ESPETÁCULO INFANTIL EM SAMAMBAIA

Olá!

Esse final de semana (28 e 29/4) acontece o espetáculo

"As aventuras do Dom Xicote Mula Manca" do grupo Roupa de Ensaio

 

No Espaço Imaginário Cultural.

Endereço: Qr 406 conjunto 30 lote 06, avenida entre 406/408 - Samambaia Norte

 

Começa às 17h e a entrada é R$ 5,00 (meia)

 

Não percam! Contato: 3358-9959.

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Imaginário Cultural

Grupo Roupa de Ensaio e Cia. Fábrica de Teatro/DF

contato@imaginariocultural.com.br

ciafabricadeteatro@hotmail.com

 

Sede Imaginário Cultural: 61 33589959

Tássia Aguiar: 61 84803345
Josuel Junior: 61 84871551
Rafael Soul: 61 92211691

Marília Abreu: 61 92141991
Miguel Mariano: 61 84141877

Os Instrumentos!

As Madeiras: Flauta, Oboé, Clarineta e Fagote. Oi, A orquestra sinfônica: por que essa formação deu certo? Em maio vamos explorar Os Instrumentos numa série que desvenda segredos de cada som na orquestra. A primeira palestra é Madeiras, seguida dos metais, percussão e cordas. Mas tem muito mais nesta mensagem. Dê uma olhada aí embaixo para saber de tudo o que o ECAI tem pra oferecer. Um lembrete: nesta segunda e terça (30 de abril e 1º de maio) estaremos fechados por causa do feriado.As aulas desta terça serão adiadas para quinta. Saudações Santacecilianas*, Alexandre. *Santa Cecília é a padroeira dos músicos. Qual a diferença entre um oboé e uma clarineta? Série Os Instrumentos Madeiras  Quarta 2: 12h30 e 19h30 Quinta 3: 10h30, 15h30 e 19h30 Você sabia que, em óperas,  a flauta está associada à loucura? E sempre que um oboé toca, pode esperar por um pastor de ovelhas? Esta semana começamos a explorar as particularidades de cada instrumento orquestral. Muitos exemplos musicais e brincadeiras para aprender a identificar cada um.   Você OU um amigo tem interesse no ECAI? Para receber nossa mensagem semanal, clique AQUI. OU cliqueAQUI para encaminhar esta mensagem para um amigo. Innecco canta alguns dos exemplos em "A Canção" Série Gêneros Musicais A Canção   Segunda, 7 de maio, 19h30 Quando só música não é suficiente para exprimir sentimento, a palavra vem para ajudar. Lembrando que esta palestra acontece na segunda, dia 7 de maio (30 de abril estamos educadamente enforcando o feriado). Detalhes? Clique nos títulos. Sua Primeira Palestra é Grátis Sabia que no ECAI sua primeira palestra é grátis? Pode até trazer amigos. Se vocês não gostarem, é só nunca mais voltar. E nem precisam inventar desculpa :-) O estudo musical pode ser leve e bem humorado Você tem um grupo de estudos? Que tal formar um? Quer saber mais sobre música? Que tal formar um grupo de estudos com seus melhores amigos e amigas, escolher um horário, e contratar Alexandre Innecco para guiá-los no estudo musical ou histórico? Existem várias maneiras de fazê-lo, em sua casa, trabalho, ou no ECAI. Vamos conversar? Basta responder a esta mensagem com uma proposta simples. Curta ECAI no Facebook e ganhe R$10! Com apenas um clique você ganha dez reais de desconto no ECAI. Basta clicar AQUI e curtir nossa página no Facebook. Se você já tiver curtido, não se preocupe. Você também tem direito ao desconto. Basta imprimir o cupom AQUI. Assim, você divulga nosso trabalho e  faz seus amigos saberem que você valoriza a arte em Brasília. Além disso, você viu, ao longo desta mensagem, vários símbolos  que correspondem a um "evento" criado no Facebook. Confirme sua presença e compartilhe! Visite o ECAI na web. Visite nossa página na web AQUI para ficar sabendo quem somos, nossa proposta, a programação completa, e muito mais.

Exposição no castelo em Nettuno - Itália

A Galeria Spazio Surreale está promovendo, em sequência à Mostra de Padova, uma exposição coletiva no secular Castelo de Nettuno (Sec. XII). Na imagem aparecem fotos da cidade de Nettuno e o catelo visto de cima (antiga fortaleza que também defendia a costa das invasões mouras e palco da chegada dos pracinhas na 2a. guerra), junto com Anzio. A participação do artista é de R$ 4.500,00 por uma obra (O valor inclui documentação de desembaraço nas alfandegas, transporte ida e volta, montagem e desmontagem, armazenagem, convites, coquetel para a noite, etc.  Vejam roteiro da viagem que inclui ida a Nettuno no dia 17 de novembro para a inauguração da exposição. Os interessados podem falar com Livia Bucci no telefone 11 - 3884.8449   Boa sorte!   Vagner Aniceto

Anexos (1)

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Expo Arte Padova 2012 - Itália

Prezado artista... leia com atenção pois a novidade é boa... a Expo de Padova está promovendo um grande concurso, no período da feira, com premiação em EUROS ... LEIA COM ATENÇÃO. E pode falar que eu indiquei mesmo pois nessa eu também já fiz a minha inscrição. Grande abraço e vamos tentar a sorte, além de valorizar nossa carreira ... o valor da inscrição de R$ 7.500,00 contem a nossa participação na feira, no concurso e inserção no livro de arte que sai, que é um luxo. BOA SORTE! Vagner Aniceto

Anexos (2)

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Informe SINAP-ESP/AIAP: 25/04/2012

Veja no link:
https://groups.google.com/d/topic/acavart/oAN0MaFwPPo/discussion

Filosofia do Rock - CCBB

Filosofia do Rock é a série de apresentações que o Centro Cultural Banco do Brasil vai promover a partir de abril até novembro, com a intenção de buscar um diálogo entre o rock e a filosofia, traçando afinidades entre obras de nomes importantes do rock e a poética encontrada em suas canções com as principais correntes filosóficas do século XX.

Mestre e Doutora em Filosofia, Marcia Tiburi está à frente dos encontros que terão como convidados alguns destaques do cenário da cultura nacional como Zélia Duncan, Nelson Motta, Thedy Corrêa, Leoni, Wander Wildner e Elisa Gargiulo, que durante os encontros farão a plateia refletir sobre as questões antropológicas e históricas que definem o rock como fenômeno cultural.

O primeiro encontro acontece no dia 25 de abril, com a convidada Zélia Duncan. A cantora vai abordarar o tema “Cássia Eller, filosofia da performance da voz”. Uma das figuras mais importantes do rock nacional, Cássia Eller marcou um lugar no cenário musical destoando das cantoras brasileiras de sua geração, com suas interpretações marcantes e inesquecíveis.

No dia 23 de maio, Nelson Motta fala sobre ‘Rolling Stones e as filosofias malditas’. Certas bandas de rock atingem o cérebro e o coração, outras os pés. Rolling Stones talvez seja a banda mais representativa da cênica rock and roll como afronta à moral, como deboche. Ao mesmo tempo, é uma banda antiga e seus músicos permanecem unidos trabalhando até os dias de hoje. É uma das bandas mais importantes da história do rock e de seu tempo presente e a aparentemente mais esvaziada de significados conceituais. Encenação de certa mística negativa, da profanação da metafísica por meio da liberdade do gozo corporal, ela dialoga com a obra de Georges Bataille e de toda a crítica da moral que entendeu o prazer como meio da emancipação humana.

Tendo ‘Paul Simon, Música e Incomunicabilidade’ como ponto de partida, no dia 27 de junho, o convidado Leoni, cantor e compositor, ajudará a refletir sobre a obra do compositor americano, que ficou famoso com Art Garfunkel com a canção ‘The Sounds of Silence’ nos anos 60. Nome importante do chamado folk rock, Paul Simon, assim como Dylan, foi porta-voz de sua geração, mas, oposto ao outro, não cantou o protesto ou a revolta, mas, sim, fez da canção do rock um instrumento de introspecção. Cantor da melancolia e a da fragilidade subjetiva, da solidão e da delicadeza, Simon é um dos artistas mais sofisticados musicalmente da história do rock. Os filósofos da confissão, de Rousseau a Benjamin, são os convidados para esta conversa sobre a descoberta de si.

Conhecido por fazer parte da banda Os Replicantes, que teve grande importância no punk rock nacional dos anos 80, o cantor e compositor Wander Wildner é convidado de 4 de julho, dia voltado a ‘Sex Pistols, Nietzsche, Música e Filosofia a Golpes de Martelo’. Contra tudo e contra todos, e, sobretudo, contra o poder e sua persona, Sex Pistols é a banda com a carreira mais curta e mais inesquecível na história do rock. Nietzsche, filósofo da provocação, da filosofia a golpes de martelo, poderia ter tocado com o grupo punk.

‘Madonna e Os Paradoxos do Pós-Feminino’ é tema da discussão do dia 22 de agosto, que conta com a presença de Carol Teixeira, escritora, filósofa, compositora e vocalista do Brollies & Apples. Madonna tornou-se uma artista pop, mas sua origem está no rock. Mais precisamente no punk rock que ela entendeu como uma saída da norma, um modo de se desencaixar do sistema. Afinal, Madonna conseguiu ou não contribuir para a evolução da emancipação feminina?

No dia 26 de setembro, Thedy Côrrea, da Banda Nenhum de Nós, volta a participar do projeto, em ‘Rock, Filosofia, Indústria Cultural e Juventude’. O nascimento do rock está ligado ao avanço das tecnologias sonoras, à questão da gravação e da reprodução técnica, mas também da indústria cultural. Música da juventude, mas não simplesmente de pessoas de pouca idade, o rock é a configuração performática de um estilo de vida que envolve um modo de vestir-se, de comportar-se, de ser e de pensar.

A programação avança para o dia 24 de outubro, com o filósofo, sociólogo, psicanalista e escritor Daniel Lins à frente do debate ‘Para Uma Metafísica do Rock: Bob Dylan e Gilles Deleuze’. A canção elevada à suporte para a poesia moderna de Bob Dylan encontra a filosofia do desejo de Gilles Deleuze. Enquanto Deleuze afirma sua filosofia como “criação de conceitos”, Dylan assume-se como “ladrão de pensamento” ou “ladrão de almas”.

Encerrando esta edição do projeto, no dia 21 de novembro, Elisa Gargiulo provoca a todos com o tema ‘O Segundo Sexo de Simone de Beauvoir e a história do Rock’. As mulheres não participam da história política, da arte ou da história do conhecimento senão como sujeitos esquecidos ou dominados em um cenário patriarcal. A história do rock participa dessa história. Ao mesmo tempo, o nascimento do rock é contemporâneo da intensificação do feminismo na segunda metade do século XX a partir da reflexão de Simone de Beauvoir. A ausência e a chegada das mulheres ao rock e do rock às mulheres é uma questão tensa. Embora autorizadas pela contracultura, as mulheres raramente ocuparam o espaço de expressão musical popular que foi o rock. As bandas de mulheres da virada do século nos fazem questionar os motivos desta presença quase rara.

Serviço
Local: CCBB
Endereço: SCES Trecho 2, lote 22
Quando: De 25/04/2012 a 22/11/2012
Horário: , das 20h às 22h.
Preço: Entrada gratuita, mediante retirada de senha, distribuída uma hora antes do início do evento.
Classificação Indicativa: 10 anos.

Festa de Abrição - Seu Estrelo e o Fuá do Terreiro

Como de constume, há 8 anos, Seu Estrelo e o Fuá do Terreiro abrem a casa para a primeira Roda do ano. Desta vez, a Festa de Abrição acontece no sábado dia 28, com uma homenagem a Mestre Teodoro, que faleceu em janeiro deste ano.

O festejo tem início com a exibição do filme: Teodoro Freire- O Guardião do Rito de Noga Ribeiro e William Alves. Como convidados teremos o próprio Bumba Meu Boi do Mestre. E claro, Seu Estrelo e o Fuá do Terreiro apresenta a sua primeira Roda do ano. Outro convidado, vindo de Pernambuco, o Boi Marinho.
O Boi Marinho é um grupo criado em 2000 pelo músico, ator e dançarino pernambucano Helder Vasconcelos. O ex Mestre Ambrósio se formou na tradição popular, mas é um criador do contexto contemporâneo. O Boi Marinho é uma possibilidade de encontro entre esses contextos. O artista utiliza elementos de algumas manifestações populares para criar a sua própria brincadeira, em especial elementos do Cavalo Marinho, que é uma tradição cultural do período natalino original da Zona da Mata Norte de Pernambuco.

No Brasil inteiro tem brincadeira de Boi. Apesar de cada lugar ter um jeito e uma particularidade a reconhecemos sem questionamentos. Simplesmente é um Boi. Garantia de encontro com música, dança, teatro e festa.

Confira a programação:
19h Exibição do Filme: Teodoro Freire - o Guardião do Rito
20h Boi de Seu Teodoro (DF)
21h Seu Estrelo e o Fuá do Terreiro - A Roda
22h Boi Marinho (PE)


Serviço
Local: Sede do grupo.
Endereço: Ponto de Cultura Seu Estrelo - 813 sul.
Quando: 28/04/2012
Horário: Sábado, Confira a programação acima.
Preço: Entrada franca.
Classificação Indicativa: livre.

Lançamento do livro "O Sonho Cangando".

No dia 2 de maio, partir das 19h, no fyer da Sala Villa-Lobos do Teatro Nacional, vai acontecer o lançamento do livro "O Sonho Cangando". A obra reúne entrevistas feitas por Alexandre Ribondi e textos assinados por Cláudia Pereira e Romário Schettino, e inclui ainda, produção de filmes e espetáculos, festivais e mostras e a administração do lendário Teatro da ABO.

O que pode acontecer no curto prazo de cinco anos? A julgar pela história da Candango Produções (1982-1986), muita coisa: produção executiva de seis curtas-metragens, quatro espetáculos teatrais, três mostras de cinema, o primeiro festival de bandas de rock da capital brasileira e criação e administração do primeiro teatro de bolso de Brasília, o Teatro da ABO. Um currículo invejável para empresas que atuam há décadas na área no Brasil. Agora, toda esta história poderá ser conhecida através do relato de quem participou pessoalmente dela.

O Sonho Candango - Memória Afetiva dos Anos 80 nasceu da iniciativa da antropóloga e diretora de criação Cláudia Pereira, uma das sócias da Candango Produções, que confessa ter sentido saudade da época em que “tudo era feito com a cara e coragem de uma geração que, tendo nascido nos anos 50, carregava na bagagem o sonho de liberdade dos anos 1960 e os horrores da repressão política que se alastrou pelos anos 1970”. Foi a partir desta nostalgia que Cláudia chamou seus dois ex-sócios, o jornalista Romário Schettino e o produtor Cleber Loureiro, e convocou o jornalista Alexandre Ribondi para participarem de uma empreitada: escavar os arquivos da produtora e trazer à luz uma história que é feita de determinação e de muita arte. O resultado é uma obra que terá tiragem inicial de 1.000 exemplares e que poderá ser referencial para o estudo da produção cultural em Brasília.

Ao longo do livro desfilam textos assinados pela própria Cláudia Pereira, por Romário Schettino e Alexandre Ribondi. O ator, diretor, dramaturgo e jornalista Ribondi também assina uma série de entrevistas com figuras que marcaram o período e mantiveram alguma relação com os projetos realizados pela Candango Produções. São conversas divertidas, soltas, confessionais com os diretores de teatro Hugo Rodas, B. de Paiva, Guilherme Reis, Humberto Pedrancini, Dimer Monteiro, Fernando Villar, Nielson Menão, com os atores Chico Sant’Anna (responsável também pela pesquisa de imagem do livro), Marcos Bagno e Gê Martu, as atrizes Iara Pietricovsky e Carmem Moretzsohn, o fotógrafo Jacque Cheuiche, os cineastas Zuleica Porto, Armando Lacerda, Sérgio Bazi e João Lanari, o roqueiro Phillipe Seabra, a punkeca (as meninas da turma punk) Patrícia Miranda, o jornalista Irlam Rocha Lima, o ator e diretor João Antonio e a arte-educadora Maria Duarte. Um grupo diverso e representativo do que se produziu na década de 80, em termos de teatro, cinema, música e produção cultural em Brasília.

Além de livro, SONHO CANDANGO é um projeto que vai agregar blog, programa de rádio e de televisão. A partir do dia 24 de abril, o blog com trechos do livro já estará no ar. Em breve também o projeto poderá ser acessado pelo rádio e, no segundo semestre, SONHO CANDANGO ganhará as telas da televisão, com apresentação do jornalista Alexandre Ribondi. Para o lançamento, está sendo preparada uma verdadeira festa, com a presença de vários dos entrevistados. “Será uma noite de letras e performances”, avisa Cláudia Pereira, com ambientação assinada pelo artista plástico Ralph Gehre e iluminação de Dalton Camargos


Serviço
Local: Teatro Nacional - Sala Villa Lobos
Endereço: Eixo Monumental.
Quando: 02/05/2012
Horário: Quarta, 19h.
Preço: Entrada franca.

Classificação Indicativa: livre.

Torre Digital - Brasilia

Brasília acaba de ampliar a lista de monumentos inaugurando a Torre Digital. Sábado (21), o mais novo cartão postal da cidade, projetado por Oscar Niemeyer foi entregue a população, para comemorar o aniversário da Capital Federal.

No primeiro final de semana, o local recebeu mais de três mil visitas. Cerca de mil pessoas subiram para conhecer o mirante e cúpula principal do monumento. “Para quem acompanhou a construção desde o início, é uma emoção por que você vê Brasília toda. É uma obra muito significativa.”, disse a brasiliense Leila Maria Moreira, que participou, a junto às filhas, do primeiro grupo que subiu ao Mirante. “Valeu a pena. Foi uma subida rápida, agradável. Vale a pena para todos os turistas e todos os brasilienses.”

Para o secretário de turismo do DF, Luis Otávio Neves, isso comprova o grande potencial do local. "Essa obra monumental trouxe mais um motivo para o visitante ficar na cidade. A vista de Brasília é fascinante e o local possui uma estrutura agradável não só para o turista como também para o morador que a cada dia vem descobrindo as belezas da cidade em que mora", disse.

A Torre Digital foi construída no ponto mais alto da região, de onde é possível ter a mais ampla vista de Brasília. A obra tem 185 metros de altura e ocupa uma área total de 8,5 mil m². O mirante fica a 120 metros do solo. No local, foram instalados janelões com 2 metros de diâmetro, que possibilita a interação do visitante com a paisagem praticamente sem interferência.

Outra atração são as cúpulas desenhadas por Niemeyer para simbolizar as pétalas do monumento que já é conhecido como a Flor do Cerrado. Com uma estrutura de ferro para sustentação, os ambientes são cobertos apenas por vidro e dão uma visão ainda mais panorâmica da cidade. A cúpula principal, a 80 metros de altura, em breve deverá ser ocupado por um café. A outra “pétala”, com 60 metros de altura, é uma sala de exposição que hoje abriga uma grande maquete da cidade.

Para tornar o espaço ainda mais atrativo, o arquiteto planejou dez lojas para abrigar cafés, lanchonetes e comercialização de souvenirs. O acabamento desses espaços, bem como os destinados à sala de exposições e ao restaurante, será concluído pelas empresas vencedoras da licitação para exploração dos pontos, cujo processo está sendo organizado pela Terracap. Enquanto o processo é finalizado, as salas abrigam uma exposição com fotos da construção de Brasília e da nova Torre, produtos rurais, como compotas, doces e outros típicos da região, além de um Centro de Atendimento ao Turista (CAT).

Os atendentes dos CAT’s permanecerão no local para auxiliar a visitação. O monumento funcionará aos finais de semana e feriados das 9h às 17h. No período, os colaboradores da Secretaria de Turismo do Distrito federal (Setur-DF) serão responsáveis pela distribuição de senha e pelo guiamento. “A intenção é que o visitante faça a inscrição e possa curtir os atrativos alternativos sem perder tempo em filas. Nossos atendentes também estão preparados para explicar o projeto, a importância para a cidade e as curiosidades da construção. Vale a pena conhecer tudo de perto”, disse o secretário de Turismo Luis Otávio Neves.

Em breve, as empresas de comunicação começarão a se instalar no local. Cada emissora terá direito a um boxe com 90 m² distribuídos em sala geral, sala de operações e banheiro. O espaço já está pronto e aguarda a instalação das antenas. A estrutura do complexo ainda conta com três elevadores, cada um com capacidade para 12 pessoas, e um estacionamento com 746 vagas.

Sobre a iluminação

A iluminação foi toda feita pela empresa LG, o monumento, conta com projetores de plasma com 1000W de potência e eficiência luminosa de 85.000 lumens. Os projetores são sustentáveis: totalmente livres de mercúrio e com baixas emissões de raios UV. Seu espectro contínuo de cor faz com que a iluminação seja semelhante à luz solar e permita a reprodução mais natural das cores dos objetos. Por se tratar de uma construção pública, é necessário uma tecnologia com vida útil prolongada, por isso os projetores da LG funcionam a base de geração de microondas, ou seja, ondas eletromagnéticas ativam reações químicas em um bulbo e fazem com que os gases passem do estado gasoso para o estado plasmático, liberando elétrons e assim emitindo luz.


Serviço:
Local: Grande Colorado, na região de Sobradinho
Quando: sábado, domingo, e feriado das 9h às 17h
Preço: franca

Virsky - O Balé Nacional da Ucrânia faz apresentação única em Brasília, nesta sexta.

Um espetáculo de cores brilhantes e coreografias de tirar o ar. Paixão e poesia serão trazidas pelas ricas e originais apresentações de Virsky, do Balé Nacional da Ucrânia.

O Balé Nacional da Ucrânia é uma das principais companhias de dança da Europa e um dos grupos de dança mais aclamado no mundo. O nome Virsky é uma homenagem ao fundador da Companhia, Paulo Virsky, que há 75 anos vem imprimindo tradição, virtuosidade e magia pelo repertório que produz e apresenta, uma prova da contribuição do coreógrafo para a dança.

O prestígio da companhia não se dá por pouco. Com um corpo de baile composto por 70 artistas, orquestra ao vivo e direção de Miroslav Vantoukh, artista que reconstruiu a clássica linguagem teatral das danças criadas por Virsky,as apresentações do Balé Nacional da Ucrânia são avaliadas com louvor em todo mundo.

Serviço

Local: Teatro Nacional

Endereço: SCTN, Via N2, Asa Norte.

Quando: 27/04/2012

Horário: Sexta, às 20h30

Preço: R$ 120,00 e R$ 160,00 ( Estudantes, idosos e doadores de 1kg de alimentos pagam meia entrada)

Informações: 3325-6239

Classificação Indicativa: Livre

Convite / Inscreva-te até 30 DE ABRIL / Salão Internacional “O Brasil em Portugal” em PORTUGAL

Salão Internacional “O Brasil em Portugal” em PORTUGAL

VEJA ANEXOS NO LINK:
https://groups.google.com/d/topic/acavart/4Gl_dmucjig/discussion

Novo Museu - Centro Cultural

O Novo Museu foi criado para se tornar referência de cultura contemporânea no Distrito Federal. Composto por uma estrutura única que oferece exposições, shows, cinema, workshops e localizado no setor comercial de Brasília, considerado o coração econômico da capital, a proposta do Novo Museu tem a expectativa de receber 1000 pessoas por dia devido ao fácil acesso por meio de metro ou de ônibus (rodoviária plano piloto) localizados a 700 metros do Novo Museu.

Com uma arquitetura contemporânea que impacta e revitaliza o setor comercial sul devido ao seu design moderno, a proposta museográfica do Novo Museu é intervir no dia-dia das pessoas mostrando que a cultura e a arte podem fazer parte da rotina do trabalhador.

Visite o Novo Museu:
Setor Comercial Sul Quadra 02 Bloco C Térreo
www.novomuseu.com.br

34º Sarau pela implantação do Complexo Cultural Samambaia

| Clique na imagem para ampliar  |

Art Gallery in Brazil - Lançamento setembro de 2012 - Participe

| Clique na imagem para ampliar |

Mais no link:
http://www.portalartclub.com.br/v2/anuarios.php

O Gabinete de Arte da Presidência da Câmara dos Deputados convida para a Exposição do artista plástico neoconcretista Yves Serpa.

A exposição do artista plástico neoconcretista Yves Serpa traz ao Gabinete de Arte do Presidente da Câmara dos Deputados 28 obras de diversos tamanhos e várias delas premiadas.

O artista incorpora a personalidade de poeta ao estilo próprio de pintura. Ele faz da investigação estética contemporânea sua preocupação na continuidade do pensamento construtivista, quer pelo desenho elaborado com rigor apurado, quer pela emoção demonstrada em seu traço geométrico. Além de exímio artista plástico, Yves é reconhecido por suas atividades de apoio social, educacional e cultural. Além de vários prêmios acumulados durante sua carreira, ele também recebeu a Medalha de Mérito Cultural da Câmara de Vereadores de Niterói, por indicação da Associação Fluminense de Belas Artes. Este ano, foi eleito presidente da Academia de Ciências e Letras de Maricá, cidade na qual presta serviço à comunidade local.

A paixão pelo concretismo vem de berço. Com carreira iniciada na escolinha de artes do Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro, sua primeira participação como pintor foi aos 5 anos de idade no Salão de Arte Infantil do Jornal do Brasil, em 1956. Na infância, inseria formas geométricas em seus trabalhos. Com o tempo, percebeu que elas poderiam ter vida própria e se encantou com a op-art, na qual formas e cores são matematicamente calculadas para criar ilusão no espectador. Desde pequeno, Yves respirou o movimento artístico realizado pelo pai, Ivan Serpa, que lecionou no Museu de Arte Moderna de São Paulo e influenciou grandes nomes da arte moderna brasileira, como Décio Vieira, Hélio Oiticica, Lígia Clark e Rubem Ludolf entre outros.

“Quando você começa a ver as figuras geométricas e sente a possibilidade de criar uma ilusão, transformar a figura parada em movimento, aquilo vai te aguçando a pesquisar cada vez mais”     

                                          Yves Serpa

Serviço:

Gabinete de Arte da Presidência da Câmara dos Deputados.

Visitação: De 01 de maio a 08 de junho, aos sábados, domingos e feriados.

Hora: Das 9 às 17 horas

Visita guiada com saída a cada meia hora do Salão Negro.

Entrada gratuita

Realização Câmara dos Deputados

C.André Laquintinie

Assessor de Imprensa

Espaço Cultural Zumbi dos Palmares

Câmara dos Deputados

3215-8081