sexta-feira, 2 de março de 2012
Deuseni Martins inspirada em temas como política, cidadania e democracia
O quadro Cultura do Voto mostra um trabalho da artista plástica de Brasília Deuseni Martins inspirada em temas como política, cidadania e democracia. O quadro retrata a visão da artista em relação à capital federal, mais especificamente ao Congresso Nacional, obra originária dos traços do arquiteto Oscar Niemeyer.
Link do vídeo: https://docs.google.com/file/d/0B_Vf-bjqFDK2aE83ZkVOSE9RNm0tZjRYcV9Eb2gxdw/edit?pli=1
Entrega do Catálogo de Exposições 2011 e convite para exposição de Bel Miller
Prezadas e prezados artistas,
Este ano, de forma inédita, será entregue solenemente, por ocasião do coquetel de abertura da primeira exposição do calendário de 2012, o Catálogo de Exposições 2011 do Espaço Cultural STJ
O evento acontecerá no dia 08 de março, Dia da Mulher, com a exposição “Retratando Eva”, da artista plástica Bel Miller, às 18h30, no Mezanino dos Plenários, Espaço Cultural STJ.
Para receberem, no dia 8, esta singela homenagem e, mais uma vez, nos brindarem com a presença e participação – neste espaço que, cada vez mais, se consolida como um local de atuação de brilhantes e notáveis entes e agentes culturais – convidamos os artistas Marcelino Cruz, Ed Ribeiro, Tarciso Viriato, Nilton Franzoni, Maria, Nazareno Stanislau, Cláudia Verônica e todos os integrantes das coletivas das curadoras Fernanda Curado, Ana Monteiro e Flavita Obino.
Neste dia, homenagearemos, em especial, todas as mulheres brasileiras por meio de quatro artistas que integraram o calendário 2011 do Espaço Cultural STJ,Cláudia Verônica, Flavita Obino, Ana Monteiro, Fernanda Curado e Maria, que receberão o Catálogo das mãos de ilustres personalidades nacionais e internacionais, num gesto simbólico de reconhecimento à grandeza e beleza da Mulher.
Aguardamos sua presença!
Um abraço,
Jaime Cipriani
Coordenador de Memória e Cultura
Espaço Cultural STJ
CONVITE PARA A EXPOSIÇÃO "RETRATANDO EVA", DE BEL MILLER, ABAIXO.
Mônica Mafra
Espaço Cultural STJ
Tel: +55 (61) 3319-8594 – Fax: +55 (61) 3319-8521
Email: mafra@stj.jus.br
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ESPAÇO CULTURAL STJ
SUPERIOR TRIBUNAL DE JUSTIÇA
S.A.F.S. quadra 6 – lote 1 – trecho III
CEP: 70.095-900 – Brasília/DF
Exposição Nando Negreiros
Exposição Nando Negreiros
Dia 25 de março de 2012,
MI 8 conjunto 02, casa 18 B, Atelier Lourenço de Bem.
Essa exposição é uma espécie de retrospectiva anunciando o retorno das atividades desse artista brasiliense de reconhecido valor na produção de objetos de arte, esculturas e pinturas. Nela será apresentada uma pequena parte de suas antigas obras. Um conjunto de trabalhos de épocas e fases anteriores, que ainda estão em posse do artista ou de alguns de seus amigos próximos.
O espectador vai se deparar com obras mais atuais, dentre as quais se encontram reciclagens de alguns seus próprios trabalhos, através da utilização de um novo figurino para a reapresentação de seu antigo tema de produção artística: a reciclagem. Conceito que além de traduzir o seu fazer artístico e classificar o conjunto das técnicas que utiliza na elaboração de seus trabalhos, passa a funcionar como referencia a seu estilo.
Assim na obra de Nando Negreiros joga-se com os conceitos de técnica e estilo de maneira a atribuir o sentido de estilo a o que antes se prestava a significar apenas um mero conjunto de técnicas. Com isso percebe-se a elaboração de um belo movimento de reorganização, manipulação e re-arranjo de conceitos e criação de novos sentidos; outra característica central no fazer artístico do Nando Negreiros.
Talvez possamos entender essa exposição como o resultado de uma lapidação, evolução, ou amadurecimento de um estilo. E também como a demonstração de uma reciclagem, tanto da obra e do estilo do artista, como a reciclagem da pessoa que é o artista (Nando Negreiros).
Telefones Para contato:
Atelier Lourenço de Bem: 061 34091453; e Nando Negreiros: 061 96315995 – 061 82294683
Blogs dessa exposição:
http://nandonegreiros2012.blogspot.com/
Link para álbum de fotos no picasa:
https://picasaweb.google.com/102334688264013228680/ExposicaoNANDONEGREIROS2012?authuser=0&feat=directlink
Essa exposição é uma espécie de retrospectiva anunciando o retorno das atividades desse artista brasiliense de reconhecido valor na produção de objetos de arte, esculturas e pinturas. Nela será apresentada uma pequena parte de suas antigas obras. Um conjunto de trabalhos de épocas e fases anteriores, que ainda estão em posse do artista ou de alguns de seus amigos próximos.
O espectador vai se deparar com obras mais atuais, dentre as quais se encontram reciclagens de alguns seus próprios trabalhos, através da utilização de um novo figurino para a reapresentação de seu antigo tema de produção artística: a reciclagem. Conceito que além de traduzir o seu fazer artístico e classificar o conjunto das técnicas que utiliza na elaboração de seus trabalhos, passa a funcionar como referencia a seu estilo.
Assim na obra de Nando Negreiros joga-se com os conceitos de técnica e estilo de maneira a atribuir o sentido de estilo a o que antes se prestava a significar apenas um mero conjunto de técnicas. Com isso percebe-se a elaboração de um belo movimento de reorganização, manipulação e re-arranjo de conceitos e criação de novos sentidos; outra característica central no fazer artístico do Nando Negreiros.
Talvez possamos entender essa exposição como o resultado de uma lapidação, evolução, ou amadurecimento de um estilo. E também como a demonstração de uma reciclagem, tanto da obra e do estilo do artista, como a reciclagem da pessoa que é o artista (Nando Negreiros).
Telefones Para contato:
Atelier Lourenço de Bem: 061 34091453; e Nando Negreiros: 061 96315995 – 061 82294683
Blogs dessa exposição:
http://nandonegreiros2012.blogspot.com/
Link para álbum de fotos no picasa:
https://picasaweb.google.com/102334688264013228680/ExposicaoNANDONEGREIROS2012?authuser=0&feat=directlink
Vídeo-Inspiração #003 - The Making of "Hero"
Vídeo-Inspiração #003
The Making of "Hero"
O artista plástico e videomaker Miguel Endara fez uma homenagem bastante trabalhosa, se assim podemos dizer, ao seu pai. Miguel usou canetas e uma tela para reproduzir, com 3,2 milhões de pontos, uma imagem escaneada do roto do Sr. Endara. O processo todo pode ser visto no vídeo acima.
Close up de imagens de "Hero" pode ser visto aqui:
miguelendara.com/art/hero/
Impressão Limited Edition agora estão disponíveis aqui:
miguelendara.com/prints/hero
Twitter: @ miguelendara
Dirigido, filmado, produzido, editado e desenhado por Miguel Endara
Música por Bonobo - Noctuary
Canção escrita por Simon Green
Veja o vídeo (acima) ou no http://vimeo.com/33091687
Conheça também nosso canal de Vídeo-Inspiração:
http://vimeo.com/acavart/likes
Enfim, inspire-se e deixe fluir toda sua criatividade...
The Making of "Hero"
O artista plástico e videomaker Miguel Endara fez uma homenagem bastante trabalhosa, se assim podemos dizer, ao seu pai. Miguel usou canetas e uma tela para reproduzir, com 3,2 milhões de pontos, uma imagem escaneada do roto do Sr. Endara. O processo todo pode ser visto no vídeo acima.
Close up de imagens de "Hero" pode ser visto aqui:
miguelendara.com/art/hero/
Impressão Limited Edition agora estão disponíveis aqui:
miguelendara.com/prints/hero
Twitter: @ miguelendara
Dirigido, filmado, produzido, editado e desenhado por Miguel Endara
Música por Bonobo - Noctuary
Canção escrita por Simon Green
Veja o vídeo (acima) ou no http://vimeo.com/33091687
Conheça também nosso canal de Vídeo-Inspiração:
http://vimeo.com/acavart/likes
Enfim, inspire-se e deixe fluir toda sua criatividade...
Dois Momentos de Moren - a arte de Oscar Mendes Moren
| Clique na imagem para ampliar |
CASA THOMAS JEFFERSON - convida para o coquetel de abertura da exposição
Dois Momentos de Moren
a arte de Oscar Mendes Moren
abertura quarta-feira, 14 de março de 2012, 20 horas
visitação de segunda a sexta-feira, das 9h às 21h
sábados, das 9h às 12h, até 31/3
domingos e feriados, fechada
endereço FILIAL LAGO SUL
Casa Thomas Jefferson
SHIS QI 9 Bloco L
71625-009 Brasília, DF
(61) 3442 5600 www.thomas.org.br
contato do artista: moren@ambr.com.br
obras: Floresta Colorida, 80x60 cm, ast;
Folha, aço, bronze e encáustica sobre compensado, 80 x 80 cm.
Apartir da observação sintética das relações filosóficas, pessoais e ambientais, que permeiam as obras do Moren, percebemos a maneira dedicada como ele procura atingir sua meta de virtuose dos pincéis e dos metais. Em ambos os casos, a emoção funciona como um processo de comunicação, por meio de telas produzidas obsessiva e incansavelmente para emocionar e causar admiração, numa simbiose entre a arte e o artista. As obras surgem de um processo visceral de composição, atendendo a um apelo interior, distante do pensamento racional e não ligado a algo previamente concebido. Tornam-se frutos de uma concepção artística que tem na inspiração interna, profusamente depurada, o segredo de sua verdade ancestral e vivencial. Como a Arte Contemporânea independe de estilo, tema ou conteúdo, assim, também, esse artista assume dois diferentes modos de promover o prazer pelo estético. Recusando-se a capitular às influências, as paisagens do Moren bebem das águas de um impressionismo quasi-abstrato, vertente que procura se dissolver numa plástica peculiar. Por outro lado, atento às demandas do mundo moderno, suas obras mais recentes nos fazem refletir, pois nelas insere o figurativo no contexto do abstrato, brincando de esconde-esconde com o real para conduzir o observador a uma leitura mais detalhada da obra. Teve como mestra Maria Angélica Bittencourt que aperfeiçoou suas paisagens nos EUA. Atualmente, é membro da Associação Candanga de Artistas Visuais de Brasilia (Acav). Suas obras fazem parte do acervo de colecionadores exigentes em vários países e, também, podem ser encontradas em galerias de arte de prestígio.
Flavita Obino Boeckel
quinta-feira, 1 de março de 2012
Agenda - Instituto Cervantes de Brasilia - Março 2012
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Inscrições abertas para o IX SALÃO DE ARTES da ACADEMIA BRASILEIRA DO MEIO AMBIENTE
Prezado Artista, ACADEMIA BRASILEIRA DO MEIO AMBIENTE
Fundada em 14 / 05 / 2001
Av. N. Sra. de Copacabana, 748 - Gr. 803 - Tel. 2522-2035
A Presidente da ACADEMIA BRASILEIRA DO MEIO AMBIENTE, Comendadora Dra NILZA ATHAYDE LIEH, tem o prazer de convidá-lo para participar do 9º Salão de Artes Plásticas da Academia Brasileira do Meio Ambiente, que se realizará no Museu Histórico do Exército e Forte de Copacabana. no período de 28 de MARÇO a 12 de ABRIL de 2012 em comemoração ao Dia do Meio Ambiente.
Para que o Salão tenha sucesso é fundamental sua participação, assim encaminhamos o Regulamento abaixo com as datas previstas, esperando contar com sua presença, prestigiando e abrilhantando as comemorações do Meio Ambiente.
REGULAMENTO DO 9º SALÃO DE ARTES DA ABMA - 2012 TEMA LIVRE e a Valorização do MEIO AMBIENTE NO MUNDO.
O Salão está aberto a todos os Artistas Plásticos de toda e qualquer parte do território nacional, civis ou militares, na modalidade de PINTURA (ACADÊMICA, CONTEMPORÂNEA OU DECORATIVA) - ARTE NO PAPEL (DESENHO, AQUARELA, GUACHE, NANQIM) - ESCULTURA, INSTALAÇÃO e OUTROS.
As telas deverão ter a medida máxima de 1.00m x 1.00m, com ou sem moldura e devem estar com arame para serem penduradas. As Esculturas ou similar, com altura máxima de 0.80cm.
INSCRIÇÃO E ENTREGA DAS OBRAS: Será feita no período de 21 a 24 de Março de 2012 – de 4ª à 6ª feira de 10 às 16 horas - Sábado – 24 de Março de 10 às 14hs - no Forte de Copacabana - Posto 6 – RJ.
Taxa de Inscrição: R$ 120,00 (Cento e vinte reais) p/ uma (01) Obra e R$ 180,00 (cento e oitenta reais) p/ duas (02) obras.
Artistas de outros Estados, enviar as Obras até o dia 23 de março , acompanhadas do pagamento com cheque nominal à Vera Figueiredo ou quantia correspondente ou recibo de depósito bancário efetuado no Banco do Brasil, conta corrente nº 83.499-8 - Agência 3094-5 de Vera Figueredo / Elza Figueiredo para : Rua Visconde de Abaeté, 103 - casa – Vila Isabel – RJ - CEP: 20551-080
JULGAMENTO: Será feito em seção reservada, com Membros do meio Artístico e Cultural, sendo conferidos os seguintes Prêmios: Troféu Destaque - Troféu Criatividade – Medalhas de Ouro, Prata, Bronze e Menções Honrosas, Premiação da ALAP e do MHEx e Forte de Copacabana na categoria Ouro, Prata e Bronze. Todos os artistas receberão o Certificado de Participação.
EXPOSIÇÃO: Estará aberta ao público de 28 de março a 12 de abril / 2012, de 3ª feira à Domingo, de 10 às 18hs.
PREMIAÇÃO: Será no dia 09 de ABRIL 2 ª Feira , às 17 horas , no Auditório Santa Bárbara, seguido de Coquetel no Salão de Exposições Temporárias do Museu Histórico do Exército e Forte de Copacabana.
As Obras serão RETIRADAS dias 13, 14 e 16 de ABRIL, no mesmo horário,IMPRETERIVELMENTE. Após este prazo sem justificativa, serão enviadas ao acervo do Forte de Copacabana .
MAIORES INFORMAÇÕES: Vera Figueredo - Cel. (21) 9966-3547 - Email:verafigueredo@uol.com.br
Atenciosamente
Com. Vera Figueredo, Curadora do Salão de Artes
10o. Salão Elke Hering - Mostra Nacional Contemporânea de Artes Visuais - inscrições até 15 de março
| Clique na imagem para ampliar |
Ficam abertas até 15 de março, as inscrições para o 10º Salão Elke Hering - Mostra Nacional Contemporânea de Artes Visuais, promovido pelo Museu de Arte de Blumenau (MAB). A promoção tem como objetivo incentivar a produção artística na cidade e em todo o país, numa forma de intercâmbio artístico e cultural.
As inscrições são gratuitas. Mais informações pelo telefone 3326 6596.
O regulamento completo está no site
Artistas espanhóis pintam mensagens positivas em ruas de favela de São Paulo
Veja imagens no link: http://goo.gl/pJWb7
Becos coloridosArtistas espanhóis pintam mensagens positivas em ruas de favela de São Paulo
O projeto "Luz nas vielas", do coletivo espanhol de arte urbana Boa Mistura, deixou cores e palavras de motivação nas paredes de pequenas ruas da Vila Brasilândia, uma das maiores favelas de São Paulo.
Os cinco artistas urbanos do coletivo selecionaram vielas específicas do bairro e pintaram paredes, portas e janelas com cores fortes, com a ajuda dos moradores locais.
Palavras como amor, doçura, orgulho e beleza foram pintadas, de branco, por cima das cores. As pinturas foram planejadas para que, de perto, as palavras apareçam distorcidas. Somente a uma certa distância, na medida em que a perspectiva dos transeuntes muda, a palavra é vista corretamente.
"Fomos a São Paulo com a mente aberta, mas já queríamos ir a uma favela. Em uma das reuniões em que fomos, havia um artista, Dimas, da Vila Brasilândia. Foi um pouco mágico, na verdade. A Vila Brasilândia nos escolheu", disse Paulo Carrillo, um dos artistas, à BBC Brasil.
Segundo Carrillo, os cinco artistas foram recebidos como vizinhos pelos moradores da Vila Brasilândia. "Ficamos hospedados uma uma casa de família e, ao final, eles eram como nossa família."
A pintura foi realizada durante 15 dias do mês de janeiro. Os artistas dizem que a obra foi concebida especificamente para a favela, depois de visitas e de conversas com os moradores.
O resultado do projeto "Luz nas vielas", segundo o Boa Mistura, será exposto na Virada Sustentável de São Paulo, nos dias 4 e 5 de junho.
XVII Circuito Internacional de Arte Brasileira (XVII CIAB)
Prezados artistas plásticos,
Começamos a fazer contato com nossos colegas que tenham interesse em participar do XVII Circuito Internacional de Arte Brasileira ( XVII CIAB ).
Para os artistas que não participaram de Circuitos anteriores e para aqueles que já participaram, mas possam ter alguma dúvida, daremos explicações sobre o CIAB:
Esse projeto vem sendo realizado há muitos anos com sucesso pela Curadora Geral e criadora do evento, Sra. Iolanda Gontijo. Desenvolvido pelo Colege Arte, de Belo Horizonte, conta com o apoio institucional do Ministério das Relações Exteriores e das Secretarias Municipais e Culturais de cada local onde são realizadas as exposições.
O projeto visa divulgar a arte brasileira na Europa, Asia, America Latina e no Caribe, possibilitando contatos com galerias, críticos de arte, colecionadores, artistas plásticos, apreciadores das artes e prováveis compradores.Dele participam artistas plásticos de mais de 20 estados brasileiros além da representação do Distrito Federal.
Este ano temos uma novidade: o XVII CIAB não será realizado no mês de maio como de costume, mas sim de 1º a 29 de setembro na Europa - Budapeste (Hungria), Amsterdan e Haia (Holanda).
O coquetel de encerramento acontecerá em outubro no Brasil, no Museu de Arte do Rio Grande do Sul ( Porto Alegre ). Ao término do Circuito, cada artista expositor receberá de volta suas obras (caso não tenham sido vendidas) juntamente com o certificado de participação, CD com fotos das vernissages e material de cobertura jornalística de cada evento.
O tema é livre, porém o Colege Arte SUGERE àqueles artistas que trabalham com arte figurativa, que abordem os de casarios históricos, o folclore regional, as festas populares, gente e paisagens brasileiras, sendo esses os temas mais procurados pelo público europeu. A técnica utilizada também é livre, devendo-se empregar pouca ou nenhuma matéria ( textura ) sobre a tela.
O formato para trabalhos em tela ou papel é de 0,50x0,50 m.
Em caso de esculturas a técnica é livre e o peso máximo é de 900gr. e 30cm. de altura por obra.
Cada participante apresentará duas obras que serão colocadas à venda.
O número de participantes é limitado, por isso é importante que os artistas se manifestem logo que possível. O custo para a participação continua o mesmo: R$1.984,00, podendo ser parcelado em 6 (seis) vezes de R$330,70 em cheques pré-datados e nominais ao Colege Arte. Esse valor corresponde aos gastos com embalagem, transporte, liberação junto ao IPHAN e Secretaria de Fazenda, saída e entrada em cada país, montagem e desmontagem das exposições, coquetéis, certificados, CDs e material de papelaria. Cada participante receberá 50 (cinquenta) convites/catálogos personalizados com o nome do artista na primeira página, ilustrados com fotos de uma obra de cada expositor, além das respectivas fotos pessoais. A última página do catálogo personalizado será usada pelo artista para divulgar seu patrocinador (caso haja), seu atelier, escrever algum texto (agradecimento, poesia, texto sobre sua obra, etc.), ou para sua logomarca.
Logo tenhamos mais detalhes, voltaremos a fazer contato.
Para maiores informações, as representantes do conselho curador do Colege Arte no Distrito Federal são:
Socorro Mota- socomota@gmail.com (61 3273-7514 e 99870257)
Malu Perlingeiro- maluperlingeiro@gmail.com (61 3242-0359 e 9211-5627)
Estamos aqui trabalhando para ajudá-los!
O contato com o Colege Arte pode ser feito pelos números:
Os endereços de e-mail são: colegearte@uol.com.brecolegearte@terra.com.br.
O site, www.colegearte.com.br .
Atenciosamente,
Socorro e Malu
INSTITUTO CERVANTES BRASILIA - DIALOGO SOBRE A MESA COM CARLOS CASAS
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Convite - Noite de autógrafos do artbook - OSCAR ARARIPE em Brasilia
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ÚLTIMA OPORTUNIDADE - VI Exposição Nacional de Artes Plásticas Jockey Club de São Paulo
ÚLTIMA OPORTUNIDADE
VI Exposição Nacional de Artes
Plásticas
Jockey Club de São Paulo
Queridos artistas.
Inauguramos nosso calendário anual de artes plásticas deste 2012 com grande charme e
“glamour”, em nosso tradicional evento no Jockey
Club de São Paulo, que já se tornou uma tradição nos panoramas culturais
paulista e brasileiro e que nossos artistas e colecionadores tanto aguardam.
Coquetéis:
31 de março (sábado), das 15h às 19h (inauguração).
01
de abril (domingo), das 15h às 19h.
02 de abril (segunda-feira) às 19
horas.
Estamos
enviando este comunicado somente aos artistas amigos, pois, por norma do
Jockey, temos
espaço para um número limitado de obras,
portanto, solicitamos que agilizem suas inscrições.
E
como a procura para as inscrições é muito grande e queremos oferecer um
coquetel e uma pré-apresentação à imprensa das obras que serão expostas, este
ano estamos colhendo estas inscrições com grande antecedência. Portanto, as
obras que nos forem entregues antes terão mais oportunidades de serem
divulgadas à mídia. Necessitamos também
de um breve currículo para cedermos aos jornalistas especializados.
Ressaltamos
que, pela importância do evento, suas participações levarão maior brilho aos
seus currículos e alegria aos seus amigos e familiares.
O
alto poder aquisitivo da sociedade que freqüenta o Jockey dará o
respaldo elegante e produtivo (com
vendas) à nossa exposição.
INSCRIÇÃO:
- Os artistas
filiados poderão inscrever suas obras (tema livre), medindo até 80cmx100cm, mediante uma taxa de R$ 390,00.
- Empresas amigas da ALA adquirirão pelos Prêmios Aquisição, algumas das
obras expostas.
- Por termos um número limitado de vagas, pedimos
que agilizem suas inscrições.
- O artista participante poderá convidar 10 amigos
para prestigiá-lo neste evento
NOVAS
FILIAÇÕES:
·
Os artistas que quiserem se filiar à ALA, poderão nos procurar e caso sejam aceitos, deverão efetuar um
único pagamento de R$ 1.200,00 que poderá ser dividido em 3 cheques iguais de R$ 400,00 (sem quaisquer outro ônus mensais
ou anuais).
·
Por tradição, os novos filiados ficam isentos do pagamento
da primeira Exposição a ser realizada. No presente caso, será esta.
VI Exposição Nacional de Artes Plásticas no Jockey
Club de São Paulo.
ARTISTAS NÃO
FILIADOS:
·
Haverá uma taxa de R$
890,00 aos artistas não filiados.
·
Favor enviar-nos fotos de pelo menos 3 obras, via e-mail ou
postal, para que a Comissão de Arte da ALA
possa analisar.
Saudações Acadêmicas, Fabio Porchat – Presidente
Certo de mais um sucesso nos eventos
realizados pela ALA, aguardamos sua obra e sua inscrição na Rua
Vicente Góes e Aranha, 554 - Morumbi / São Paulo, SP
(fabioporchat@hotmail.com). Fones: (11) 3554-3420 e (11)
9974-0201.
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