Rio Acima MG - Brasil ganhará réplica do Teatro Globe em homenagem a Shakespeare,

Notícias / Artes Cênicas

Em 2016, ano em que será lembrado o quarto centenário da morte de William Shakespeare, a pequena cidade mineira, na região metropolitana de Belo Horizonte, vai inaugurar a única réplica, fora de Londres, do teatro onde nos séculos 16 e 17 eram feitas as primeiras encenações das hoje clássicas peças do dramaturgo inglês

Foto : Reprodução

Não se trata de ser ou não ser, mas sim de construir para educar. Para tanto, o Sistema Educacional Brasileiro (SEB) decidiu construir uma réplica do Globe Theater ou simplesmente o The Globe, principal palco da apresentação das obras de Willian Shakespeare, poeta e dramaturgo inglês considerado o maior escritor anglo-saxão e o mais influente dramaturgo do mundo. 

Em parceria inédita, o SEB e os demais unidades educacionais do grupo vão construir em 2016, ano de aniversário dos 400 anos da morte de Shakespeare, será inaugurada a réplica do The Globe na de Rio Acima, em Minas Gerais. A construção do espaço, que terá 1,5 mil lugares, será possibilitada por uma parceira dos institutos Arte Brasil e Gandarela. 

O teatro terá influências brasileiras, como elementos da arte barroca e a construção de pau a pique. O projeto envolve a criação de uma escola de dramaturgia, festivais teatrais, com a produção de 37 peças de Shakespeare e outras apresentações brasileiras. 

O Globe Theater foi uma moderna construção erguida em 1599 por Peter Streete, na época elisabetana, no borough de Southwark, numa área chamada Bankside, próxima ao rio Tâmisa, com as estruturas do primeiro teatro inglês – The Theatre -, erguido em 1576 pelo ator James Burbage e demolido em 1598 depois de ter sua licença cassada. 

A casa foi reinaugurada em 1997, sendo agora chamada de Shakespeare's Globe Theatre ou New Globe Theatre. William Shakespeare tornou-se um de seus sócios do The Globe, transformando-o em arena para as representações de peças como Hamlet e Rei Lear. Fechado em 1642, após a vitória dos puritanos liderados por Oliver Cromwell na Guerra Civil Inglesa (1642-1649), o teatro seria reconstruído e reinaugurado em 1996. A reconstituição das características originais do Globe foi possível graças a pesquisas arqueológicas que em 1989 descobriram suas fundações e as ruínas do Rose Theatre, construção da mesma época.

Fonte :http://conceito.olhardireto.com.br/noticias/exibir.asp?noticia=Brasil_ganhara_replica_de_teatro_em_homenagem_a_Shakespeare&id=485

Mais :

http://www.brasil247.com/pt/247/cultura/100782/

 

Portugal, Dança brasileira vai percorrer cinco cidades portuguesas, Espetáculo Tatyana, da Companhia de Dança Deborah Colker. até Junho 2013

Espetáculo 'Tatyana', da Companhia de Dança Deborah Colker

Uma Mostra de Dança do Brasil vai começar na sexta-feira, em Lisboa, com espetáculos da Companhia de Dança Deborah Colker, numa programação que irá percorrer cinco cidades portuguesas.

O evento insere-se no Ano do Brasil em Portugal, e irá começar na sexta-feira, no Teatro Municipal São Luiz, seguindo depois para Vila Real, Figueira da Foz, Porto e Coimbra, com um total de 32 apresentações.

No São Luiz, até domingo, estará no palco a Companhia de Dança Deborah Colker, que irá representar o novo espetáculo "Tatyana", baseado em "Evguêni Oniéguin", o romance em verso publicado em 1832 pelo escritor russo Aleksandr Púchkin (1799-1837).

A mostra, que se estende até junho, traz a Portugal 11 companhias de dança, como o Balé da Cidade de São Paulo, companhia oficial daquela cidade brasileira, que celebra 45 anos com a nomeação recente da nova diretora, Iracity Cardoso, que já foi diretora do antigo Ballet Gulbenkian.

O espetáculo "Tatyana" poderá ser visto também no Teatro de Vila Real (24 de abril), no Centro de Artes e Espetáculos, na Figueira da Foz (27 e 28 de abril), e no Teatro Nacional de São João, no Porto (03, 04 e 05 de maio).

Também no São Luiz, em Lisboa, mas nos dias 26, 27 e 28 de abril, será a vez do Balé da Cidade de São Paulo, num programa com as coreografias "Offspring", "LAC" e "Cidade Incerta", este último do coreógrafo português André Mesquita, com base em textos de "O Livro do Desassossego", de Bernardo Soares, semi-heterónimo de Fernando Pessoa.

Em Coimbra vão ser apresentados quatro espetáculos entre 1 e 12 de maio: "Proibido Elefantes", pelo Gira Dança, "Ritos e Rastros", pelo Indios.com, "Carta de Amor ao Inimigo", pelo Grupo Cena 11, e "Por um Fio", pela Mimulus.

No Porto, a sede da mostra vai ser o Teatro Nacional de São João, com apresentações em dois dos seus espaços, entre 18 e 31 de maio: "A Revolta da Lantejoula", pela Cooperativa Paulista de Dança, "Mapa Movediço", pela mesma companhia, "Céu na Boca", pela Quasar, e "Vaga -- Experiência de Ocupação", pela Dudude Herman.

No Mosteiro de São Bento da Vitória vai ser palco de "As canções que você dançou para mim", pela Companhia de Dança Focus.

Fonte :
http://www.dn.pt/inicio/artes/interior.aspx?content_id=3173370&seccao=Teatro&page=-1

Rio RJ, Arte Sem Limites ( Unlimited ), 20 e 21/04/2013

Sem limites é a expressão perfeita para definir o trabalho desenvolvido por 30 artistas britânicos com e sem deficiência que participarão do Unlimited: arte sem limites nos dias 20 e 21 de abril, no Rio de Janeiro. O projeto, produzido pela People's Palace Projects, traz ao Rio uma mostra de algumas das mais bem sucedidas criações artísticas apresentadas durante as Olimpíadas Culturais de Londres, unindo música, dança, teatro, performance, cinema e artes visuais. Em parceria com o Sesc, o Unlimited oferecerá ainda oficinas para troca de experiências no trabalho desenvolvido pelos artistas.

Durante o fim de semana, três espetáculos chegam ao palco do Sesc Madureira. Marc Brew Company apresenta duas sensíveis coreografias contemporâneas, Remember When e Nocturne; e o elenco heterogêneo de atores e músicos do Graeae encena o vibrante musical Reasons to be Cheerful, baseada nas músicas do famoso grupo de rock The Blockheads.

O Sesc recebe também trabalhos de uma das mais renomadas artistas do Reino Unido, Bobby Baker, que mostra seus intensos e complexos desenhos na exposição Diary Drawings. Haverá ainda artes digitais idealizadas ao vivo por Gary Stewart (Dubmorphology) em parceria com os brasileiros Domenico e João Brasil (Taksi) e exibições dos curtas Creating the Spectacle, Twelve Seventy e doze curtas-metragens integrantes da coleção The PushMe Collection.

E, para que todos possam aproveitar esta programação cultural inclusiva e diversificada, o British Council oferecerá transporte gratuito saindo da Cinelândia rumo a Madureira. A realização do evento em Madureira está relacionada à descentralização das Olimpíadas Culturais e maior engajamento comunitário, estratégia adotada em Londres para promover acesso a programação artística durante os jogos.

Confira a programação completa aqui:
http://transform.britishcouncil.org.br/en/node/340.

Para conhecer o perfil dos artistas, acesse:
http://transform.britishcouncil.org.br/pt-br/content/artistas-participantes-do-unlimited-2013.

Fonte :
http://www.britishcouncil.org/br/brasil-artes-festival-unlimited.htm

Companhia Pia Fraus traz artes plásticas ao palco, Bichos do Brasil, Limeira SP

22/02/2013 11:24

Karina Pilotto

Companhia Pia Fraus traz artes plásticas ao palco

Espetáculo "Bichos do Brasil" mostra elementos populares hoje no Teatro Vitória

Abordagem contemporânea, elementos rústicos e bonecos infláveis gigantes são elementos que fazem o espetáculo "Bichos do Brasil" ganhar tanta repercussão no cenário brasileiro. A montagem criada pela companhia Pia Fraus, de São Paulo, já recebeu diversos prêmios e se tornou uma referência nacional. Hoje, às 20h, o espetáculo será apresentado no Teatro Vitória, em Limeira.

Peça recria o ambiente da mata e mostra a riqueza da fauna brasileira

Divulgação

"Bichos do Brasil" foi criado em 2001 pelos diretores Beto Andretta, Beto Lima e Hugo Possolo. Eles visam recriar o ambiente da mata e mostrar a riqueza da fauna brasileira com artes plásticas, coreografia e música. O espetáculo, indicado para toda a família, já percorreu dez países dos continentes americano, europeu e asiático e todos os estados brasileiros, totalizando mais de mil apresentações. "Esse é o espetáculo da Pia Fraus que mais viajou pelo país e pelo exterior. Acredito que seja nosso trabalho mais emblemático, que mostra uma imagem que os estrangeiros querem ter da nossa cultura", afirma Andretta.

Enredo
Os 50 minutos de duração da montagem retratam o cotidiano dos animais numa selva tropical. O objetivo da Pia Fraus é promover a reflexão do público para que não ocorra a extinção dos animais dentro do imaginário popular. O show conta com trilha sonora exclusiva produzida por Gustavo Bernardo e Marcos Boaventura. Eles fazem uso de diversos ritmos nacionais como forró, frevo, bossa nova, samba e maracatu. "Nós ligamos a tradição da companhia de trabalhar com cultura brasileira a uma ideia que eu tive quando eu percebi que meus três filhos, quando eram crianças, tinham muito interesse em animais", conta Andretta. Três atores sobem ao palco sem fazer uso de texto para dar vida aos materiais naturais que recebem tratamento em diversas cores.

O espetáculo faz parte dos 21 já produzidos pela companhia paulistana ao longo de 28 anos de existência. Ele será realizado em Limeira pela Oficina Cultural Carlos Gomes. "Para mim, é uma alegria continuar apresentando essa montagem. É muito legal ver que uma ideia minha continua tocando crianças e adultos, que uma criação ainda desperta curiosidade", ressalta o diretor. Os 200 ingressos disponíveis para o público devem ser retirados por meio da troca de um litro de leite no Teatro ou na sede da Carlos Gomes, localizada na Rua Largo Boa Morte, 11, Centro.

ACONTECE: O espetáculo "Bichos do Brasil" será apresentado hoje às 20h. O ingresso é um litro de leite. O Teatro Vitória fica na Praça Toledo Barros, s/n, Centro. Informações pelo telefone (19) 3495-1028.

Fonte :
http://www.oliberalnet.com.br/noticia/F374E4235FE-peca_traz_artes_plasticas_ao_palco

UNB - Artes Cênicas - Festival de Artes Cênicas da UnB Cometa Cenas, As Aventuras da Belezidade, 05 e 06 Março 2013

Bernardo Côrtes/Divulgação

Alunas estreiam espetáculo no Departamento de Artes Cênicas

As Aventuras da Belezidade de Julie Caroline fala das agruras de viver em busca dos padrões de beleza impostos pela sociedade. Espetáculo acontece até domingo
Grace Perpetuo - Da Secretaria de Comunicação da UnB

 

 Tamanho do Texto

No ano passado, um grupo de 20 estudantes da graduação em Artes Cênicas da Universidade de Brasília partiu para uma pesquisa colaborativa em torno da negação – quer seja da cor, do gênero, do corpo ou à realidade. A pesquisa – aprofundada pelas atrizes e estudantes de Artes Cênicas Stephanie Marques e Julia Caleffi – resultou no espetáculo As Aventuras da Belezidade de Julie Caroline, que estreia nesta sexta-feira, 15, às 19h, na Sala BT-16 do Departamento de Artes Cênicas. Haverá apresentações também no sábado, 16, e domingo, 17, sempre no mesmo horário. O espetáculo dura 40 minutos, tem censura 14 anos e entrada franca. Em cena, as duas atrizes se desdobram em seis personagens para versar sobre uma manifestação específica da negação: a da própria aparência.

“Sabemos que a mulher frequentemente se vê obrigada a seguir os padrões de beleza impostos pela sociedade: muitas vezes ela não consegue se aceitar como é”, diz Stephanie, que se forma ainda neste semestre, também ao lado de Julia. Segundo a atriz, a peça questiona padrões e comportamentos vigentes – que podem levar ao consumismo desenfreado, às deformidades de cirurgias plásticas exageradas e a distúrbios alimentares e de comportamento. “Menina tem de ser sempre bonitinha: não pode falar palavrão, não pode sentar de perna aberta”, comenta Stephanie.

A atriz conta que a pesquisa que sustenta a peça resultou antes no espetáculo Quem Disse que Não, encenado em 2012 na Funarte. “Construímos a pesquisa a partir de depoimentos, de nossas próprias histórias – que acabam sendo um pequeno retrato da sociedade como um todo. Lançávamos perguntas como ‘o que eu nego’ ou ‘quando sou negado?’. Neste processo, eu e Julia passamos a desenvolver o tema da negação do corpo”, revela Stephanie.

De acordo com Stephanie, os seis personagens de As Aventuras da Belezidade de Julie Caroline retratam as principais fases da mulher: a infância, a idade adulta e a velhice. Stephanie conta que, para evocar o tema na infância, as atrizes dão vida a duas crianças – uma pequena miss “que já tem mentalidade e comportamento adulto, mas que não deixa de ser uma crianças”; e outra que “tenta transformar todas as coisas, fazendo ‘cirurgias plásticas’ em seus brinquedos”, ri a atriz. Para falar do universo da mulher adulta, entram em cena uma cantora bem-cuidada e uma profissional sobrecarregada.  “Quanto às idosas, representamos uma saudosista – que já foi bonita, um dia, e sente falta disso – e outra que não acha que está velha”, diz a atriz.

Os espectadores não ficam de fora do espetáculo. “A gente quer jogar com o público: depois do final da peça, a plateia tem de escolher qual das personagens é a mais bonita, mesmo estando transformadas ou deformadas”, conta Stephanie, que provoca: “Estarão escolhendo a beleza, ou não?”.

AGENDA – No mês que vem, o espetáculo As Aventuras da Belezidade de Julie Caroline participará também do Festival de Artes Cênicas da UnB Cometa Cenas, com apresentações no dia 5 de março, às 17h, e 6 de março, às 22h.

As atrizes Julia Caleffi e Stephanie Marques assinam também figurino e cenário da peça, que conta com colaboração da dramaturgista Fabrícia Carvalho e participação especial de Tath Braz. A iluminação é dos estudantes de Artes Cênicas Lorena Pires e Tiago Medeiros.

Todos os textos e fotos podem ser utilizados e reproduzidos desde que a fonte seja citada. Textos: UnB Agência. Fotos: nome do fotógrafo/UnB Agência.
Fonte :
http://www.unb.br/noticias/unbagencia/unbagencia.php?id=7575

Maceió AL - Escola de Artes da Ufal oferece 85 vagas nos cursos de Música, Ator e Dança

A Escola Técnica de Artes da Ufal está com inscrições abertas para a seleção dos cursos técnicos em Música (nas modalidades Canto, Piano e Violoncelo), Formação de ator/atriz, e Dança. Estão sendo oferecidas 85 vagas para admissão no primeiro semestre de 2013.

Confira a distribuição de vagas por curso:

Técnico em Música (canto) – 10 vagas

Técnico em Música (Piano) – 06 vagas

Técnico em Música (Violoncelo) – 04 vagas

Técnico em Formação do Ator/Atriz – 35 vagas

Técnico em Dança – 30 vagas

Podem concorrer às vagas os candidatos que sejam brasileiros, estrangeiros naturalizados ou com visto permanente, e estudantes estrangeiros residentes no Brasil, maiores de 16 anos, com o ensino médio concluído. Para homologar a inscrição, é preciso apresentar cópias autenticadas da documentação específica de cada curso e entregar até o dia 19/02.

Veja a documentação exigida:

Técnico em Música (Canto, Piano e Violoncelo) - Uma cópia do Comprovante de Inscrição assinado (impresso no Sistema de Inscrição da Copeve).

Técnico em Formação do Ator/Atriz - Uma cópia do RG.

Técnico em Dança - Uma cópia do Certificado de Conclusão do Ensino Médio ou Equivalente ou Declaração de que irá concluir o Ensino Médio até 18 de Abril de 2013.

Para realizar a inscrição, o candidato deverá acessar o Sistema de Inscrição disponível no site da Copeve, até as 23h59 do dia 18 de fevereiro, e efetuar os procedimentos indicados. Os candidatos devem entregar cópias autenticadas do comprovante de inscrição assinado (impresso no Sistema de Inscrição Copeve); do Registro Geral (RG); e do Certificado de Conclusão do Ensino Médio ou da Declaração de que irá concluir o Ensino Médio até 18 de abril deste ano.

O processo seletivo será composto de duas etapas com provas teórica e prática, seguindo as normas específicas para cada curso. Na primeira fase do exame para o curso de Música, os candidatos serão submetidos à prova objetiva de Teoria Musical e Percepção rítmica e melódica. No segundo momento, eles farão teste prático. Para a seleção dos novos alunos de Formação de Ator/Atriz, a avaliação será dividida em Teste de Interpretação e em Teste de Técnicas Corporais. Já para Dança, o exame será feito por meio de Prova Prática Coletiva e Teste de Improvisação.

O resultado das homologações está previsto para o dia 22 de fevereiro, a partir das 14h, nos endereços eletrônicos da Copeve e da ETA.

Fonte :
http://tnh1.ne10.uol.com.br/noticia/maceio/2013/02/06/229043/escola-de-artes-oferta-85-vagas-nos-cursos-de-musica-ator-e-danca

Maiores detalhes
Vide vídeo inserido no link acima ... reportagem na Tv Pajuçara

Colômbia - Teatro - 1º Festival Latino-Americano de Teatro de Zipaquirá, ES, Folgazões

(Foto: Reprodução)

Atores do Espírito Santo irão representar o Brasil  durante e 1º Festival Latino-Americano de Teatro de Zipaquirá, na Colômbia. Isso porque a Folgazões Companhia de Artes Cênicas foi selecionada para participar do evento com a peça “O Pastelão e a Torta”. O encontro incorpora também o 3º Intercâmbio de Teatristas Latino-americanos Independentes (Intelatin) e acontece entre os dias 10 e 20 de agosto deste ano.

Organizado pela Corporação Artística e Cultural Inconsciente Coletivo, o festival terá, além da exibição do grupo capixaba, 12 apresentações de companhias de teatro de rua de vários países. São eles: Argentina, Colômbia, Cuba, Espanha, Porto Rico, República Dominicana e Venezuela.

O Pastelão e a Torta
A peça, farsa medieval encenada na linguagem de teatro de rua, traz no elenco os atores Wyller Villaças, Vanessa Darmani, Duílio Kuster e Foca Magalhães. A obra adaptada é dirigida coletivamente pelos integrantes, com enredo que narra as aventuras e desventuras de dois mendigos, Julião e Balandrot, em busca de um suculento pastel e de uma apetitosa torta que são vistos na janela do casal de pasteleiros Joaquim e Marieta. Esteticamente, o espetáculo é fruto de uma fusão de várias linguagens que estão presentes no processo de pesquisa e treinamento permanente do grupo, como a comicidade, a música e o teatro de rua.

A companhia foi fundada em 2007, em Vitória. Em sua trajetória vem desenvolvendo uma estética teatral própria fundada a partir de três diretrizes: o diálogo entre as linguagens da música, da dança e da arte da comicidade; a pesquisa das tradições culturais brasileiras, em especial do universo plural capixaba; e a utilização de espaços não convencionais para encenação que possam aproximar a relação ator/espectador, como praças, ruas e parques.

Fonte: ES Hoje

http://www.capixabao.com/noticia/14617/cultura/folgazoes-companhia-de-artes-cenicas-e-selecionada-para-representar-o-brasil/

Curitiba PR - Apresentação " A Cidade ", bailarina e coreógrafa Olga Roriz, Teatro Guaíra 16/03/13

A apresentação da peça "A Cidade" no Brasil, e em digressão pelo país, e o lançamento de um curso especializado de dança vão marcar a temporada da Companhia Olga Roriz (COR) em 2013/1

Esta temporada marca o início de uma nova etapa na companhia da coreógrafa porque irá instalar-se, em janeiro, no Palácio Pancas Palha, em Lisboa, segundo a programação hoje divulgada.

Ao fim de dois anos, a COR foi forçada a sair do espaço cedido pela seguradora Tranquilidade, na Rua da Prata, na zona da Baixa de Lisboa, na sequência da empresa ter anunciado um novo projeto para o edifício.

O Palácio Pancas Palha foi cedido a Olga Roriz pela Câmara Municipal de Lisboa, depois da vereadora da Cultura, Catarina Vaz Pinto, ter tido conhecimento que a companhia seria desalojada

.

Em agosto do ano passado, a bailarina e coreógrafa de 56 anos, que fundou a COR em 1995, tinha revelado à agência Lusa que ponderava deixar o país porque "a arte tem vindo a desaparecer em Portugal, por falta de apoios".

No quadro da nova temporada, "A Cidade" vai ser apresentada em Curitiba (Brasil), em março, e fará uma digressão por várias cidades de Portugal ao longo do ano, nomeadamente Abrantes, Bragança, Portalegre, Beja, Alcanena, Montijo e Barreiro.

Fonte : http://www.dn.pt/inicio/artes/interior.aspx?content_id=2989978
Mais : 

http://www.olgaroriz.com/newsletter/COR%20Novembro%202012/A%20CIDADE/index.html 

Portugal_Brasil - Funarte reinicia 2013 prometendo maior Festival de MPB no Exterior.

Funarte reinicia Ano do Brasil em Portugal prometendo maior festival de MPB no exterior

06/01/2013 - 15h06

• Cultura
 
• Internacional

Gilberto Costa
Correspondente da EBC em Portugal

Lisboa – Um show com a cantora Roberta Sá no Espaço Brasil em Lisboa (foto) abriu neste fim de semana a segunda temporada do Ano do Brasil em Portugal. O projeto iniciado em setembro do ano passado segue até junho deste ano.

Segundo o presidente da Fundação Nacional de Artes (Funarte), Antônio Grassi, nos próximos seis meses Portugal receberá “a maior mostra de música do Brasil [MPB] já feita no exterior”, disse ao contabilizar “mais de 100 atrações” pouco conhecidas do público lusitano além de nomes consagrados. Segundo a divulgação do evento, o edital para seleção das atrações musicais teve mais de 3,7 mil inscrições.

Além das apresentações musicais, Antônio Grassi, que também é o comissário do Ano do Brasil em Portugal, prometeu, como ocorreu no ano passado, a presença do teatro brasileiro no evento com a apresentação simultânea de peças de autores brasileiros em teatros de Lisboa e do Porto.

Além das duas cidades mais importantes de Portugal, a Funarte promoverá neste semestre eventos do Ano do Brasil em Évora, Faro e Sintra. Conforme Grassi, o Ministério da Cultura estuda a manutenção de atrações brasileiras após o encerramento do Ano do Brasil em Portugal, no mês de junho.

Em nove meses de programação, Grassi estima gastar mais de R$ 17 milhões com a realização de eventos, contratação de artistas, construção do Espaço Brasil, pagamento de passagens e diárias além da remuneração de uma equipe temporária de 14 pessoas para a produção e divulgação, “indicados pela Embaixada do Brasil”, informou.

Grassi disse ainda que mais de 150 mil pessoas participaram dos eventos do Ano do Brasil em Portugal no ano passado. Entre as atrações ele destaca a presença de 60 mil pessoas na abertura da programação em setembro do ano passado (no Terreiro do Paço); 15 mil espectadores da mostra de teatro, e mais de 13 mil visitantes da exposição de Hélio Oiticica no Centro Cultural de Belém.

O comissário admitiu, porém, que alguns eventos tiveram público muito baixo, como shows com menos de dez espectadores do Espaço Brasil. “Há nomes que não são muito conhecidos do público”, disse ao explicar que o número de espectadores pode ter baixado por causa de falhas na divulgação e de fortes chuvas que ocorreram em dezembro em Lisboa. Grassi estuda mesclar apresentações com nomes conhecidos e novos artistas e fazer promoções de bilheteria.

De acordo com a programação disponível no site da Funarte (www.anobrasilportugal.com.br/brasil-portugal/programacao.asp) e no Facebbok (www.facebook.com/espacobrasil2012.2013), portugueses e brasileiros residentes em Portugal ainda poderão visitar exposições de fotografia (como duas exposições de José Medeiros); de artes plásticas (exposição itinerante de Lygia Clark); de humor gráfico e caricaturas (exposição Traçando o Brasil – 3 Séculos de Humor Gráfico).

Também estão previstos tributos especiais a Millôr Fernandes e Clarice Lispector, recital com o pianista Nelson Freire (data não marcada) e uma programação de circo e dança.

Edição: Aécio Amado

Fonte :  http://agenciabrasil.ebc.com.br/noticia/2013-01-06/funarte-reinicia-ano-do-brasil-em-portugal-prometendo-maior-festival-de-mpb-no-exterior

50% DESCONTO NA PEÇA DISPARE

| Clique na imagem para ampliar |

Clientes do CAFÉ SAVANA tem 50% de desconto, sobre o valor da entrada inteira (R$ 80,00), para assistir ao espetáculo DISPARE no Teatro OI Brasília, nas sessões de quarta à sábado ás 21h e domingo às 20h. 

Para ter acesso á este desconto, favor imprimir este flyer e falar na bilheteria que é cliente do CAFÉ SAVANA.

Para cada quatro ingressos com desconto será necessário imprimir um flyer. 
www.cafesavana.com.br
SHCN CL Quadra 116 Bl A, Lj 04, Asa Norte Brasília - DF
(0xx) 61 3347-9403

Cia de Comédia SeteBelos – Amor de Ahh a Zzz

Amor para alguns é sexo, para outros é um turbilhão de emoções, tem até os que acham ser apenas ligações químicas, mas para a Cia de Comédia Setebelos, Amor é comédia pura. A nova peça dos Setebelos , “Amor de Ahh a Zzz” vem falar de um tema que todos conhecem, mas ninguém sabe explicar: o Amor. Os seis atores se desdobram para explicar o complicado e divertido mundo dos relacionamentos no palco. Jogos e artimanhas do Amor, o início do relacionamento, casamento, traição, filhos, “pegação” nada escapa do humor afiado e inteligente do Setebelos. Por um lado, as mulheres dizem que os homens são insensíveis, por outro eles dizem que elas é que sempre estão à espera do príncipe encantado. Elas dizem que não há mais romance, e eles, que elas cobram demais. A verdade é que nesse jogo de Amor, todos ganham. Com o humor e a inteligência característicos da Cia, Os Setebelos vêm para mostrar que o Amor pode nos deixar nas nuvens ou no fundo do poço. Mas, mais do que isso, o Amor faz rir.

Dica:
Cia de Comédia SeteBelos – Amor de Ahh a Zzz
Dias: de 08 a 24 de Junho.
Local: Teatro dos Bancários 314/315 sul.
Horários: 21h00 Sextas e Sábados | 20h00 Domingos .
Informações: 3262-9090 / 3034-6560
Ingressos: R$ 50,00 (Inteira) / R$ 25,00 (Meia).

Créditos: Dicas da Capital

36º Sarau Complexo - pela implantação do Complexo Cultural Samambaia, sexta feira, 29/06/2012, às 20h, na QR 502

Moda, design, arte e arquitetura verde - Pensamento Italiano em Brasília

PENSAMENTO ITALIANO

CENTRO CULTURAL BANCO DO BRASIL BRASÍLIA, DE 13 A 15 DE JUNHO DE 2012. ENTRADA FRANCA

 

Palestras sobre arquitetura, design, cultura e moda reúnem grandes especialistas italianos

 

*O ciclo encerra as celebrações do Ano da Itália no Brasil

 

*As conferências acontecerão no Teatro do CCBB, com transmissão ao vivo pelainternet

 

Durante três dias, nomes importantes do pensamento italiano atual estarão em Brasília para falar sobre as mais diversas áreas da cultura contemporânea. O projeto PENSAMENTO ITALIANO vai promover o contato do público com as ideias de profissionais como Mario Cucinella, um arquiteto que tem enorme preocupação com a adaptação de seus projetos às realidades climáticas e à sustentabilidade, responsável por obras que afirmam o conceito sustentável de habitação, o escritor e crítico Stefano Casciani, vice-diretor da celebrada revista Domus (uma das mais prestigiadas publicações de arquitetura, design e moda dos dias atuais) e Giannino Malossi, teórico e crítico de design, moda e comunicação, dos mais respeitados do universo da moda na Itália.

 

As palestras do ciclo PENSAMENTO ITALIANO acontecerão nos dias 13, 14 e 15 de junho, sempre às 19h30, no Teatro do Centro Cultural Banco do Brasil Brasília, com transmissão ao vivo pela internet (streaming), através do site www.pensamentoitaliano.com.br. A intenção do curador Nicola Goretti é possibilitar o acesso ao maior número possível de interessados em cada tema. Para isso, o projeto conta ainda com perfil no Facebook(Pensamento Italiano) e pode ser seguido pelo twitter: @pensaitaliano.  PENSAMENTO ITALIANO se integra às comemorações do Ano da Itália no Brasil, iniciado em outubro de 2011 e que se encerra em junho de 2012. Patrocínio conjunto do CCBB Brasília e TIM.

 

Cada palestra terá mediação de um profissional brasileiro, especialista da área em debate, e contará com a participação do arquiteto e curador do evento, Nicola Goretti, e do jornalista e tradutor Cláudio Valentinetti. Juntos, eles cuidarão de repassar ao convidado as perguntas da plateia e também dos internautas que estiverem acompanhando o evento pelo site.

 

Sobre o tema Arquitetura, após a palestra de Cucinella, no dia 13 de junho, o arquiteto Daniel Mangabeira coordenará a conversa com a plateia. No dia seguinte, quinta-feira, será a vez do artista plástico e produtor cultural Evandro Salles mediar a conversa sobreDesign e Cultura Contemporânea, com o escritor e projetista Stefano Casciani. E encerrando o ciclo, no dia 15 de junho, a jornalista e produtora de moda Mariza de Macedo Soares fará a mediação do debate com o crítico Giannino Malossi, sobre o temaModa. Todos os encontros têm entrada franca e tradução simultânea, mas é preciso fazer inscrição através do site www.pensamentoitaliano.com.br. É sugerido também chegar com 30 minutos de antecedência para retirada de headsets.

 

PENSAMENTO ITALIANO tem curadoria de Nicola Goretti, fundador do Grupo AG, direcionado a projetos na área de design nacional e internacional. Entre os projetos iniciais, estão o Seminário Internacional de Design (Brasília, 2001 e 2002) e Identidade-Identity (São Paulo, Rio de Janeiro e Brasília). Desde então, Goretti faz curadoria e organiza diversas exposições, como Design Italiano,Compasso D’ Oro e Mariko Mori – Oneness. No momento, além do ciclo de palestras, o Grupo AG prepara uma abrangente exposição com a obra da artista portuguesa Joana Vasconcelos e a Bienal Internacional de Design do Rio de Janeiro, programada para o 2014.

PROGRAMAÇÃO

 

13.06

Palestra: Mario Cucinella - Tema: Arquitetura e futuro verde

Mediador: Daniel Mangabeira

Participantes: Nicola Goretti, Claudio M. Valentinetti e Stefano Casciani

 

14.06

Palestra: Stefano Casciani - Tema: Autobiografia do Design na Itália

Mediador: Evandro Salles

Participantes: Nicola Goretti, Claudio M. Valentinetti

 

15.06

Palestra: Gianinno Malossi - Tema: Identidade, Espetáculo, Cultura

Mediador: Marisa de Macedo-Soares

Participantes: Nicola Goretti, Claudio M. Valentinetti e Stefano Casciani

 

Local: Teatro I do CCBB Brasília

Horário: 19h30

*Chegar com meia hora de antecedência para retirada de fones para a tradução simultânea

Patrocinadores: Centro Cultural Banco do Brasil Brasília e TIM

 

 OS CONVIDADOS

 

MARIO CUCINELLA

Arquiteto e designer, nasceu em Palermo, em 1960, estudou Arquitetura em Gênova, onde, de 1987 a 1992, trabalhou no estúdio de Renzo Piano como responsável de projetos e, em seguida, fundou a MCA - Mario Cucinella Architects em Paris (1992) e em Bolonha (1999). De 1998 a 2006, atuou como professor contratado no Laboratório de Tecnologia da Arquitetura da Faculdade de Arquitetura de Ferrara. Desde 2004 é “visiting professor” na Universidade de Nottingham. Em 2012 fundou a organização sem fins lucrativos BuildingGreen Future. Cucinella interessa-se pelo meio-ambiente e a sustentabilidade, pesquisa e desenvolve projetos e produtos de design industrial.  Entre suas realizações mais significativas estão o Sino-Italian Ecological Building de Pequim, a nova sede da Prefeitura de Bolonha, o Centre for Sustainable Energy Technologies de Ningbo, a estação Villejuif-Leo Lagrange do metrô de Paris, a nova sede da 3M Itália de Milão, além de A School for a Green Future, em Gaza.

 

STEFANO CASCIANI

Escritor, artista, designer, diretor de revistas, Casciani é autor de várias publicações e reconhecido internacionalmente como um dos conhecedores e divulgadores mais lúcidos de arte contemporânea. Depois de ter estudado design, arquitetura e literatura, se mudapara Milão em 1979, continuando sua carreira profissional como redator da prestigiosa revista “Domus”, e Diretor de Arte da empresa de design Zanotta. Aos 28 anos, publica seu primeiro livro “Mobili come Architetture”. Cura e participa de muitas exposições em galerias de arte e museus, incluindo o Louisiana Museum de Copenhagen, a Bienal de Veneza, a Triennale di Milano e a Galleria Nazionale d’Arte Moderna de Roma. No ano 2000, recebe o prêmio “Compasso D`Oro” pela direção do programa televisivo “Lezioni di Design”, na RAI Radio Televisione Italiana. Em 2003, a Fondazione Jacqueline Vodoz e Bruno Danese de Milão apresenta a mostra retrospectiva “Monuments”. É autor de centenas de artigos, ensaios e livros sobre arquitetura, arte e design, entre os quais ressaltam monografias sobre Pierre Restany, Ettore Sottsass e Massimiliano Fuksas. Ex-diretor de “Domus”, atualmente dirige a revista “Disegno: La nuova cultura industriale” e “Babylon - City of dreams”, revista Ipad.

 

GIANNINO MALOSSI

Curador independente, autor e empresário cultural, trabalha sobre a teoria e a prática de design, moda e indústria cultural. Pela Fiorucci, criou Fiorucci DXing (1977-1981), uma plataforma inovadora pelos estudos interdisciplinares e analises dos “trends” na moda. Suas pesquisas acabaram em exposições na Triennale de Milão (1979), Bienal de Veneza/Projetos Especiais (1980), Stazione Leopolda em Florença (1996, 1997, 1998, 1999, 2000) e The Directors Club de Nova York (2001). Publicou vários livros na Itália e no exterior. Como consultor de moda, colaborou com o Gruppo GFT, Vivienne Westwood, Paul Smith, e, durante mais de 12 anos, com a Florence Fashion Fair Pitti Immagine Uomoe a Camera Nazionale della Moda Italiana. Envolvido, em 2000, na fundação do InteractionDesign Institute Ivrea, desde então é ativo na mídia online e nas indústrias criativas R&Dprojects. Participa do Interaction Design Lab Milano. Colabora com “Abitare”, “Alfabeta2”, “Casa Vogue”, “Domus”, “GQ Italia”, “i-D Magazine”, “Idea”, “Il Giornale dell’Arte”, “L’Espresso”, “Lotus International”, “Modo”, “Print”, “Rolling Stone Italia”, “The Manipulator”, “Vogue Italia”.

 

MEDIADORES

 

DANIEL MANGABEIRA – Arquiteto formado em Brasília e atuante desde 1998. Tem projetos desenvolvidos em diferentes cidades como Brasília, São Paulo e alguns centros de Portugal. É sócio do escritório Domo Arquitetos.

 

EVANDRO SALLES – Artista plástico, produtor cultural e professor, nascido em Belo Horizonte , com formação em artes visuais na Escola do Parque Lage. Desde 1973, trabalha como ilustrador e programador visual. Realizou exposições em diversas cidades do Brasil e do exterior, conquistando vários prêmios. Fez curadoria e produção de mostras como a que trouxe a obra de Yoko Ono ao Brasil, Fluxus e Arte para Crianças, reunindo trabalhos de diferentes artistas. Em 2002, lançou Evandro Salles – desenhos, com 300 obras de diversos períodos.

 

MARIZA DE MACEDO-SOARES – Paulistana formada em Direito e jornalista por opção, é um dos nomes mais prestigiados da área de moda em Brasília. Além de atuar como colaboradora para revistas – Foco, Revista do Park Shopping e Roteiro – tem coluna naBand News FM e é colaboradora permanente da Link Editora de São Paulo. Escreve sobre moda, estilo e comportamento, arriscando-se também em outras searas como gastronomia, decoração, artes e espetáculos. Faz ainda, em parceria como Park Shopping Brasília, curadoria para exposições com a obra de ícones da moda brasileira como Clodovil e Markito.

 

PARTICIPANTES

 

NICOLA GORETTI

Arquiteto, curador de design e arquitetura, nascido em Milão e formado em Arquitetura e Urbanismo na Faculdade de Belgrano, em Buenos Aires , em 1987. Em seguida, abre seu estúdio, dedicando-se a projetos de arquitetura residencial e comercial. Em 1994, funda aProgetto Itália, instituição dedicada a investigar arquitetura e restauração do patrimônio. Com a Progetto Itália, organiza diversos encontros e seminários na Europa e nos Estados Unidos. Em 2001, funda o Grupo AG, no Brasil, direcionado a projetos de design nacional e internacional, através do qual tem realizado exposições de grande repercussão no País, como Moradias Transitórias e Mariko Mori, mostras que circularam por São Paulo, Rio de Janeiro e Brasília.

 

CLAUDIO M. VALENTINETTI

Jornalista, escritor, tradutor. Autor, entre outras obras, de Orson Welles (1981, 1993, 1994 e 1999), Alberto Cavalcanti (1988 e 1995) e Il romanzo di Alida Valli (1995) – os últimos dois com Lorenzo Pellizzari –, Pietro Maria Bardi: Diálogo Pré-Socrático (1995 e 1996) (com Roberto Sambonet), Diálogo pré-socrático com Oscar Niemeyer (1998), Glauber, um olhar europeu (2002), Ittala Nandi I. N. Veritas (2003), O Cinema segundo Eduardo Coutinho (2003), A Arte do Ator: Othon Bastos (2004), Milton Gonçalves – Um negro em movimento (2005), Luchino Visconti – Um diretor de outro mundo (2006) e A leveza contundente de Joaquim Pedro de Andrade (2007).

 

PENSAMENTO ITALIANO   Local: Teatro do Centro Cultural Banco do Brasil Brasília Data: de 13 a 15 de junho de 2012 Horários: 19h30 ENTRADA FRANCA Informações: 3108. 7600   Assessoria de imprensa (para uso exclusivo dos jornalistas): Objeto Sim Projetos Culturais Tels: (61) 3443. 8891 e (61) 3242. 9805 (fone/fax) Carmem Moretzsohn: 8142. 0111 - Gioconda Caputo: 8142. 0112 Maria Alice Monteiro: 9831. 5090 – Roberta Timponi: 9211. 1414 objetosim@terra.com.br e objetosim@gmail.com www.objetosim.com.br

Festival de Teatro Brasileiro - Cena Gaúcha - Programação Infantil

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35º Sarau Complexo - pela implantação do Complexo Cultural Samambaia

Primeira Mostra de Arte e Cultura Recanto das Emas/DF

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Após várias reuniões de trabalho, telefonemas e horas de produção, o grupo de teatro Cia Cara d’Palco trás ao público a 1ª Mostra de Arte e Cultura do Recanto das Emas/DF - 1ª MACRE, a ser realizada entre os dias 05 e 18/04/2012. A mostra envolve 12 trabalhos de teatro, dança, música e artes plásticas, em 120 apresentações e exposições, nas 24 escolas públicas da região, conforme programação anexa.

No TEATRO haverá os grupos e espetáculos: Hierofantes, com o espetáculo ‘O Auto da Camisinha’;Roupa de Ensaio, com a ‘Peleja do Vaqueiro Benedito Contra o Capitão João Redondo e a Cobra Madalena’; Atos Produção, com ‘O Fantástico Mundo do Baú da Vovó’; Cia H³O com o ‘Fanático Torcedor de Futebol’.

Na DANÇA haverá: Neila Baldi e Cia Vivart, balé, com o espetáculo ‘Boneca Bailarina’; Jorge Marino, do Galinho da Madrugada, com Frevo; Big Girls, street dance, com o espetáculo ‘Origens’.

Na MÚSICA haverá: Orquestra Filarmônica de Brasília, câmara clássica; Martinha do Côco, popular regional; Banda DF-130-2, pop rock alternativo. Nas ARTES PLÁSTICAS haverá: Clênio Ventura, com pintura a óleo sobre tela; Roberto Carlos, com pintura a óleo sobre tela e escultura em madeira.

A 1ª Mostra de Arte e Cultura do Recanto das Emas/DF - 1ª MACRE, tem patrocínio do Fundo de Apoio à Cultura - FAC/SCDF e apoio da Administração Regional e Gerência Regional de Ensino. “Os alunos das escolas públicas serão os grandes beneficiados desse projeto que fomenta o fazer artístico em nossa região, formando novos públicos”, dizem os coordenadores Márcio Rodrigues e Marry Gomes.

A abertura será no sábado, 05/05/2012, 16h, no estacionamento da Biblioteca Pública Lúcio Costa, quadra 302, Recanto das Emas/DF, com apresentação dos grupos e artistas participantes da mostra. Estamos todos CONVIDADOS!

 Mais informações: (61) 8632.9448 (Márcio Rodrigues), 8596.2609 (Marry Gomes), 9908.4963 (Élton Skartazini) e ciadeteatrocaradpalco@gmail.com

Anexos (2)

CIA DE TEATRO CARA D PALCO - CARTAZ.jpg

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Programação.doc

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