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domingo, 22 de setembro de 2013

São Paulo - Exposição mostra 60 anos das transformações da arte brasileira

'30 x Bienal - Transformações na Arte Brasileira da 1ª à 30ª Edição' traz a trajetória artística do país nos últimos 60 anos
Foto: Divulgação

A Fundação Bienal de São Paulo inaugurou neste sábado (21) a exposição 30 x Bienal - Transformações na Arte Brasileira da 1ª à 30ª Edição, que traz a trajetória artística do país nos últimos 60 anos, de 1951 até 2012, destacando a participação brasileira da primeira à última bienal

"Procurei encontrar correspondência entre a importância da Bienal e a importância na história da arte brasileira. É um pouco buscar o paralelo entre essas duas histórias que são complementares", disse o curador da mostra, Paulo Venancio Filho, que acredita que a Bienal é um dos elementos que estruturou a arte brasileira a partir da segunda metade do século 20.

A mostra traz 250 obras, que representam todas as edições da Bienal, feitas por 111 artistas. De acordo com o curador, a intenção é propor uma orientação não-cronológica, mas flexível, "que possa ultrapassar tempo e espaço sem, entretanto, deixar de observar a continuidade histórica de seis décadas".

"Selecionar (as obras) foi uma tarefa difícil, complicada, porque participaram das 30 edições cerca de 1.700 artistas. Tive de fazer uma redução muito drástica, cheguei a esse número de 111, que acho que é um número representativo desse período", disse Venancio.

A exposição traz um panorama das influências presentes na Bienal, que abrange desde a abstração geométrica ao concretismo, a arte pop, a geração conceitual e o reflexo dessas escolas na produção dos artistas de hoje.

"A bienal ainda é o grande evento artístico do Brasil. Fundamental para as artes plásticas e para a cultura brasileira. Hoje, as artes plásticas têm um papel maior, mas há 60 anos ninguém sabia o que era, a Bienal deu uma dimensão pública para as artes plásticas", afirmou Venancio.

A exposição ocorre até 8 de dezembro no prédio da Fundação Bienal de São Paulo, no Parque Ibirapuera, Portão 3.

Agência Brasil

segunda-feira, 19 de agosto de 2013

Brasília DF, Exposição Narrativas Poéticas, Museu Nacional da República, até 29/09/13

Quadros e poesias de artistas famosos são expostos em Brasília

17/08/2013 - 10h48
Da Agência Brasil
Brasília - A Exposição Narrativas Poéticas, apresentada pela coleção Santander Brasil, está na capital federal e pode ser vista até o dia 29 de setembro, no Museu Nacional da República. A mostra ao público tem o objetivo de estabelecer um diálogo entre a produção de artes plástica e a poesia brasileiras na visão dos curadores Helena Severo, Antonio Cícero, Eucanaã Ferraz e Franklin Espath Pedroso.
Foram selecionadas para a exposição 83 peças de 49 artistas como os pintores Candido Portinari, Emiliano Di Cavalcante, Ivan Serpa, Iberê Camargo além da exibição de trechos de poemas de Manuel Bandeira, Murilo Mendes, João Cabral de Melo Neto, Carlos Drummond de Andrade, Vinicius de Moraes, Mário Quintana, entre outros.
De acordo com o mediador Wan Senna um dos objetivos é mostrar um recorte do grande acervo de obras do banco. “A exposição não está separada em movimento, ele é uma exposição livre pela galeria, a ideia é mostrar os acervos que muitas vezes não está acessível a todos e divulgar um pouco da cultura a essas pessoas”, disse.
A bibliotecária Nancy Marcondes Pinheiro, de Belo Horizonte, está a passeio em Brasília e foi conferir a exposição. “Essa exposição é muito interessante, adorei a ideia da gravação focada no chão com os poemas, o lugar é muito agradável, esta de parabéns quem bolou essa ideia toda”, relatou a bibliotecária.
Quem for visitar a exposição poderá participar de oficinas da Produção de Poema Haicai, uma poesia de origem japonesa que constitui de dois elementos: concisão e objetividade. E dinâmicas baseadas na imagem. A coleção recebe por dia cerca de 600 visitantes e a estimativa é que no fim de semana esse número aumente para 2 mil pessoas.
Os interessados em participar das oficinas, pode fazer o agendamento com Lua Bueno Cyriaco, supervisora do educativo no telefone (61) 9616 6070.
Edição: Marcos Chagas
Todo o conteúdo deste site está publicado sob a Licença Creative Commons Atribuição 3.0 Brasil. É necessário apenas dar crédito à Agência Brasil.

Fonte :
http://agenciabrasil.ebc.com.br/noticia/2013-08-17/quadros-e-poesias-de-artistas-famosos-sao-expostos-em-brasilia

sexta-feira, 14 de junho de 2013

Florianópolis SC, Projeto “Interfaces Desfigurativas” traz Olivier De Sagazan ao Brasil, 12/06/13

Contemplado no Prêmio Funarte Petrobras de Dança Klauss Vianna, projeto realiza oficina, debate, mostra de vídeo e performances em Florianópolis (SC)

Projeto " Interfaces Desfigurativas "

A partir de 12 de junho, o projeto Interfaces Desfigurativas – Intercâmbio entre solos (Brasil/França) dá início a uma variada programação que inclui oficina, debate, mostra de vídeo e apresentação da performance internacional “Transfiguração” , de Olivier De Sagazan, além de solos de Elisa Schmidt e Ghel Nikaido. As atividades serão realizadas em Florianópolis (SC).

Contemplado no Prêmio Funarte Petrobras de Dança Klauss Vianna 2012, o projeto é de autoria de Elisa Shimidt. Mestre em teatro pela Universidade Estadual de Santa Catarina, ela começou, em 2009, a pesquisar e se inspirar no trabalho de Olivier De Sagazan. A artista investigou sobre as interfaces entre as artes – dança, escultura, pintura e performance – presentes no repertório de obras do artista, e dois anos mais tarde embarcou para a França, onde aprendeu sobre o uso da desfiguração como estratégia de desestabilização e de deformação da figura diretamente com  De Sagazan.

A primeira ação será realizada entre os dias 12 e 14 de junho, das 9h às 12h. É a Oficina Matéria-Prima no Jurerê Sport Clube -, em Jurerê Internacional, que conta com a participação de profissionais, estudantes e artistas. No dia 14 de junho, das 14h às 18h, acontece o debate e apresentação do vídeo Sanctus Nemorensis, no auditório do bloco amarelo, na Universidade Estadual de Santa Catarina (UDESC). O conteúdo aborda os aspectos autobiográficos e filosóficos trabalhados pelo artista na utilização de diferentes mídias na composição de suas obras – como a escultura, o desenho, o vídeo, arte e performance. Em 15 de junho, no Sesc Prainha, às 20h, será a noite da Performance Transfiguração, com apresentação de De Sagazan, com entrada gratuita. Nos dias 14 e 15 de junho, estará em exposição a Mostra de Desenhos da artista Adriana Maria dos Santos, a partir das 19h, no Coletivos/Creperia Degrau, na Lagoa da Conceição.

O artista Olivier De Sagazan ainda presta consultoria ao trabalho de Elisa Schmidt e do bailarino Ghel Nikaido, que desenvolveram solos de dança com base no estudo da desfiguração. A apresentação dos solos de dança Entre Terra e Meum Corpus será entre os dias 3 e 7 de julho, às 20h, no Sesc Prainha, em Florianópolis, com entrada gratuita. “Estamos unindo três cabeças que pensam a desfiguração em arte para a configuração do projeto. De maneira genérica, o trabalho visceral do De Sagazan me faz compreender pela sensação, não pela lógica. O anacronismo é presente no trabalho dele como uma maneira de repensar o ser humano ancestral e o contemporâneo, bem como o conformismo burocrático à mercê de uma paisagem congelada e pouco questionada”, comenta a idealizadora do projeto Elisa Schmidt.

Olivier De Sagazan

Esta é a segunda vez que o artista vem ao Brasil, a primeira foi em Belo Horizonte (MG), em 2010. No trabalho de performance, Olivier De Sagazan exprime a fascinação sensível. Com mais de 30 anos de experiência, o artista possui em seu repertório obras como Transfiguration, Transfiguration Hybridation, Transept, L´enfermoi, que foram apresentadas em diferentes países como França, Canadá, Japão, Inglaterra e Brasil. No trabalho com escultura e desenho, De Sagazan expôs em muitas galerias, entre elas: Marie Vitoux, em Paris; Grand’Rue, em Poitiers . Entre as bibliografias escritas sobre suas obras constam os livros: Transfiguration – Edição Democratic bocks; Le Fantôme dans la machine – Edição Universitaire D’Angers ; Carnet D’atelier – Edição Mémoire Vivante ; Etres Chairs – Edição Nazairienne ; Quand le visage perd sa face – La défiguration en art / La Violence en Art – Editição Vitoux. Participou também do filme Samsara, de Ron Frick – realizador de Baraka.

quinta-feira, 6 de junho de 2013

Brasília DF,Park Shopping, Exposição "Alemanha de A a Z", início Eventos Brasil + Alemanha 2013/2014, 24/05 à 23/06/13

CULTURA

Exposição apresenta a Alemanha aos brasileiros

Mostra "Alemanha de A a Z" marca o início do calendário de eventos da temporada Alemanha+Brasil 2013-2014 em Brasília. Em cada letra do alfabeto, o visitante se depara com fatos e curiosidades sobre a sociedade alemã.
Conhecer a Alemanha por meio de enormes 26 letras do alfabeto, espalhadas pelo salão de exposições, complementadas por texto, áudio, vídeo e objetos pode não ser algo convencional. Mas o inusitado formato tem despertado a curiosidade dos brasileiros que visitam a exposição Alemanha de A a Z(Deutschland für Anfänger, ou Alemanha para iniciantes, no título original em alemão).
Na última sexta-feira (24/05), a exposição chegou a Brasília, marcando, na capital, o início do calendário de eventos do ano Alemanha + Brasil 2013-2014. "Tenho a impressão de que os brasileiros e os alemães têm uma imagem muito positiva uns dos outros. Mas, mesmo assim, penso que deveríamos nos conhecer melhor, pois há tantas coisas que já une os países e tanto que ainda temos a aprender uns dos outros", disse o embaixador da Alemanha no Brasil, Wilfried Grolig, durante a abertura da exposição, na praça central do Park Shopping.
Para embaixador alemão no Brasil, aprender português é mais difícil que falar alemão
Aproximar a história, a cultura e a política alemãs da população brasileira é o grande objetivo da exposição, que, originalmente, foi concebida para alcançar a população estrangeira que vive na Alemanha, como os turcos. "Ela quer mostrar todas as facetas da Alemanha, desde cultura, hábitos, costumes e tradições", explicou à DW Brasil Cintia d'Orsi, coordenadora de programas culturais do Goethe Zentrum, em Brasília.
Do trabalho ao futuro
Cada uma das 26 letras do alfabeto oferece uma aula a partir do verbete correspondente, indo desdeArbeit (trabalho) até Zukunft (futuro). Leonardo Barbosa, visitante da exposição, associa Alemanha a cerveja, frio e política. Ele leu as informações da letra M de Mauer, ou muro. "A gente não se prende muito às datas, não lembrava que fazia tanto tempo já", disse.
Por ser engenheira elétrica, a visitante Eidy Marianne se interessa por palavras ligadas à sustentabilidade
A ideia é apresentar fatos conhecidos, mas fugindo do clichê e mostrando diferentes aspectos, como da letra U, de Umweltschutz(proteção ambiental). A visitante Eidy Marianne se interessou por palavras ligadas à sustentabilidade e vê a Alemanha como modelo. "A Alemanha é conhecida por fomentar projetos de sustentabilidade, na área de energia, por exemplo". Para ela, iniciativas como essa ajudam a popularizar e despertar o interesse pelo país.
Na letra S (Sitten und Unsitten), é possível conhecer os bons e maus costumes na Alemanha, como pontualidade ou a ausência de sorriso quando alguém lhe presta um serviço. Wissen (conhecimento) é apresentado como uma verdadeira matéria-prima alemã, o que motiva a valorização do ensino de qualidade no país.
Língua
Quem consultar a letra 'G', de 'Geschichte', poderá saber mais sobre a história alemã
Criada pelo departamento de línguas do Instituto Goethe, Alemanha de A a Z tem forte caráter didático. "É uma maneira de mostrar a língua alemã como uma língua viva", diz Cintia d'Orsi.
Falado por mais de 120 milhões de pessoas, o alemão é hoje a língua mais usada na Europa e a segunda mais comum na internet.
Pra quem considera o alemão uma língua complicada, o embaixador Wilfried Grolig contesta: "O alemão é uma língua bastante lógica. Muitas pessoas conseguem se comunicar em alemão depois de pouco tempo de aprendizado; o português é muito mais difícil, podem acreditar em mim".

sábado, 1 de junho de 2013

Exposição Internacional, Berlim, Ava Galleria, Edson Cardoso, inauguração 04/06/13

Divulgando . . .  Recebido via canal E-mail, contato.acavart@gmail.com , em 01/06/13.

ACAV

- - -

Prezados amigos!!

É com grande prazer que comunico a exposição que iremos realizar em
Berlin, com artistas Suecos. Aproveito para agradecer o carinho que temos
recebido de todos.

Com grande estima

Edson e Helena Cardoso
AVA Galleria
Pohjoinen Rautatiekatu 17 B 8
00100 Helsinki Finland
+358400765576
www.avagalleria.com
edson.cardoso@avagalleria.com



sábado, 11 de maio de 2013

Brasília DF, CCBB exposição " Movie-se: no tempo da animação " até Julho de 2013

Exposição com a exibição de animais é atração no CCBB Brasília (Foto Kratky Film Praha/Divulgação)

 O Centro Cultural Banco do Brasil recebe até julho a exposição “Movie-se: no tempo da animação”. A mostra apresenta 102 animações, 17 quadros com reproduções de personagens, cinco peças dos bastidores de Toy Story, ente outras atrações.

A exposição traça um panorama da arte das animações, mostrando desde a utilização de películas híbridas de animação com atores de carne e osso, como em "Jurassic Park", do diretor Steven Spielberg, até a exibição de filmes somente com personagens criados em computador.

O público poderá acompanhar montagens de clássicos de Walt Disney, como "A Branca de Neve e os Sete Anões". Além disso, obras do estúdio Hanna-Barbera e animações japonesas estarão na exposição.

                     A personagem Betty Boop é uma das atrações da exposição do CCBB

A exposição é dividida em seções. Na primeira, chamada Aparições os visitantes podem conhecer os primórdios da tecnologia de animação. A segunda seção, Personagens mostra reproduções com personagens conhecidos, como  Mickey Mouse, Pernalonga e Bettie Boop. A ala Super-humanos apresenta a idéia de que nos desenhos animados, tudo é possível.

A parte Fábulas e Fragmentos mostra como as tradições populares e o folclores são transformados em obras de animação. A seção Estruturas apresenta os desafios que os animadores enfrentam para criar filmes. A última parte da exposição, chamada Visões  mostra a junção entre os limites da realidade e do mundo imaginário.

A exposição fica até julho no CCBB e funciona de terça a domingo, das 9h às 21h. A entrada é franca

Fonte :
http://m.g1.globo.com/distrito-federal/noticia/2013/05/brasilia-recebe-exposicao-que-conta-historia-das-animacoes.html


segunda-feira, 22 de abril de 2013

Brasília DF, FAC (Fundo de Apoio à Cultura), Editais 2013, aberta inscrições : 22/04 à 12/05/2013


Inscrições Editais 2013
By Admin | Published 22 de abril de 2013
Estão abertas as inscrições dos Editais de 2013, encerrando-se no dia 12/5/2013.

Os formulários de inscrição e informações necessárias podem ser encontradas no link abaixo :

http://www.fac.df.gov.br/?page_id=1548

As inscrições serão feitas pelo sistema SalicWeb, mantido pelo Ministério da Cultura. Quaisquer questões relacionadas ao SalicWeb devem ser enviadas ao próprio Ministério da Cultura.

http://sistemas.cultura.gov.br/propostaweb/

Fonte :
http://www.fac.df.gov.br/?p=1895

quinta-feira, 28 de fevereiro de 2013

Brasília DF, exposição " Figurantes ", Nonato de Oliveira, 05/03 a 31/03/13

Figurantes, de Nonato Oliveira

O figurante de boi, as moças do interior, a noiva singela, a família, os músicos, José, Marias... Todos estes personagens ganham seu espaço nas mãos do artista, adornados por cajus, mandacarus e pássaros do sertão.



Publicado em: 21/02/2013 pela equipe do Brasília Web

Após oito anos sem expor em Brasília, Nonato Oliveira retorna com a mostra “Figurantes”, na qual retrata a gente do nordeste, no seu cotidiano e nos dias de festa. Personagens que carregam no semblante a dura realidade sertaneja, mas que trazem no seu íntimo alegrias e contentamentos, traduzidos pelo artista através das cores fortes e vibrantes, características de sua obra.

São figuras que personificam a vida do povo nordestino, especialmente o piauiense, com retratos da vida popular, religiosidade, usos e costumes. Como analisa o próprio artista: “Esta exposição representa todos os meus anos de vida, pois vivo em função da cultura deste povo. Apesar de ter andando pelo mundo quase todo, carrego comigo a minha terra e a minha cultura”.

O figurante de boi, as moças do interior, a noiva singela, a família, os músicos, José, Marias... Todos estes personagens ganham seu espaço nas mãos do artista, adornados por cajus, mandacarus e pássaros do sertão.

Predominam tonalidades fortes e primárias, especialmente o amarelo que ele utiliza para definir o semblante pálido do sertanejo. Somado ao azul, verde e vermelho, reforça uma aquarela de cores sobre a qual o artista mostra suas ideias, preenchendo espaços com equilíbrio visual.

“Aos 63 anos de vida, quase 40 dedicados à arte, Nonato Oliveira apresenta seu lado mais contemporâneo, com figuras mais limpas, representando, talvez, a objetividade dos que chegam à melhor idade. A alma, porém, segue jovem, alimentada pela vontade constante de espalhar cores e vida por onde quer que transite.”

Marina Oliveira - curadora

Os murais

Uma das principais marcas da obra do artista Nonato Oliveira são os murais. Espalhados por toda a cidade de Teresina, os trabalhos refletem os costumes, a cultura e o folclore do nordestino. "Os murais são obras de arte voltadas para o povo e é para o povo que eu sempre direcionei minha arte", diz o artista.

Na capital piauiense, os murais enfeitam de motéis a igrejas, passando por sedes de órgãos públicos, empresas privadas e residências. Além de Teresina e vários municípios do interior, há murais do artista em Fortaleza, São Luís, Belém, Goiânia, Brasília, São Paulo, Rio de Janeiro, Madri (Espanha) e Lisboa (Portugal).

Em cada mural o artista faz questão de inserir características peculiares do ambiente em que está situado: "Não gosto de fazer uma obra por encomenda dirigida, mas sempre faço um projeto que contemple aspectos do local em que estou construindo o mural, adotando novos assuntos, mas sempre mantendo o meu estilo", explica.

Além dos murais, o artista produziu várias esculturas e monumentos, muitos deles com temática religiosa. Entre os trabalhos menos convencionais que realizou, o artista destaca o da agência central dos Correios, em Teresina: "é uma obra muito interessante, um dos painéis é pintura sobre madeira e o outro é uma soldagem em ferro", e também um monumento em estilo surrealista às margens do rio Araguaia, no sul do Pará: "esta obra comprova que o povo pode e deve ter acesso até mesmo à arte mais complexa".

O Artista

Nonato Oliveira nasceu em 11 de dezembro de 1949 no município de São Miguel do Tapuio (PI). Começou a pintar ainda criança, utilizando os restos de materiais deixados pelo pai, que era pedreiro. Esculpia com o que sobrava das massas e pintava com o restante de tinta. Usava urucum, tabatinga, nogueira e casca de angico para fabricar suas próprias cores.

Com 12 anos de idade mudou-se com a família para a capital (Teresina). Poucos anos depois, teve que enfrentar uma cidade ainda maior: Paris. O jovem artista tinha feito uma série composta por dezessete quadros sobre a Guerra dos Canudos, que um curioso viu em sua casa e levou para ser exposta na Maison de France, no Rio de Janeiro, o que acabou lhe valendo uma bolsa de estudos na capital francesa.

Desde então, já realizou mais de oitenta exposições, individuais e coletivas, em diversos estados brasileiros, além da Europa e dos Estados Unidos. As cores vivas e fortes – usadas para expressar temas como a seca, a fome, a cultura popular, a religião, o folclore e o semblante nordestino – são as principais marcas da arte de Nonato Oliveira.

Seu estilo pode ser caracterizado como uma mistura de primitivo com expressionista. Bumba-meu-boi, reisado, bandeiradas, pipas, violas, zabumbas, gente do povo, festas populares, cajus, cactos e mandacarus ganham vida através da ótica poética, simples e, ao mesmo tempo, magistral, do artista plástico, resultando em obras que são a cara do Nordeste.

“A imaginação funciona pelo fantástico e pelo absurdo. Das cabeças dos figurantes das festas podem nascer o boi, um fruto ou qualquer outra forma do estoque da simbologia corrente em nosso mundo ou na infância transformada em memória. Alegrias, tristezas, inúmeros problemas saem das telas de Nonato Oliveira para nós, pagando o olhar desprevinido em meio a ornatos que lembram um certo classicismo distante. Se o equilíbrio é quebrado alguma vez, logo se repõe. Sua arte excita a sensibilidade e a inteligência, tem o sabor das cores vivas, o amor das coisas tristes também, a história de sua terra. Nonato, não obstante, é muito pessoal e por isso muito bom. Nonato é fabuloso”.

Francisco Miguel de Moura, escritor, 1987

“A arte de Nonato Oliveira é uma bela explosão de cores, um presente para os olhos e um afago na alma das pessoas que têm ou vão ter a sorte de ter um encontro com ela. Ademais, retrata a beleza com inefável simplicidade, o que, antagonicamente, pode significar sofisticação”.

Cláudio Barros, jornalista, 2013

Exposição “Figurantes”, de Nonato Oliveira
Hora: das 09 às 17 horas
Galeria de Arte do Salão Nobre da Câmara dos Deputados
Informações: (61) 3215-8080 / 3215 8092 (Com Luana Alencar) / cultural@camara.leg.br

Centro Cultural Câmara dos Deputados Zumbi dos Palmares l Câmara dos Deputados l Anexo I sala 1601/02/03, Tels: 61.3215 8080/81/84 - Fax: 61.3215 8091 - E-mail: cultural@camara.gov.br

Fonte: C.André Laquintinie - Assessor de Imprensa do Centro Cultural Câmara dos Deputados
SERVIÇOS

Local: Gabinete de Arte da Presidência da Câmara dos Deputados
Endereço: Câmara dos Deputados - Edifício Principal - Brasília
Telefone do Local: ---
Data: de 05/03/2013 a 31/03/2013
Ponto(s) de Venda(s):
Entrada franca

Valor dos Ingressos:
Entrada franca

Fonte :
http://www.brasiliaweb.com.br/integra.asp?id=36275&canal=14&s=84&ss=0

sábado, 26 de janeiro de 2013

Modernidade - Contra a burocracia, Belas Artes adota diploma digital

Lucas Bombana   (lbombana@brasileconomico.com.br) 
25/01/13 16:10


"Talvez com o passar do tempo e com a evolução dos documentos digitais deixe de ser necessário [o diploma impresso]”, diz João Gomes, da Belas Artes



Os 1,5 mil alunos que se formarão pelo Centro Universitário em 2013 terão a versão digital de seu certificado de conclusão de curso.
São incontáveis os casos dos que já sofreram ao ter de percorrer grandes distâncias para tratar de meros trâmites burocráticos, por conta de documentos que são exigidos impressos em papel timbrado ou com firma reconhecida por instituições e órgãos governamentais.
Em uma sociedade tão calcada na internet e nas relações virtuais como a nossa, ares arcaicos ainda permeiam certos procedimentos requeridos, como a necessidade de enviar, por correio, para países do outro lado do mundo, documentos que demoram dias ou semanas para chegar.
Entre as iniciativas que começam a aparecer para agilizar processos marcados pela morosidade, e o consequente estresse causado a seus requerentes, o Centro Universitário Belas Artes de São Paulo optou pelo formato digital de seus diplomas.
A turma de pós-graduação com cerca de 120 alunos formada em 2012 foi a primeira que recebeu o diploma digital - o que não quer dizer que o velho e tradicional diploma de papel foi, ou mesmo será abandonado nos próximos anos.
"Talvez com o passar do tempo e com a evolução dos documentos digitais deixe de ser necessário", diz João Miranda Gomes, gerente de TI da Belas Artes.
Em função da boa receptividade dos pós-graduandos, os 1,5 mil diplomas e certificados que serão emitidos pelo Centro Universitário em 2013 já serão nos dois formatos.
Os ex-alunos que solicitarem uma segunda via também poderão ter seu diploma digital.
Para garantir a autenticidade dos documentos, a Belas Artes fechou parceria com a Certisign, empresa responsável pela validade jurídica dos diplomas - as assinaturas são feitas de modo online.
"Os contratos assinados digitalmente podem substituir qualquer contrato de papel", fala Paulo Kulikovsky, vice-presidente da Certisign. "Todo documento já nasce digital, e depois é impresso no papel para ser assinado. Porque não fazer tudo eletronicamente?", questiona.
Graduandos da USP já contam com os benefícios do digital
A Universidade de São Paulo (USP) é considerada pioneira entre as instituições de ensino do país no quesito diploma digital.
O próprio departamento de informática da USP desenvolveu seu modelo autenticado do documento, que pôde ser entregue no final do ano passado aos seus alunos da graduação.
Para 2013, a expectativa é que os 35 mil diplomas, entre graduação, pós-graduação e MBA sejam emitidos em formato digital.
Assim como a Belas Artes, a versão impressa também não foi abandonada pela universidade pública.
"A ideia digital é muito incipiente, ainda tem um uso bastante restrito no âmbito nacional. Não poderíamos de forma alguma eliminar o papel", afirma Luis Carlos Moreira Gomes, diretor adjunto do departamento de informática de Reitoria da USP.
Segundo Gomes, para cada diploma emitido tradicionalmente, outras seis folhas de papel, em média, são gastas por conta de algum vínculo com o documento final. Ou seja, mais de 200 mil folhas serão economizadas anualmente com a iniciativa.
Após essa primeira fase que agraciou os atuais alunos, uma segunda fase do projeto prevê que as turmas formadas na USP desde 1996, que contam com suas informações armazenadas em um banco de dados, também terão sua versão digital do diploma.
Categoria médica é outra que ganha com a modernidade
De acordo com Kulikovsky, da Certisign, além do setor de educação - outras faculdades estão em negociação com a empresa para usar o diploma digital -, o segmento médico é outro que desponta como uma clientela em potencial para o uso dos certificados digitais.
"Muitas pessoas levam atestados falsos para pedir abono da falta. O atestado digital é um reforço eletrônico que dá muito mais segurança", explica o executivo.
A Associação Paulista de Medicina (APM) já acordou parceria com a Certisign para ter seus certificados transformados em arquivos PDF.

Fonte :  http://brasileconomico.ig.com.br/noticias/contra-a-burocracia-belas-artes-adota-diploma-digital_127743.html

sexta-feira, 6 de julho de 2012

Oficinas gratuitas na Demonstrativa – inscrições abertas

A Biblioteca Demonstrativa Maria da Conceição Moreira Salles (Av. W3 Sul EQ 506/507) em parceria com o Espaço cultural Zumbi dos Palmares, por meio doNúcleo de Literatura da Câmara dos Deputados promove, no período de 1 de agosto a 28 de novembro, as seguintes oficinas gratuitas ministradas pelo professor Marco Antunes:

Clube de Leitura, quarta-feira das 10h10 às 11h

Leitura comentada com debates e análises dos livros:

Agosto – Dom Casmurro de Machado de Assis

Setembro – Grande Sertão Veredas de Guimarães Rosa

Outubro – Dom Quixote de Miguel de Cervantes

Novembro – Hamlet, Macbeth, Otelo e Ricardo III de William Shakespeare

Redação, Teoria e Prática do Conto, quarta-feira das 11h10 às 12h

Reunião de pessoas que desejam ler, aprender e praticar literatura para, em grupo, participarem de uma série de atividades que estimulam a criatividade literária e geral do indivíduo, mesmo os que não pretendem produzir textos literários. Exercitar a criatividade e aprender novos temas e técnicas para auxiliar na melhor fruição da leitura.

Filosofia do Tarot e I Ching, quarta-feira das 12h10 às 13h

Semestre dedicado a análise da iconografia ocidental do tarot com auxílio da visão de Jung, sempre remetendo ao I Ching.

Maiores informações pelos telefones 3244-3015.

Atenciosamente
Rita da Rocha Lemos
Coordenadora da Biblioteca Demonstrativa Maria da Conceição Moreira Salles

Funarte lança editais de ocupação artística

A Fundação Nacional das Artes (Funarte) abriu inscrições para a ocupação de salas de espetáculo no segundo semestre de 2012. Artistas, cooperativas, companhias de dança e circos do país têm até o dia 16 de agosto para apresentar projetos.

Ao todo serão disponibilizadas nove salas em quatro estados diferentes. No Rio de Janeiro (RJ) participam do edital o Teatro Cacilda Becker, o Teatro Dulcina, o Glauce Rocha e o Teatro Duse. Em São Paulo (SP), o Teatro de Arena Eugênio Kusnet, a Sala Carlos Miranda e a Sala Renée Gumiel estarão à disposição.

Em Brasília (DF), o teatro Plínio Marcos, e em Belo Horizonte (MG), o Galpão 3 da Funarte, serão disponibilizados para a ocupação artística.

Companhias ou grupos que não possuem CNPJ podem ser representadas por associações ou cooperativas, desde que sejam associados a elas.

Além das salas, serão destinados R$ 5 milhões provenientes do Fundo Nacional de Cultura (FNC) para a execução das iniciativas selecionadas.

Somente serão aceitas inscrições enviadas pelo correio. Os projetos deverão ser encaminhados conforme as recomendações que constam no texto dos editais publicados no site da Funarte.

*Com informações do site do MinC

Funarte oferece 30 bolsas para formação em Artes Circenses


A Fundação Nacional de Artes (Funarte) abriu as incrições a estudantes de todo o país que queiram fazer o Curso Básico de Artes Circenses da Escola Nacional de Circo, no Rio de Janeiro. Ao todo, a Funarte distribuirá seis bolsas para cada uma das cinco regiões do País.
Podem participar da seleção brasileiros de 18 a 25 anos, a serem completados até o dia 8 de outubro de 2012, a data de início do curso. Durante dez meses, os estudantes aprenderão sobre as habilidades circenses. Para concorrer, os candidatos devem gravar, em DVD, uma demonstração de exercícios de habilidades, tais como rolamento, pirueta, equilíbrio em trave, malabares e corda, entre outros.
Os projetos inscritos serão analisados por uma comissão, formada por professores e técnicos da Escola Nacional de Circo. Os concorrentes devem ainda apresentar à comissão, posteriormente, uma performance individual curta, que pode ser a leitura de um texto dramático, uma coreografia, ou um número circense.
As fichas devem ser enviadas pelo correio (Sedex), à Escola Nacional de Circo, juntamente com a documentação exigida e o DVD. Todos os procedimentos necessários estão previstos no edital, que pode ser acessado aqui.

Mais informações:
Escola Nacional de Circo
Centro de Artes Cênicas
Fundação Nacional de Artes – Funarte
E-mail: escolacirco@funarte.gov.br
Telefones: (21) 2273-2144 e (21) 2273-8567

Seu Estrelo realiza oficinas gratuitas em três cidades do DF



Dança, batuque e teatro popular são as modalidades de oficinas populares oferecidas gratuitamente pelo Ponto de Cultura Seu Estrelo e o Fuá do Terreiro. As atividades serão realizadas nas cidades de Taguatinga, Varjão e Riacho Fundo. Cada localidade conta com o total de 20 vagas abertas para o público de todas as idades. Para participar, basta solicitar inscrição no email oficinaspopulares@gmail.com.

Em Taguatinga, a oficina é realizada no Ponto de Cultura Invenção Brasileira, no Riacho Fundo é o Centro Cultural Grito de Liberdade que recebe as atividades e, no Varjão, o Galpão de Eventos da cidade será o local da formação.

Mais informações pelo email oficinasculturais@gmail.com, no telefone (61) 3522 – 8884 ou no portal do Seu Estrelo.

Programação completa do Xilomovel em Brasília



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quinta-feira, 5 de julho de 2012

Pesquisadores encontram cerca de 100 obras inéditas de Caravaggio em Milão Valor estimado das obras é de 700 milhões de euros

MILÃO - Um grupo de historiadores encontrou nesta quinta-feira, 5, uma centena de desenhos e algumas pinturas inéditas do pintor barroco italiano Michelangelo Merisi, conhecido como Caravaggio (1571-1610) em Milão, no norte da Itália. O valor estimado das obras é de 700 milhões de euros.

Os estudiosos acreditam que o artista tenha realizado estes trabalhos na juventude, quando era discípulo no ateliê do maneirista Simone Peterzano.

Além das obras, os historiadores encontraram uma nota, assinada por Caravaggio, com uma série de queixas.

Durante dois anos, os pesquisadores Maurizio Bernardelli Curuzu e Adriana Conconi Fedrigolli fizeram inspeções em igrejas de Milão e examinaram o fundo Peterzano, que possuía 1378 obras do pintor.

"Era impossível que Caravaggio não tivesse deixado nenhum testemunho de seu trabalho entre 1584 e 1588", comentou Bernardelli. As investigações se basearam numa metodologia que permitiu distinguir o traço geométrico que é característico do primeiro período romano de Caravaggio, a partir de rostos de jovens apresentados por Caravaggio em "O menino mordido por um lagarto" (1596).

"Cada pintor tem uma obra que seria uma fonte de seu estilo", disseram os pesquisadores. Depois deste primeiro passo, eles buscaram obras com as mesmas proporções nos estúdios dos mestres do pintor.

Cerca de 80 desenhos descobertos no fundo Peterzano foram reproduzidos em diversas ocasiões ao longo da trajetória de Caravaggio, garantiram os pesquisadores.

Com informações da Efe
Fonte:  http://www.estadao.com.br/noticias/arteelazer,pesquisadores-encontram-cerca-de-100-obras-ineditas-de-caravaggio-em-milao,896327,0.htm 

1º SALÃO EXPOARTE DAS AMÉRICAS NO ESPAÇO CULTURAL DO CONSULADO DA ARGENTINA-RJ

- O dia 26 de julho de 2012, é a data limite das inscrições e entrega das obras para o fechamento do Catálogo da Exposição. Agende-se, não fique de fora.

Veja o vídeo e conheça o local da sua próxima exposição:
http://www.youtube.com/watch?v=pmqK-u3PIHo


- Regulamento e Ficha de Inscrição imprimir no link:

http://www.sabercultural.com/Regulamento-1-ExpoArte-das-Americas.doc

ou solicitar por e-mail
sabercultural@globo.com

Premiação:

-Medalhas Ouro, Prata e Bronze
para as melhores obras de cada país.

-Medalhas Ouro, Prata e Bronze para
as melhores esculturas.

-Troféu para a melhor obra do Salão

Todos recebem Certificados nominais
assinados pelo Consul da Argentina e
do Diretor do Saber Cultural

Brindes para sorteio:

-1(um) Cavalete de mesa oferecido pela Casa Cruz.

-3(três) Assinaturas semestrais da Revista das Artes.

-5(cinco) Catálogos (capa dura) ilustrado do
acervo das obras de Eliseu Visconti.

-10(dez) Catálogos (capa dura) ilustrado da História da Pintura no Brasil oferecido pela Editora Rumo Certo.

-20(vinte) dvds ilustrados do Dicionário de Artistas do Brasil e de Arte Internacional, oferecido pela Editora Rumo Certo.

Outros brindes serão anunciados quando fechados.

Vídeos reportagens e fotografias das obras de todos os artistas inscritos terão registro permanente no Portal de Artes do Saber Cultural.


Nota: Sua participação no Salão Internacional do Saber Cultural é imprescindível, a receita do Salão, deduzida as despesas, é toda revertida na manutenção e atualização do Portal de Arte erudita www.sabercultural.org muito carente de recursos.

GRUPO ÁGORA - O VERDE VEM DO AZUL



O GRUPO ÁGORA...

... estará expondo no Jardim Botânico, situado à Rua Jardim Botânico, 1008, apartir do vernissage que acontecerá no dia 13 de julho às 17 h, podendo ser visitada até o dia 29 de julho de 2012, de segunda a domingo das 8 h às 17 h.

O GRUPO ÁGORA surgiu em 2006 e ao longo do tempo sofreu pequenas modificações, que não interferiram em sua essência. Seus componentes mesmo com suas trajetórias individuais ou quando trabalham em conjunto, realizam e discutem arte sob a coordenação de LIA DO RIO, que também assina a curadoria desta exposição.

O VERDE VEM DO AZUL é uma proposta que terá o diálogo entre a natureza e a arte, onde essas cores farão uma interferência sonora e luminosa com a arquitetura e o espaço externo, proporcionando ao visitante perceber vivenciar a pintura fora da tela com uma sonoridade que trará o mundo de fora para dentro.
Todas as estratégias são para que o espectador experimente in loco, as sensações produzidas por essas cores, fazendo uma analogia com a natureza.
Estes quadros não pintados com tinta e sim com luz vão deixar o espectador observar a intensidade da luz/cor e proporcionarão uma exploração do espelhamento conforme sua trajetória no espaço.

COMPONENTES DO GRUPO ÁGORA

Dimas Malachini - Esmeralda Gonzaga - Gilda Lima- Ilana Sancovschi - Jo Iocken - Lincoln Nogueira - Marília Jaci - Sandra Macedo - Sueli Fefer – Vania Pena C


O GRUPO ÁGORA

Ágora lugar onde os antigos gregos debatiam suas questões, formatavam suas opiniões, aprendiam a ouvir e expor suas críticas.

A partir do ano de 1997, foram iniciados, no Centro de Artes Calouste Gulbenkian, os cursos de Artes Plásticas Laboratório de Arte e Pintura > Objeto > Escultura, mais tarde reunidos sob o nome de Espaço > Idéia > Ação, para o desenvolvimento de trabalhos em linguagem tridimensional.

Gradualmente, pela intensidade de trabalho e dinâmica do grupo, o espaço da sala de aula transformou-se em lugar de criação, discussão de trabalhos e elaboração de projetos em conjunto.

O CACG, ao acreditar no potencial do artista, possibilitou a formação de um grupo em 2006, o Grupo Ágora, sob a coordenação de Lia do Rio, que vem acompanhando todo o processo.

Esse grupo, composto por artistas que possuem trajetórias diferenciadas, potencializa a diversidade e possibilita a produção de trabalhos conjuntos.

Dessa maneira, o nome Ágora está sempre ligado ao CACG, reafirmando a importância dessa Instituição como fomentadora da Arte Contemporânea. `

Feira de Arte Contemporânea - Art Shopping 2012 - 19, 20 e 21 de Outubro – Carroussel du Louvre - Paris


LOUVRE 2012 – AVA Galleria
A AVA Galleria vem desenvolvendo várias atividades culturais no exterior;  Portugal, Suécia, Italia, Espanha, Japão.   Na França estamos participando da Feira de Arte Contemporânea do Carroussel du Louvre, além do que, pretendemos  divulgar outros projetos a serem realizados pela AVA Galleria no exterior durante este ano de 2012. 
  
Feira de Arte Contemporânea - Art Shopping 2012
19,20 e 21 de outubro – Carroussel du Louvre.
Rue Rivoli , 75001 - Paris
Inauguração dia 19 com coquetel, ás 19 hs

Exposição  DAS 11 HS ÀS 20 hs  METRO : PALAIS ROYAL - MUSÉE DU LOUVRE 

CUSTO R$ 1400,00 (mil e quatrocentos reais)

O artista poderá participar com um mínimo de duas obras e máximo de oito obras. Tamanho de 50 x 50 cm. Categorias; pintura, desenho ou fotografia.

A AVA Galleria terá 30 % do total das vendas durante toda a feira.

O valor citado acima inclui:
- Embalagem
- Despacho aduaneiro
- Liberação alfandegária em Paris e no Brasil
- Seguro no local
- Transporte de ida e volta
- Coquetel de inauguração
- Montagem técnica/desmontagem
- Convite digital
- Coquetel
- Recepção
- Pagina oficial da feira 

O valor poderá ser efetuado à vista  ou em até 4  pagamentos de 310,00 reais.

ENTREGA DAS OBRAS
As obras deverão ser enviadas sem chassis e sem molduras, entre 24 e 30 de setembro de 2012, para Est.do Pau Ferro 58, ap. 304 - Rio de Janeiro.  Cep 22743-051-Jacarepaguá - Rio de Janeiro - RJ

INSCRIÇÃO
As inscrições realizadas até dia 15 de julho de 2012, com envio de imagens, currículo e pagamento no valor de 200,00 reais. O resultado será dia 30 de julho.

DEVOLUÇÃO
As obras serão devolvidas no atelier do artista ou em endereço previamente comunicado, sem nenhum custo adicional para o artista, no máximo 60 dias após o término da feira. 

FORMULÁRIO
Ao ser aprovado o artista receberá o formulário de admissão, que deverá preencher com os dados das obras. As fotos deverão ser enviadas via e-mail para liberação do IPHAN.

PAGAMENTO
O pagamento deverá ser feito no Banco Santander - Ag 3977 - c/c  01002371-4, em nome de Edson Cardoso, curador do evento.  O comprovante de pagamento deverá ser enviado via e-mail para edson.cardoso@avagalleria.com
   
AVA Magazine
O artista que desejar participar de nossa Revista deverá enviar arte final de anúncio, contendo imagem da obra e seus contatos de artista, até 30 de agosto de 2012. O valor de 2 páginas é de R$ 640,00 (seissentos e quarenta reais) e poderá ser pago  em até duas vezes.

Edson Cardoso
AVA Galleria, Pohjoinen Rautatiekatu 17 B 8, 
FI-00100. Helsinki, Finland
+358 40 0765576
Anexos (1)
Louvre.outubro2012.pdf
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60º SALÃO DE ARTES PLÁSTICAS (60º SAP)


1. No dia 26 de junho, o Clube Militar estará completando 125 Anos de existência.
2. Uma de suas atividades, já conhecida do público, tradicional e de grande significado para o Clube, é o seu SALÃO DE ARTES PLÁSTICAS (SAP), cuja primeira edição ocorreu em 11 de janeiro de 1947. São 65 anos de existência. Ao longo desse período, em apenas cinco oportunidades ele deixou de ser realizado. Assim, no corrente ano teremos a sua 60ª edição. Essa marca (de realização continuada de um salão de artes plásticas), que acreditamos ser inédita na Cidade do Rio de Janeiro, vamos comemorá-la realizando um Salão ainda mais bonito (é o nosso desejo). Entretanto, esse esforço será em vão se não houver a sua participação, estimado(a) Artista Plástico(a). DIVULGUE! VENHA! INSCREVA-SE! PARTICIPE!
3. Nesta SEXAGÉSIMA edição estaremos homenageando, também, os “20 Anos da Mulher no Exército Brasileiro” (enfatizamos que otema do Salão é LIVRE). Assim, o artista que apresentar obra(s) ligada(s) a esse tema concorrerá ao prêmio do “fato ou personagem ligado à História Militar” (ver artigos 12 e 13 do Regulamento do 60º SAP, no site do Clube).
4. O calendário a ser cumprido é o seguinte:
Maio e junhodivulgação (página do Clube, e-mail e remessa do Regulamento e Ficha de Inscrição para os artistas plásticos cadastrados ou que nos procurarem).
Observação: Divulgue, também, no seu atelier e para outros artistas plásticos conhecidos.
- De  a 31 de agostoInscrição e Entrega das Obras.
Setembro e OutubroAvaliação e Julgamento das obras, elaboração do Catálogo, montagem do Salão, medidas administrativas de realização do evento, etc.
07 de novembro: Cerimônia de Premiação e Inauguração do Salão.
Observação: Atividade exclusiva para os artistas e seus dois convidados.
- De 08 a 30 de novembro: Exposição e visita aberta ao público. Visite a exposição e traga seus Amigos(as) nesse período.
DIVULGUE! VENHA! INSCREVA-SE! PARTICIPE!


Anexos (3)
Cartaz A4 60º SAP.pdf
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FICHA DE INSCRIÇÃO 60º SAP.pdf
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Folder com o Regulamento do 60º SAP do Clube Militar.pdf
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