Brasília DF, mostra coletiva "Brasil: As Cores da Floresta", 24/06 até 26/07/13

Espiar II, da pintora Loíla, integra a exposição

Organizada sob o título "Brasil: As Cores da Floresta", a exposição montada no Centro Cultural da Câmara Legislativa, até o dia 26 de julho, reúne trabalhos de seis artistas plásticas e uma poetisa. As pinturas, em formatos variados, dialogam pelo uso intenso de cores e uma temática predominantemente abstrata, mas com níveis diversos de tonalidades, às vezes mais fortes, noutras esmaecidas. A solenidade de abertura oficial da mostra está agendada para segunda-feira (24), às 19h, no foyer do plenário da CLDF.

A exposição, que tem a curadoria de Camila Suato, reúne cerca de 60 trabalhos em tinta acrílica sobre tela. Neles, de repente, uma profusão de cores remete a um jardim com plantas aquáticas, visível em um dos quadros apresentados por Solange Lannes. Outras aparecem iluminadas, como se pode ver nas cidades e florestas imaginárias de Carmem Fraga. Enquanto Loíla abre uma "janela" que deixa ver a mata no exterior, ora num verde vivo, ora alaranjada, como sob o efeito do fogo ou do sol, nas obras Espiar I e Espiar II (ver fotos).

Técnica - Luíza Cohen Meneghetti também se utiliza de uma espécie de abertura para convidar o espectador a uma imersão no espaço azul de uma de suas telas. Muitos trabalhos exibidos podem ser inseridos numa categoria de obras "matéricas", caracterizadas pelo uso generoso de camadas de tintas e pelas sobreposições de materiais sobre a tela, como nos trabalhos de Iracema Brochado. Outras também explicitam a técnica que foi empregada na pintura.

A maior diversidade do colorido se encontra, contudo, nas obras de Renata Prata, que "viaja pelo Brasil" e apresenta, além de aspectos humanos, exemplares da flora e fauna em suas telas, que formam polípticos – quando vários quadros são expostos aproximados para formar um conjunto, geralmente, relacionado ao mesmo tema.

Das expositoras, cinco residem no Distrito Federal, e Renata vive e trabalha em Uberaba (MG), onde também atua como arquiteta. Como ela, a poetisa Flora Malta Carpi também não mora em Brasília. A escritora e compositora fluminense reside em Itaperuna (RJ) e comparece à mostra com três poemas: "Flora", "A dança da vida" e "Enquanto houver sol".

SERVIÇO

Brasil: As cores da floresta

Visitação: até 26 de julho de 2013

Horário: de 9h às 19h, de segunda a sexta-feira (exceto feriados)

Local: Foyer do plenário da Câmara Legislativa (Térreo Inferior)

Informações: 3348-8286 (Seção de Relações Públicas/CLDF)

Entrada Franca

Marco Túlio Alencar – Coordenadoria de Comunicação Social

Fonte :
http://www.cl.df.gov.br/noticias/-/asset_publisher/e3GG/content/mostra-coletiva-traz-uma-profusao-de-cores-a-cldf?redirect=http://www.cl.df.gov.br/noticias?p_p_id%3D101_INSTANCE_e3GG%26p_p_lifecycle%3D0%26p_p_state%3Dnormal%26p_p_mode%3Dview%26p_p_col_id%3Dcolumn-2%26p_p_col_count%3D1

Goiânia GO, Fé Córdula inaugura as ações culturais do TJGO em 2013, até 26/04

O estilo ‘naif’ de Fé Córdula encanta o Brasil .

11 de abril de 2013 às 10:18 

Nesse 11 de abril, aniversário de emancipação política de minha cidade Acari, rendo homenagens à terrinha valorizando um artista que saiu do Seridó para fazer sucesso no Brasil: Fé Córdula.

Em Acari: Chico do Padre.

Vivendo em uma granja nos arredores de Goiânia com a mulher Das Dores e suas telas e tintas coloridas, ele vai pintando o mundo…

Há dois dias abriu o ano cultural do Tribunal de Justiça de Goiás, com a exposição de telas no seu estilo ‘naif’…

Além de jornais locais, Fé Córdula foi destaque no site do TJ goiano.

Nesta terça-feira (9), às 19h30, o Tribunal de Justiça do Estado de Goiás (TJGO) inaugurou a primeira atração cultural do ano de 2013. A exposição Individual de Pinturas (óleo sobre a tela), do artista plástico Fé Córdula, ficará aberta à visitação pública até o dia 26 de abril no hall de entrada do Palácio da Justiça, no Setor Oeste, das 8 às 18 horas. Essa exposição é organizada pela comissão cultural do Tribunal de Justiça.

Francisco de Assis Córdula nasceu no Seridó do Rio Grande do Norte, em 1933, e reside em Goiânia desde a década de 1970. É pintor, escultor, desenhista e já participou de inúmeras exposições nacionais e internacionais, em países como Alemanha e França.

Obras do artista plástico foram selecionadas pela Rede Globo Nordeste para integrar o cenário da novela das 18 horas da emissora, Flor do Caribe.

De estilo “naif”, que não se enquadra em técnicas ou regras, Fé Córdula interpreta a natureza e o sentimento do povo com formas simples e cores fortes. Esta parece ser a verdadeira essência do “naif, típico de quem já nasce com o dom de ser artista, assim como Córdula, que usou sua herança cultural trazida do Seridó (Acari) para interpretar as festas de Nossa Senhora da Guia, procissões, os pastoris e a alegria do povo do sertão.

Diante de tamanha doçura, as obras de Fé Córdula já mereceram elogios críticos de nomes famosos no cenário das artes, como os do poeta Walmir Ayala, Rey Riliver, Ramón Pasquero, João Evangelista Ferraz, Px da Silveira e Ático Vilas Boas da Mota. Apesar do merecido reconhecimento, Córdula não se considera artista e sim um “atrevido que se aventura no mundo das artes”.

O artista potiguar adotou a cultura goiana para adentrar o universo das suas obras, como a procissão do fogaréu, na Cidade de Goiás, as festas de santos, as cerimônias rústicas e a terra macia do Estado. Em Goiás, os emigrantes nordestinos sonhavam com a riqueza da colheita de seu próprio trabalho e Córdula se apropriou disso para pintar a arte e os trabalhos do território goiano, recriando as tradições no seu estilo primitivo.

Anjo-menino
Segundo o assessor cultural da presidência do TJGO, o curador e poeta Gabriel Nascente, “a obra desse artista devolve a inocência ao coração dos homens”, pois “passa impressão de existir a alma-luz de um anjo-menino trabalhando os caminhos emocionais e intelectivos de sua criação, isso porque a ingenuidade de suas alegorias devolve ao público os doces sabores da infância”.

Fé Córdula é reconhecido pela suas cores e fantasias na interpretação dos anseios populares e esses ritos foram transmitidos para suas obras, que recriam os trabalhos e crenças do povo simples, mas sob um olhar lúdico de artista que se entrega de corpo e alma às suas obras. Segundo ele, nunca deixará de ser nordestino, pois “as pessoas podem sair do seu lugar, mas esse lugar nunca sai de dentro das pessoas”. (Jovana Colombo – estagiária do Centro de Comunicação Social do TJGO).

*
Do Blog - Fã do trabalho de Chico do Padre, o Fé Córdula, essa blogueira fez questão de iluminar a moradia com a arte do conterrâneo acariense. E através do tio Hortêncio, também morador de Goiânia, encomendei o que a partir de realizada a obra, passaria a ser o sentimento da casa: céu, mar azul, luz…Paz.
Eis a arte de Fé para a blogueira:

Contatos do artista em Goiânia:
*Fé Córdula – 62-9626 9542
*Maria das Dores – 62-9802 7705

Fonte :
http://www.thaisagalvao.com.br/2013/04/11/de-acari-para-o-mundo-das-artes-o-estilo-naif-de-fe-cordula-encanta-o-brasil/

Mais alguns trabalhos do artista plástico Fé Córdula :

 

 

São Paulo, exposição Artista Plástico Manabu Mabe, telas anos 50 e 60

Trinta e seis trabalhos do pintor japonês, contemporâneo de Tomie Ohtake, serão exibidos na galeria Pinakotheke

'Trópico', óleo de 1962: emoção e sutileza, expressividade e intimismo (Foto: Jaime Acioli)


22.mar.2013 por Jonas Lopes

Na metade do século XX, a arte brasileira presenciou o surgimento de uma tríade de pintores japoneses radicados no país: a quase centenária Tomie Ohtake, Flávio-Shiró e Manabu Mabe (1924-1997). Esse último ganha, a partir de quarta (27), uma relevante reunião de 36 trabalhos das décadas de 50 e 60 na filial paulistana da galeria carioca Pinakotheke.

A mostra será acompanhada do lançamento de um livro com um ensaio do crítico Paulo Herkenhoff. Mabe imigrou para o Brasil com a família em 1934 e foi ajudar na lavoura de café no interior de São Paulo. Interessado por pintura, veio para a capital, onde se converteu em figura primordial do nosso abstracionismo informal, a ponto de receber o prêmio de melhor pintor nacional na 5ª Bienal de São Paulo, realizada em 1959.

A individual atual tem importância fundamental. Em janeiro de 1979, um acidente aéreo destruiu parte considerável das obras do artista, e a produção anterior ao desastre acabou ficando mais rara. A influência da cultura oriental pode ser notada nas telas, sobretudo pelas alusões caligráficas e pelo interesse de Mabe pelo budismo.

Manchas de tamanhos variados aparecem envolvidas por intensas camadas de cor, em uma força gestual de dar inveja até mesmo aos expressionistas abstratos americanos Jackson Pollock e Willem De Kooning. O equilíbrio entre emoção e sutileza, expressividade e intimismo desafia também o rigor matemático dos concretistas, então em voga no cenário artístico.

Fonte :http://vejasp.abril.com.br/materia/critica-manabu-mabe-pinakotheke

Visite os links abaixo e conheça um pouco mais da Obra do artista Manabu Mabe.

Bibliografia
http://www.pinturabrasileira.com/artistas_bio.asp?cod=23&in=1

Vídeo, exposição em S.Paulo, Galeria Pinakotheke
http://g1.globo.com/videos/v/exposicao-em-sao-paulo-destaca-o-melhor-da-obra-do-pintor-manabu-mabe/2477773/

Feira de Arte Contemporânea - Art Shopping 2012 - 19, 20 e 21 de Outubro – Carroussel du Louvre - Paris

LOUVRE 2012 – AVA Galleria

A AVA Galleria vem desenvolvendo várias atividades culturais no exterior;  Portugal, Suécia, Italia, Espanha, Japão.   Na França estamos participando da Feira de Arte Contemporânea do Carroussel du Louvre, além do que, pretendemos  divulgar outros projetos a serem realizados pela AVA Galleria no exterior durante este ano de 2012. 

  

Feira de Arte Contemporânea - Art Shopping 2012

19,20 e 21 de outubro – Carroussel du Louvre.

Rue Rivoli , 75001 - Paris

Inauguração dia 19 com coquetel, ás 19 hs

Exposição  DAS 11 HS ÀS 20 hs  METRO : PALAIS ROYAL - MUSÉE DU LOUVRE 

CUSTO R$ 1400,00 (mil e quatrocentos reais)

O artista poderá participar com um mínimo de duas obras e máximo de oito obras. Tamanho de 50 x 50 cm. Categorias; pintura, desenho ou fotografia.

A AVA Galleria terá 30 % do total das vendas durante toda a feira.

O valor citado acima inclui:

- Embalagem

- Despacho aduaneiro

- Liberação alfandegária em Paris e no Brasil

- Seguro no local

- Transporte de ida e volta

- Coquetel de inauguração

- Montagem técnica/desmontagem

- Convite digital

- Coquetel

- Recepção

- Pagina oficial da feira 

O valor poderá ser efetuado à vista  ou em até 4  pagamentos de 310,00 reais.

ENTREGA DAS OBRAS

As obras deverão ser enviadas sem chassis e sem molduras, entre 24 e 30 de setembro de 2012, para Est.do Pau Ferro 58, ap. 304 - Rio de Janeiro.  Cep 22743-051-Jacarepaguá - Rio de Janeiro - RJ

INSCRIÇÃO

As inscrições realizadas até dia 15 de julho de 2012, com envio de imagens, currículo e pagamento no valor de 200,00 reais. O resultado será dia 30 de julho.

DEVOLUÇÃO

As obras serão devolvidas no atelier do artista ou em endereço previamente comunicado, sem nenhum custo adicional para o artista, no máximo 60 dias após o término da feira. 

FORMULÁRIO

Ao ser aprovado o artista receberá o formulário de admissão, que deverá preencher com os dados das obras. As fotos deverão ser enviadas via e-mail para liberação do IPHAN.

PAGAMENTO

O pagamento deverá ser feito no Banco Santander - Ag 3977 - c/c  01002371-4, em nome de Edson Cardoso, curador do evento.  O comprovante de pagamento deverá ser enviado via e-mail para edson.cardoso@avagalleria.com

   

AVA Magazine

O artista que desejar participar de nossa Revista deverá enviar arte final de anúncio, contendo imagem da obra e seus contatos de artista, até 30 de agosto de 2012. O valor de 2 páginas é de R$ 640,00 (seissentos e quarenta reais) e poderá ser pago  em até duas vezes.

Edson Cardoso

AVA Galleria, Pohjoinen Rautatiekatu 17 B 8, 

FI-00100. Helsinki, Finland

+358 40 0765576

edson.cardoso@avagalleria.com

www.avagalleria.com

Anexos (1)

Louvre.outubro2012.pdf

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2ª edição do Mercado ARTEFOTO

Nos dias 16 e 17 de junho acontece a 2ª edição do Mercado ARTEFOTO com apoio da Galeria Ponto.

O Mercado ARTEFOTO reúne artistas novos e consagrados e é uma ótima oportunidade de começar ou de ampliar uma coleção de arte. Embora tenha um foco especial na fotografia, outros suportes estarão representados.

[61] 9100.6646

atendimento@galeriaponto.com.br

T: @galeriaponto

F: https://www.facebook.com/ponto.galeria

Exposição "Café nas Cores Tropicais"

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Release
Exposição "Café nas Cores Tropicais"


O projeto surgiu ao descobrir a grande relação que os Finlandeses têm com o café, um dos
maiores consumidores desse produto no mundo, uma verdadeira paixão nacional, onde o café faz
parte de todas as comemorações e festividades, cúmplice do cotidiano de toda família finlandesa.


Um dos motivos para criação desse projeto foi o de reunir paixão e arte.


O projeto será dividido em duas partes: a primeira, contando por meio de paineis ilustrativos o
ciclo de desenvolvimento e colheita do café, indo até à produção final e com uma exposição
voltada para o contemporâneo e moderno, indo desde de instalação até trabalhos figurativos. Na
segunda parte, a exposição irá abordar o tema com mais cor, onde os artistas expressão seu
trabalho utilizando as cores do café como base, através de obras contemporâneas, relativas ao
tema.


A exposição constará de objetos, instalação e pintura e escultura reunindo artistas que
mostrarão a visão do café, retratada através de suas obras.


A exposiçãoterá a participação de artista com: Gê Orthof, Carppio de Moraes, Tarciso Viriato, M
Cavalcanti, Eliane Moreira, Ana Biolchini, Ole Skovsmose, Roberto Brito, Malu Perlingeiro, Suzui
Matei, Carolina Saidenberg, Perla Braga, Favoretto e Glória Chan.
Poleeni


Primeira parte : 9 de junho a 20 de julho.


Segunda parte: de 21 de julho a 12 de agosto.


Centro Cultural de
Curadoria : Edson Cardoso
AVA Galleria
+358400765576
edson.cardoso@avagalleria.com

Talentos da ACAV: Solange Bogéa

Solange Bogéa é artista plástica nascida em São Luís – MA e radicada em Brasília –
DF. Utiliza-se da técnica óleo sobre tela em sua obra, que busca retratar a fauna e a flora
brasileiras em formatos não inferiores a 100 x 100 cm.
É membro da Associação Candanga de Artes Visuais e Artista Plástica Profissional, pela
Secretaria de Estado de Cultura do Distrito Federal.
Participou das seguintes publicações: Anuário da Arte Brasileira (2001), Anuário da Arte
Brasileira (2003), Anuário Arte Artistas (2004), Libro de Arte Ibero Americano ( 2004),
Revista Galeria em Tela (edição especial nº10, com obra selecionada pela Curadoria
do MASP), Anuário Consulte (2005), Rio Art Show (2006), Brasília Art Show (2007),
Dicionário de Artistas Brasileiros (2008), Dicionário de Artistas Brasileiros (2009), Super
Especiais (2010), Anuário Arte Atual (2010), Anuário Consulte (2011).

Exposições:
Principais Exposições Individuais: Galeria À Capitu, Brasília – DF (1999); Espaço
Cultural Zumbi dos Palmares; Câmara dos Deputados, Brasília – DF (1999); Espaço
Cultural Café com Letras, Brasília – DF (2000); Pano Flamejante, Galeria do SESC, São
Luís - MA (2002); Cores do Brasil, Espaço Cultural ANATEL, Brasília – DF (2003).


Principais Exposições Coletivas: Galeria Darlan Rosa, Brasília – DF (2001); Galeria
Athos Bulcão, Brasília – DF (2001); VII Circuito Internacional de Arte Brasileira, Londres,
Madri, Atenas, Lisboa, São Paulo (2002); VIII Salão Internacional de Artes Plásticas,
Proyecto Cultural Sur, Bento Gonçalves – RS (2002); Mostra Coletiva da Sociedade
dos Artistas Plásticos de Brasília, Espaço Cultural 508 Sul, Brasília – DF (2002); Mostra
Coletiva da Sociedade dos Artistas Plásticos de Brasília, Galeria Athos Bulcão, Brasília -
DF (2003); Ateliê Aberto, Teatro Nacional, Brasília – DF (2004); Universo Arte e os Sete
Elementos, Curitiba – PR (2004); Mostra Coletiva de Artistas Classificados - Arte&Artistas
MASP - São Paulo - SP (2004/2005); I Mostra Internacional de Arte Ultra Atual, Museu de
Arte de Brasília - Brasília – DF (2005); A Sociedade na Câmara, Câmara dos Deputados
- Brasília - DF (2005); Mostra Coletiva Consulte, Galeria Mali Villas-Bôas - São Paulo –
SP (2005); AS CORES DO CARNAVAL, Teatro Nacional de Brasília (2006; ARTE DA
CAPITAL, Museu de Arte de Brasília - MAB (2006); ESTAÇÃO PRIMAVERA, Casa de
Portugal, São Paulo – SP (2007); Salão da Primavera, Curitiba – PR (2010).


Trabalho Recente:

CONTATO: Solange Bogéa
email: solangebogea@gmail.com

MARCELINO CRUZ - DESCARTES

| Clique na imagem para ampliar |
MARCELINO CRUZDESCARTES

Artista Plástico, piauiense, formado em artes plásticas pela Universidade de Brasília (Unb), Marcelino Cruz, também é professor da Secretaria de Estado de Educação do Distrito Federal. Uma de suas preocupações como educador é a conscientização sobre a necessidade de preservação de Brasília, capital federal tombada pela UNESCO como patrimônio mundial, constantemente ameaçada pelo descaso, pelo abandono e pela falta de manutenção e respeito à sua arquitetura única. Das descuidadas superquadras ajardinadas, das invasões urbanas descontroladas e da poluição visual que castiga a imagem da cidade, o artista busca inspiração para o seu trabalho: limpa, recicla, cria e tenta conscientizar as pessoas por meio de sua arte.

A cidade, modernista, composta de edificações de traços limpos, dos cobogós e dos pilotis, hoje se confunde com todas as outras que sofrem do mesmo mal: a poluição visual. A avenida W3, por exemplo, deixou de ser sóbria e convidativa, para se transformar numa vitrine repleta de diferentes informações, grafias e fachadas, com suas calçadas sempre vazias, acuadas pelo intenso fluxo de veículos. Quase tudo que é escrito pela cidade fere seu tombamento e a sua arquitetura planejada e bela, como a agressão dos puxadinhos e dos quiosques que crescem frenética e desenfreadamente, sem fiscalização.

A exposição DESCARTES mostra a importância de “limpar” Brasília, a cidade de arquitetura de traços leves, continuamente maculada pela poluição visual das faixas, cartazes e placas que ferem o seu tombamento. Informação em excesso ou desinformação?

O refugo desse caos visual, composto de materiais descartados e abandonados pela cidade, como faixas de propaganda, madeira, papel, plástico influencia o imaginário do artista e serve de base para as suas obras. Ao mesmo tempo em que as cria, o artista dá sua contribuição ao limpar a cidade e ajudar a preservar o meio ambiente.

Fábio Almeida Prado

Curador

Serviço:
Abertura:  01 de Junho - 19:30h às 22:00h
Visitação: 02 de Junho a 30 de Junho - 13:00h às 19:30h


Local: 
Foyer do Teatro Garagem (SESC 913 Sul)

Talentos da ACAV: Ildeu Borges

Ildeu Borges
Nascido em 1971 em Brasília, DF. Desenhista desde a infância, se iniciou na pintura em 1991 como autodidata e, posteriormente, freqüentou o ateliê de Milton e Beatriz Ribeiro em Brasília, estudando desenho e pintura a óleo.

Atualmente explora várias técnicas, principalmente acrílico sobre tela e aquarela, em obras figurativas que representam principalmente cenas do cotidiano urbano e a figura humana.

Também desenvolve uma linha abstrata, utilizando computadores e transparências, buscando efeitos da “op-art” inspirada na obra do artista Venezuelano Jesus Soto.


Exposições:
-Ministério da Marinha em 1992 e 1993 - menção honrosa em 1992;
-Casa das Artes / comemoração aos 50 anos de Brasília em 2010: menção honrosa;
-Brasília Noite e Dia, exposição promovida pela ACAV (Associação Candanga de Artes Visuais), realizada no Centro Cultural da Caixa Econômica Federal em 2010.
-1o Salão de Artes Visuais das Regiões Administrativas do DF, realizado em 2010: menção honrosa.

Trabalho Recente:

CONTATO: Ildeu Borges
cel: 61-8401.8238
www.ildeu.art.br
email: ildeu.borges@inv.net.br
skype: ildeu.borges.jr

Talentos da ACAV: Dulce Schunck

Dulce Schunck - Arquiteta e Urbanista pela Universidade Federal do Rio Grande do Sul (1981). Mestra em Planejamento Urbano pela Universidade de Brasília (1992). Doutora em Desenvolvimento Sustentável pela Universidade de Brasília (setembro de 2006). Sua tese intitula-se "Arte e natureza: uma experiência de sensibilização ambiental por meio da arte" e trata de práticas pedagógicas que utilizam a arte como instrumento da Educação Ambiental, fundamentada na metodologia heurística e no Método da Complexidade, de Edgar Morin. Professora adjunta da FAU/UnB desde 1989, atuando no Departamento de Projeto, Expressão e Representação. Artista Plástica com pesquisa focada na utilização de pigmentos minerais do Planalto Central como material pictórico. Tem participado ativamente em exposições de arte locais, nacionais e internacionais, além de ministrar cursos em arte-educação.


Trabalho recente:

Contato: Dulce Schunck 
email: dulcesch@unb.br
tel: 61 8405.3695

Talentos da ACAV: Adriana Marques

Adriana Marques Alves, nasceu em Belo Horizonte, MG. Cursou em Belas Artes na Fundação Armando Álvares Penteado, FAAP, São Paulo. Cursou aquarela com a artista Selma Daffrè, São Paulo, Pintura com Alberto Lefévre, São Paulo, pintura com Martins de Porangaba São Paulo, História da Arte MASP,pintura com Ubirajara Ribeiro São Paulo, Pintura com o artista Zero DF,e pintura com Lourenço de Bem, DF. Doze Exposições Coletivas entre São Paulo e Brasília, de 1980 a 2010. Cinco Exposições Individuais, sendo a última no Teatro Nacional Cláudio Santoro, DF. Adriana Marques trabalha com técnica mista abstrata. O seu tema atual são os próprios sonhos e a natureza morta, com ênfase nos objetos do cotidiano. 
Técnica com a qual trabalha e com a qual quer participar do Projeto: Técnica mista. Carvão, tinta acrílica e lápis pastel oleoso sobre tela e sobre papel. 

Trabalho recente:

Contato: Adriana Marques
email: adriana_pintora@hotmail.com
tel: 55+61 9212.2094

VI Salão Internacional da Mulher - São Paulo SP

UNAP - União Nacional dos Artistas Plásticos - Ordem do Mérito das Artes Plásticas
FOTOS VI SALÃO INTERNACIONAL DA MULHER - São Paulo-SP - 13/03/2011

+ Fotos: Clique AQUI

http://uniaonacionaldosartistasplasticos.blogspot.com/