arte Contemporânea 2013, para ocupação das galerias da instituição no Rio de Janeiro, São Paulo, Belo Horizonte, Recife e Brasília, e Bolsa Funarte de Estímulo à Produção em Artes Visuais.

Os proponentes não habilitados poderão interpor recurso à comissão de habilitação até a próxima terça-feira, 21 de maio. O prazo de dois dias úteis, a contar da data de divulgação, está previsto nos editais. Os recursos deverão ser encaminhados em formulário próprio, disponível na página da Funarte, para os endereços eletrônicos referentes a cada edital.

Acesse abaixo, na página de cada edital, as relações de projetos habilitados e inabilitados, o formulário e o endereço eletrônico para interposição de recursos.

Bolsa Funarte de Estímulo à Produção em Artes Visuais 2013

Prêmio Funarte de Arte Contemporânea 2013 – Projéteis Funarte de Artes Visuais Rio de Janeiro

Prêmio Funarte de Arte Contemporânea 2013 – Galerias Funarte de Artes São Paulo

Prêmio Funarte de Arte Contemporânea 2013 – Galpão 5 Funarte MG

Prêmio Funarte de Arte Contemporânea 2013 – Sala Nordeste de Artes Visuais Recife

Prêmio Funarte de Arte Contemporânea 2013 – Atos Visuais Funarte Brasília – Galeria e Marquise

http://www.funarte.gov.br/wp-content/uploads/2013/03/Habilitados-e-inabilitados-1%C2%AA-fase-Brasilia.pdf

Fonte :
http://www.funarte.gov.br/funarte/ocupacao-de-galerias-da-funarte-e-bolsa-de-estimulo-a-producao-em-artes-visuais-lista-de-habilitados/