SINDICATO NACIONAL DOS ARTISTAS PLÁSTICOS - SINAP-ESP
COMITÊ NACIONAL BRASILEIRO DA ASSOCIAÇÃO INTERNACIONAL DE ARTES PLÁSTICAS- AIAP/UNESCO
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Palestra Internacional
O Ministério da Cultura, por meio da Secretaria da Economia Criativa (em estruturação), promoverá, no próximo dia 7, a partir das 15h, no auditório Guimarães Rosa (edifício sede, Bloco B, Esplanada dos Ministérios, palestra com o expert em economia criativa, Andrews Senior.
Dentre os temas que serão abordados estão a constituição de novos modelos de negócios e empreendimentos criativos; a comercialização de bens e serviços criativos; a formulação de políticas públicas para economia criativa e o empreendedorismo criativo.
O inglês Andrew Senior é advogado de formação. Ingressou no British Council em 1999 para estabelecer uma nova unidade e apoiar os interesses da instituição no que diz respeito as indústrias criativas. Liderou o desenvolvimento deste programa até 2010. Em seguida, Andrews deixou o British Council para estabelecer sua própria agência, que fornece consultoria sobre o desenvolvimento da economia criativa, com particular ênfase no fomento e promoção de empreendedorismo no setor.
Os interessados em assistir a palestra podem se inscrever pelo e-mail: brasilcriativo@cultura.gov.br enviando nome, instituição (se houver), e-mail e telefone para contato.
Fonte: Ministério da Cultura - MinC de heli.espindola
Faculdade Santa Marcelina lança cursos de pós-graduação
São Paulo
A partir de março, a Faculdade Santa Marcelina oferecerá ao circuito cultural os cursos de pós-graduação em Escultura e Instalação e em História da Arte
Com o objetivo de ampliar e aprofundar o conhecimento e a experiência direta com a produção e o mercado de arte, a Faculdade Santa Marcelina (FASM) lança dois novos cursos de pós-graduação na área: Escultura e Instalação e História da Arte. Ambos serão realizados na unidade Perdizes da Faculdade, que fica à Rua Dr. Emílio Ribas, 89. As inscrições estão abertas e as vagas são limitadas. As aulas terão início em março.
Com duração de três semestres, o curso de pós-graduação em História da Arte tem como objetivo percorrer os principais estilos e movimentos internacional e brasileiro, bem como aproximar o estudante das diversas discussões em torno da arte contemporânea.
Dividido em quatro bimestres, o curso de pós-graduação em Instalação e Escultura tem como objetivo aproximar os alunos ao processo criativo do artista para uma maior compreensão e envolvimento com a produção de arte contemporânea e, assim, instrumentá-lo para a reflexão crítica e a produção individual.
As inscrições estão abertas e as vagas são limitadas.
Fontes: Nathany de Santa Barbara - Assessoria de Imprensa Ricardo Viveiros & Associados – Oficina de Comunicação São Paulo SP Brasil / Vitruvius
Fundação Vanzolini promove curso de gestão de projetos de arte e cultura
Redação
Estão abertas até a próxima segunda-feira (6/2) as inscrições para o curso Gestão de Projetos de Arte e Cultura, promovido pela Fundação Vanzolini.
O curso combina o expertise em gestão de projetos do Departamento de Engenharia de Produção da USP – PRO e da Fundação Vanzolini, com o conhecimento do Departamento de Artes Plásticas do Instituto de Artes da UNESP, e tem o objetivo de apresentar conceitos, metodologias e ferramentas para o gerenciamento de projetos artístico-culturais.
Voltado para profissionais que atuam na organização e gestão de atividades artístico-culturais em instituições do setor privado e do público, institutos culturais, fundações culturais, centros culturais, museus, empresas de entretenimento e produtoras culturais.
O corpo docente é formado por professores do Departamento de Engenharia de Produção e de outras unidades da USP e por especialistas e profissionais associados à Fundação Vanzolini, com notório saber nesta área.
As aulas acontecem às terças-feiras, das 19h às 22h, totalizando uma carga horária de 48 horas.
Mais informações pelos telefones 0800 770 06 08 (Estado de São Paulo) ou (11) 3145-3717 (demais regiões).
Fonte: Cultura e Mercado
Museu de Arte Moderna anuncia grade de cursos para o 1º semestre
O Museu de Arte Moderna de São Paulo anuncia a nova grade de cursos para o primeiro semestre de 2012. As aulas são ministradas por profissionais renomados em suas áreas, como Daniel Salum, Marcelo Greco, Mário Saladini e Gerson de Oliveira. As atividades buscam estimular a criatividade e a expressão artística do aluno. As inscrições começam em 23/01/12 e devem ser feitas pessoalmente no museu. Os preços variam de R$ 270,00 a R$ 700,00.
MAM
Parque do Ibirapuera, portão 3 - s/nº
São Paulo - SP - Brasil
04094-000
Tel.: (11) 5085-1300
Fax: (11) 5549-2342
e-mail atendimento@mam.org.br
Confira a programação completa:
FOTOGRAFIA DE RUA por Daniel Salum
Neste curso o aluno encontra saídas fotográficas com preparação técnica, referências de fotógrafos, embasamento histórico, ida à campo, análise e discussão da produção.
Público - adulto
Datas e horários - Quintas-feiras, 02, 09 e 16 FEV, das 19h30 às 22h
Sábados, 04 e 11 FEV, das 9h30 às 12h30
Duração - 5 aulas
Preço - R$ 320
DESAFIOS DO OLHAR: SÃO PAULO por Marcelo Greco
Em quatro aulas, os alunos definirão seus desafios fotográficos e buscarão meios para vencê-los no contato com trabalhos de fotografia feitos nas ruas em grandes cidades. A produção fotográfica dos alunos é editada durante o curso.
Público - adulto
Datas e horários - Sábados e domingos, das 10h30 às 12h30
25, 26 FEV e 03, 04 MAR
Duração - 04 aulas
Preço - R$ 270
OFICINA DE COR por Mário Saladini
Esta oficina baseia-se na experiência teórica e prática de Johannes Itten sobre cores. Itten foi professor da Bauhaus e autor do livro A arte da cor, onde explora as tensões entre a abordagem objetiva e subjetiva da cor. Por meio da elaboração de palheta de cores apoiada em referencial teórico, esta oficina tem como objetivo o exercício visual de percepção das.
Público - profissionais ligados às artes visuais, moda, cenografia e audiovisual
Horários - Quartas-feiras, das 19h às 22h
Início - 01 FEV
Duração - 04 aulas
Preço -R$ 300
ESTRATÉGIAS CONSTRUTIVAS DO DESIGN por Gerson de Oliveira
Um dos aspectos essenciais na criação de um objeto de design é a escolha das estratégias construtivas. O curso visa investigar algumas destas estratégias a partir da análise de alguns exemplos de obras de designers, como Gerrit Rietveld e suas linhas e planos, Marc Newson e seus volumes, Irmãos Campana e suas repetições de elementos.
Público - adulto
Datas e horários - Segunda, quarta e quinta, das 20h às 22h
Terça, das 10h às 12h visita à uma fábrica de móveis
27, 28, 29 FEV e 01 MAR
Duração - 04 aulas
Preço - R$ 270
Cursos semestrais – 1º semestre 2012
DESENHO – Dudi Maia Rosa
O desenho de observação é usado como instrumento para o desenvolvimento da percepção visual e como ponto de partida para a discussão de questões ligadas à arte contemporânea. Aulas com modelo vivo alimentam o debate sobre a produção dos participantes.
Público - adulto
Terças-feiras, 17 – 19H30
Início - 06 MAR 2012
Duração - 04 meses
R$ 290 / mês
AQUARELA – Tuneu
Desenvolvimento de linguagem pessoal, valorizando o desenho e investigando recursos da técnica da aquarela.
Público - adulto
Quartas-feiras, 8H30 – 10H30
Início - 07 MAR 2012
Duração - 04 meses
R$ 270 / mês
GRAVURA TRIDIMENSIONAL – Leya Mira Brander
A gravura pode ser utilizada na construção de objetos. Os participantes gravam imagens de uma pessoa, uma paisagem e um objeto, montam um livro pop-up com elas e ainda realizam uma escultura de papel.
Público - adulto
Segundas-feiras, 18 – 20H
Início - 05 MAR 2012
Duração - 04 meses
R$ 270 / mês
FOTOGRAFIA :: Curso Básico – Karina Bacci
Com aulas teóricas e práticas, o curso parte de referências à produção de diversos fotógrafos e relaciona conceitos da linguagem fotográfica a aspectos técnicos como enquadramento, luz, velocidade, abertura e profundidade de campo. É necessário possuir equipamento fotográfico com possibilidade de operação manual.
Público - iniciantes em fotografia
Quartas-feiras, 20 – 22H
Início - 07 MAR 2012
Duração - 04 meses
R$ 270 / mês
FOTOGRAFIA :: Curso Básico – Daniel Salum
Voltado para jovens e adultos que desejam ter o primeiro contato com a fotografia, por meio tanto da técnica como da linguagem, o curso aborda questões ligadas à manipulação da câmera, fotometria, composição e tratamento básico de imagens. Aulas práticas e teóricas. É necessário possuir equipamento fotográfico com possibilidade de operação manual.
Público - iniciantes em fotografia
Sextas-feiras, 20 – 22H
Início - 09 MAR 2012
Duração - 04 meses
R$ 270 / mês
FOTOGRAFIA :: Luz marginal procura corpo vago – Gal Oppido
Critérios de reflexão sobre a imagem estática pautam exercícios de percepção da luz, desde a solar até as discretas luzes domésticas. A luz é entendida como formadora de conteúdos plásticos, a partir da sua incidência em corpos nus, objetos e paisagens cotidianas. Além das aulas no ateliê, há sessões em estúdio. É necessário possuir equipamento fotográfico com possibilidade de operação manual e tripé.
Público - adulto, com iniciação em fotografia ou linguagem visual
Segundas-feiras, 20H30 – 23H
Início - 05 MAR 2012
Duração - 04 meses
R$ 290 / mês
FOTOGRAFIA AUTORAL 1 :: A fotografia como forma de expressão – Marcelo Greco
O objetivo do curso é contribuir para a reflexão sobre o processo criativo de cada aluno, questionando suas escolhas temáticas a partir da discussão sobre as condições culturais que o influenciam e orientando-o para o desenvolvimento da percepção de seu próprio olhar. São apresentados trabalhos de diversos fotógrafos consagrados, situando sua produção historicamente.
Público - adulto, com iniciação em fotografia ou linguagem visual
Quintas-feiras, 17H30 - 19H30
Início - 08 MAR 2012
Duração - 04 meses
R$ 270 / mês
FOTOGRAFIA AUTORAL 2 :: A fotografia como forma de expressão – Marcelo Greco
Depois de desenvolver o olhar no curso Fotografia Autoral 1, o aluno aprofunda a reflexão sobre seu processo criativo criando imagens, editando-as e formatando-as para a produção de um material que pode ser exposto ou publicado em livro. Em cada aula discutem-se os erros e acertos na edição e finalização no trabalho de outros fotógrafos.
Público - para alunos que já participaram do curso Fotografia autoral 1 ou mediante entrevista a ser agendada.
Quintas-feiras, 20H - 22H
Início - 08 MAR 2012
Duração - 04 meses
R$ 270 / mês
VÍDEO :: FORMAS DE FAZER (NOVO) – Raimo Benedetti
Produzir trabalhos em vídeo a partir de técnicas inusitadas, do uso de tecnologia simples e do desregramento dos processos criativos. Provar que se pode fazer muito com pouco.
Público - adulto
Terças-feiras, 20 - 22H30
Início - 06 MAR 2012
Duração - 04 meses
R$ 290 / mês
FOTOGRAFIA DA AMÉRICA LATINA – Simonetta Persichetti
Este curso busca traçar um panorama da fotografia e do desenvolvimento do olhar na América Latina nos séculos XIX e XX por meio dos principais movimentos e do trabalho dos principais fotógrafos. Discutiremos a importância de um olhar latino-americano como formador de um discurso e de uma estética própria que delimita nossas características e que nos coloca dentro do mercado internacional.
Público - adulto
Quintas-feiras, 20H15 – 22H15
Início - 15 MAR 2012
Duração - 04 aulas
R$ 270
PENSADORES DA FOTOGRAFIA – Simonetta Persichetti
Cada vez mais a fotografia é o centro das atenções e de debates no cenário internacional. Compreenderemos essa forma de expressão, lendo e estudando pensadores e suas reflexões sobre a imagem fotográfica. O curso se divide em dois módulos continuados, porém independentes.
O papel da fotografia:: Vilém Flusser, André Roullie, Edmond Couchot, José de Souza Martins, François Soulages e Annateresa Fabris
Público - adulto
Quintas-feiras, 20H15 – 22H15
Início - 12 ABR 2012
Duração - 06 aulas
R$ 375
Pensando a imagem atual:: Charlotte Cotton, Susie Linfield, Robert Adams, Dominique Baque
Público - adulto
Quintas-feiras, 20H15 – 22H15
Início - 24 MAI 2012
Duração - 04 aulas
R$ 270
HISTÓRIA DA ARTE :: Século XX – Magnólia Costa
A história da arte ocidental no século XX é investigada pela crítica Magnólia Costa, que aborda a produção moderna e contemporânea numa perspectiva cultural e filosófica.
Público - adulto
Quintas-feiras, 15 – 17H
Início - 15 MAR 2012
Duração - 04 meses
R$ 270 / mês
NACIONAL ESTRANGEIRO (NOVO) – Magnólia Costa
Neste curso novo, Magnólia Costa analisa a arte feita no Brasil em vários momentos da história, com ênfase na produção contemporânea, questionando a existência de uma arte genuinamente brasileira.
Público - adulto
Quintas-feiras, 18 – 20H
Início - 15 MAR 2012
Duração - 04 meses
R$ 270 / mês
ARTE CONTEMPORÂNEA (NOVO) – Pedro França
O curso pretende oferecer um panorama de questões relevantes para a discussão contemporânea em artes visuais a partir da análise dos processos dos artistas que serão o ponto de partida para reflexões mais gerais. Filmes, textos e imagens serão os recursos utilizados para traçar as relações históricas e esboçar conceitos a partir das poéticas individuais de artistas como Marcel Duchamp, Joseph Beuys, Cildo Meireles, Jasper Johns / Robert Rauschenberg entre outros.
Público - adulto
Sábados, 10H30 – 12H30
Início - 10 MAR 2012
Duração - 04 meses
R$ 270
CENOGRAFIA :: A construção do espetáculo – Mário Saladini
A construção do espetáculo se constitui através de vários elementos intrínsecos. O tema será abordado através de aulas teóricas interligando artes plásticas, teatro, cinema e moda visando ampliar a capacidade de análise na elaboração de espaços cenográficos.
Público - adulto
Quartas-feiras, 17H30 – 19H30
Início - 07 MAR 2012
Duração - 04 meses
R$ 270 / mês
EDIÇÃO ESPECIAL :: FOTOGRAFIA 2012
FOTOGRAFIA AUTORAL DE MODA – Klaus Mitteldorf
O objetivo do curso é mostrar que a arte fotográfica não tem limites nem regras. Cada artista desenvolve sua própria linguagem, segundo sua personalidade e vivência pessoal. Na fotografia autoral e na de moda, muitas vezes são utilizadas as mesmas linguagens. Para muitos fotógrafos, esses dois campos da fotografia são um só, no qual a criatividade do autor define a qualidade do trabalho. Neste curso, Klaus Mitteldorf explica como criou a relação entre fotografia autoral e de moda em sua produção e põe em prática as experiências que realizou em muitos anos de fotografia.
O curso tem duas etapas:
Sábado:: Com vestidos da última coleção de Glória Coelho, maiôs e biquínis Lygia & Nanny, o ensaio fotográfico será realizado nas instalações do prédio na Bienal de São Paulo, com 2 modelos, produção de moda (Sistamoda) e maquiagem e cabelo de Paulo Ávila.
Domingo:: Análise e discussão dos ensaios realizados e encerramento do curso.
Público - fotógrafos amadores ou profissionais
Dias - 24 e 25 MAR 2012
Sábado e domingo, das 10h30 – 17H
Duração - 02 dias
R$ 700
PROJETO 4x1
A proposta do Projeto 4x1 é ter 4 aulas com os profissionais mais renomados dos temas eleitos, cada um colocando o seu ponto de vista e tratando o tema de acordo com a sua especificidade na área.
Mídias interativas :: MAR
Curadoria :: MAI
Música ::JUL
Gastronomia :: SET
Público - adulto
Sábados, 10H30 – 12H30
Início - 10 MAR 2012
Duração - 04 aulas
R$ 350
Fonte: Mapa das Artes
A Zupi, em parceria com a escola Melies e Schoolism LIVE, traz para São Paulo três mestres da ilustração para cinema: Bobby Chiu, Stephen Silver e Francisco Herrera. A programação está tentadora.
No dia 10 de fevereiro, Bobby Chiu que palestrou no Pixel Show 2010 e foi matéria da Zupi Concept, concede um workshop de desenho tradicional. O artista, que nasceu em Taiwan, já trabalhou em projetos para Disney e Warner Bros. Também foi o concept artist do filme Alice no País das Maravilhas, do diretor Tim Burton. O cara é fera no desenho!
O norte-americano Stephen Silver produz animações para séries como Kim Possible e Danny Phantom. O mexicano Francisco Herrera já trabalhou para a Dreamworks e não fica para trás.
Ainda no dia 14 de fevereiro, acontece workshops de pintura digital com Bob, de personagens com Stephen e de ilustração e quadrinhos com Francisco. Para saber informações sobre preço e inscrição, entre em contato com a Melies pelo telefone (11) 5573-1095. As vagas são limitadas!
+ Informações
Workshop de Desenho - Bobby Chiu
10/02/2012, das 9:00h às 12:00h
Valor: R$ 350,00
Workshop Character Designer - Stephen Silver
14/02/2012, das 9:00h às 12:00h
Valor: R$ 350,00
Workshop Ilustração e Quadrinhos - Francisco Herrera
14/02/2012, das 14:00h às 17:00h
R$ 350,00
Workshop de Pintura Digital - Bobby Chiu
14/02/2012, das 14:00h às 17:00h
Valor: R$ 400,00
As inscrições podem ser feitas pelo telefone (11) 5573-1095. Lembrando que as vagas são limitadas!
Fonte: Revista Zupi
Fundação Stickel promove curso de arte para educadores da Zona Norte [SP]
A Fundação Stickel está com inscrições abertas até 11/02/12 para o Curso Aproximações com a Arte, destinado a professores e educadores sociais residentes na zona norte da capital. Para participar os interessados devem preencher ficha de inscrição que pode ser retirada na Casa de Cultura da Brasilândia (na Praça Benedicta Cavalheiro, s/n) e no site da Fundação Stickel (www.fundacaostickel.org.br). Depois, devem entregá-la na Casa de Cultura, entre os dias 9 e 11 de fevereiro, das 9 às 16 horas. Será feita uma entrevista no ato da entrega, que fará parte da seleção dos participantes. O curso visa refletir o acesso que os educadores têm à cultura, experimentação artística na periferia e nos espaços educativos onde atuam. E, através dessa vivência, provocá-los a repensar sua posição de sujeito, cidadão e educador, incentivando-os a promover uma educação transformadora. Com duração de 148 horas, o curso começa em 25 de fevereiro e suas aulas serão ministradas aos sábados pela manhã, na Casa de Cultura, por Adriana Ezabella Zampieri e Camila Nassif. Terá como base a Metodologia Triangular, que define três principais vertentes nos projetos de educação pela e para a arte: contextualização histórica, fazer artístico e apreciação artística. Também inclui o repensar a prática, estimulando os participantes a compartilhar sua experiência nos espaços educativos em que atuam. As aulas serão divididas em ciclos de quatro encontros, baseados na temática das exposições visitadas nos espaços culturais. Serão abordados diferentes movimentos e períodos artísticos. Mais informações: Praça Benedicta Cavalheiro, s/n, tel. 3922-7664. www.fundacaostickel.com.br
Fonte: Mapa Das Artes
FAAP promove cursos livres na área de artes visuais
A FAAP - Fundação Armando Álvares Penteado está com inscrições abertas para cursos livres na área de pintura, escultura e produção de obra de arte, que começam a partir de março.“!Pintura Contemporânea” tem como objetivo transmitir alguns conceitos dessa arte, estimular o aluno a reconhecê-los visualmente e a construir um trabalho próprio, ou dar continuidade ao trabalho em andamento. As aulas são livres, numa dinâmica de atelier, com orientação individual, exercícios e conversas sobre a História da Pintura. Aulas ministradas por Teresa Viana. O curso de “Produção da Obra de Arte” destina-se ao desenvolvimento de mecanismos para o artista plástico concretizar sua obra de arte. O processo inicia na estrutura e fundamentação da ideia, prosseguindo para a concretização através de produção planejada, organizada e concluindo com recursos para avaliar o resultado obtido. Aulas ministradas por Carla Patriani Gozzo, “As Técnicas da Escultura”, ministrado pelo renomado escultor Nicolas Charilaos Vlavianos e pela professora Ângela Bassan, possibilita ao aluno o conhecimento dos materiais, instrumentos, métodos e técnicas relativas à concepção e criação de formas tridimensionais. Vlavianos, que é professor titular de Expressão Tridimensional na Faculdade de Artes Plásticas da FAAP e tem trabalhos expostos em museus e galerias do Brasil, Europa e Estados Unidos. Ângela fez especialização em Arte e Educação na USP, participou em 1982 do III Salão Oficial de Artes Plásticas da Academia Paulista de Belas Artes e foi prêmio Menção Honrosa, além de fazer diversas exposições com suas obras. O curso discutirá os conceitos da escultura contemporânea e o reconhecimento das propriedades estéticas, expressivas e plásticas da linguagem tridimensional. -Mais informações: Fundação Armando Álvares Penteado Higienópolis: r. Alagoas, 903, tel. (11) 3662-7198. www.faap.br/nucleocultura
Fonte: Mapa Das Artes
Columbia University School of the Arts
Visual Arts Program
2012 Advanced Paintin Summer
Intensives: Paris and New York
Advanced Painting Intensive: New York
May 21–June 29, 2012arts.columbia.edu/advanced-painting-intensive-2012
The Advanced Painting Intensive mentors a group of up to twelve students through individual and group critique, technical tutorials, exposure to the New York gallery and museum worlds, and lectures and critics by nationally known visiting artists. The six-week, six-credit workshop is based on the elements and structure of Columbia's MFA degree program and is tailored to those who are interested in challenging and advancing their work in an immersive and nurturing environment. Additionally, the workshop is geared to those who desire to develop both a strong visual portfolio and a written package appropriate for applications to MFA programs.
Advanced Painting Intensive: Paris
July 2–27, 2012arts.columbia.edu/Advanced-Painting-Intensive-Paris
The Advanced Painting Intensive-Paris is an immersive four-week studio and research based program for intermediate to advanced painters. Through regular group and individual critiques each participating artist is mentored and encouraged to develop their ideas and art practice to a level more clearly aligned with their vision. The rigorous studio program is complemented by cultural studies engaging both historical and contemporary aspects of Parisian art. There is serious engagement with late 19th and 20th century French art history—visual art, literature, philosophy—with additional references to music and theater. Readings, lectures and field trips in these areas help to enhance the studio work.
Fonte: Art&Education
Master in Fine Arts
Application closing date: 1 April 2012
901 87 Umeå, Sweden
The Umeå Academy of Fine Arts seeks committed, curious and creative students for the 2012 Master Program. Beautifully located on the banks of the Umeälven river in Umeå, a university town and center of trade activities, the Academy is the northernmost of all five Swedish Art Academies. December 2011, the Umeå Academy of Fine Arts has moved into a brand-new building within the evolving Arts Campus, in close connection with the new School of Architecture, the Institute of Design, HUMlab, and BildMuseet.
ProgramUmeå Academy of Fine Arts offers an English-taught, two-year Master program in a small, intimate environment with international connections through its renowned faculty. Critical discourse on artistic practice and an emphasis on analysis and self-reflection contribute to an understanding of contemporary art located within a larger cultural, social and political context. Guest artists from abroad support the faculty in engaging students in contemporary creative initiatives worldwide.
The program comprises of supervised independent individual projects, lectures, seminars, master classes and field research. Well-equipped workshops for photo, video, sound and other computer-based work as well as for wood, metal, plaster, bronze, printmaking, etc., are open to all students. Each student is provided a studio space, and all teachers at the school are available as supervisors. Umeå Academy of Fine Arts engages also in individual modular programs, where times of intensive presence can interchange with research abroad. As a part of the regular program, Umeå Art Academy offers year-long thematic projects.
Over the 2-year curriculum, the MFA program includes many opportunities to discuss the artist's practice: Graduate students are encouraged to develop a solo show in our gallery that is part of the Arts Campus. At the end of the MFA-program, all students work towards a final group show in close cooperation with a professional curator, including an extensive catalogue, and installed in the internationally renowned Umeå BildMuseet.
FacultyThe Umeå Academy of Fine Arts faculty is a team of renowned instructors with active, international careers and a strong interest in cross-disciplinary debate, research, and modes of production. Faculty includes Roland Spolander, Per Nilsson, Florian Zeyfang, Carin Ellberg, Magnus Wallin, Ann Edholm, Julia Peirone, Erla Haraldsdottir and Micael Norberg.
Our program of visiting faculty and guests included Jan Verwoert, Chto Delat, Miklós Erhardt, Johanna Billing, Maria Lind, the Center for Land Use Interpretation, John Akomfrah, Emily Roysdon, Alejandra Salinas & Aeron Bergman, Joanna Rajkowska, Dominic Eichler, Martin Ebner, Sven-Olof Wallenstein, Ashkan Sepahvand, Walid Raad, Judith Hopf, Anselm Franke, Kayle Brandon, Lars Mathisen, Ariane Müller, Ebba Matz, Adnan Yildiz, Mara Lee Gerdén, Maja Wismer, Niklas Goldbach, Melati Suryodarmo, Florian Wüst, Francois Bucher, Ian White, Zineb Sedira, and many more.
ExchangeUmeå Art Academy is involved in international exchange with the sixteen schools of the Nordic Fine Arts network KUNO, the Art Academy in Vienna, the Städelschule in Frankfurt, Kunsthochschule Berlin Weissensee, and others within the Erasmus system. As of 2011, our school runs project studio spaces in Berlin, Budapest and Barcelona.
TuitionStudents from the EU member states pay no tuition.
ApplyArtists/students with diverse backgrounds interested in innovative artistic practice and research are encouraged to apply.
The Web application is open 1 March–1 April.
Application closing date for Fall 2012 program is April 1.
Fonte: Art&Education
Aalto University
Master's Degree Program in Fine Arts
One studies in the Master's Degree Program in Fine Arts to become a contemporary artist. The duration of the studies is two years / 120 ECTS. The program was launched in 1994 (and back then its name was PALLAS MA Program of Fine Arts). The program has a societal/political emphasis: understanding the surrounding society is an equally important part of the studies as art history and art theory are. For us art is an integral part of society—not a separate reservation of "pure aesthetics." We see art as a philosophical-political activity that comments on society, tests its values and practices and creates and proposes new ones. Art is not a hideout from the world but a way of understanding and changing the world.
Fine Arts MA Program takes in max 10 new students each year. The studies are a combination of theoretical studies and studio practice. Each student is expected to focus both on theory studies and on personal artistic work with equal intensity. To enable this each student is provided with a personal studio space and other material resources his/her artistic practice requires.
The program is not tied to any single artistic medium: painters, media artists, performance artists, interdisciplinary artists etc. study side by side in the program and we see this as a major advantage and an important form of cross-pollination. The program also aims to intensify the interaction of art and science, and of fine arts, design and visual culture too. It collaborates with other art universities and has an active international student and teacher exchange system.
The program's combination of practical and theoretical studies also encourages and enables its students to apply for doctoral studies after the MA-degree.
Teaching languages: English and Finnish, according to the needs of the students.
The program is lead by Artist/Professor (Doctor of Fine Arts) TEEMU MÄKI www.teemumaki.com
How to apply: studies.aalto.fi/en/programs/artdesign/fine_arts
More info: taide.aalto.fi/en/programmes/kuvataiteiden_maisteriohjelma, www.contemporaryart.fi
Fonte: Art&Education
PhD programme in visual art and design:
Call for Applications
Research in and through artistic practice
Application Deadline:
1 April 2012 or 1 October 2012
PhDArts offers an international, high-level doctorate in art and design. Each doctoral course of study comprises individual research and participation in the doctoral study programme. Students will be awarded the doctoral title.
PhDArts is a collaboration between the Leiden University Academy of Creative and Performing Arts and the Royal Academy of Art (KABK) in The Hague.
Research in and through art is an inseparable part of the artistic or design practice of the researcher. Consequently, research in art (as opposed to research about art, such as art history) does not have a set goal or expected result, and neither are there predetermined general procedures. The outcome of the research is completely open. This openness is a condition for conducting research in art and design.
There is a unique relationship between the artist/designer, the research method and the outcome of the research. This research is only possible thanks to the artist's artistry and, the other way round, the artist develops his artistry through research. The outcome is therefore an artistic product, combined with a discursive product, the dissertation, which does justice to the artistic one.
An appropriate team of supervisors is sought to guide the student's individual research. The doctoral study programme consists of research and training and allows doctoral students to develop their artistic qualities, broaden their academic knowledge, expand their methodological skills and integrate all those elements in order to be able to function as independent artist researchers.
ApplicationProspective PhD candidates can submit an application to the Leiden University Academy of Creative and Performing Arts. The application procedure and form can be found on: www.phdarts.eu
Applicants must have a Master's of Arts Degree or proof of study at a comparable level. The final decision on admission rests with the Leiden University, which will also award the PhD.
For more information see www.phdarts.eu or mail to: info@phdarts.eu
Contact:
PhDArts
c/o Tamara de Groot
Postbus 11670
2502 AR Den Haag
The Netherlands
Phone: +31 (0)70 315 4755
info@phdarts.eu
www.phdarts.eu
Partners: Leiden UniversityAcademy of Creative and Performing ArtsJuliana van Stolberglaan 12595 CA The HagueThe Netherlands
KABK – Royal Academy of Art
Department of artist's theories and artistic practice
Prinsessegracht 4
2514 AN The Hague
The Netherlands
Fonte: Art&Education
California College of the Arts
Now Accepting Applications for the MFA Studio and Social Practice Programs
Office of Graduate Admissions
1111 Eighth Street
San Francisco CA 94107
1.800.447.ARTS cca.edu
The Graduate Program in Fine Arts at California College of the Arts is currently accepting applications for its MFA in Fine Arts and MFA in Social Practice programs.
Distinct among art schools and universities throughout the world, the Graduate Program in Fine Arts at CCA offers a dynamic, interdisciplinary environment in which to pursue contemporary artistic practice. Through a combination of rigorous instruction and in-depth independent study, graduate students develop a deep critical awareness of theory, a vital individual practice, and a global context for understanding their work.
Students emphasizing studio practice can focus in painting/drawing, photography, ceramics, glass, sculpture, furniture, metals, printmaking, performance, textiles, video, and installation; or they may choose an interdisciplinary program of study that includes multiple artistic forms.
Students emphasizing social practice focus on questions of aesthetics, ethics, community collaboration, persona, media strategies, and activism. They explore the intersection of art and real-life social situations in practices that range from performance work to engaged documentary research to the creation of public (and counter-public) institutions.
CCA has a diverse faculty, and the college also brings world-renowned visiting artists to campus every semester to teach and lecture. Graduate students benefit from meaningful interactions with these prominent artists, writers, curators, and scholars. Elective offerings not only in fine arts but also in CCA’s programs in Architecture, Curatorial Practice, Design, MBA in Design Strategy, Visual and Critical Studies, and Writing offer opportunities to expand their interests.
Scholarships are available to those who qualify.
Fonte: Art&Education
Lynne Newman Foundation offering generous scholarships for Master’s Degree programmes at
Sotheby’s Institute of Art
Graduation 2012 image
www.sothebysinstitute.com/admissio
Sotheby’s Institute of Art is pleased to announce a generous grant from the Lynne Newman Foundation to support new scholarships for degree candidates in select programmes at the Institute’s campuses in London and New York.
The Lynne Newman Foundation funds will specifically support students interested in the close observation of objects in relationship to their historical significance, to art patronage, and their relevance to contemporary art markets. Sotheby’s Institute of Art is among the world’s leading institutions for post graduate art studies offering Master of Arts degrees, PhDs and post graduate diplomas to an international student body of aspiring arts professionals making an in-depth study of art, art history and the art markets.
Students are invited to apply for Lynne Newman scholarships for the academic year 2012/2013. These Scholarships will provide up to a full semester’s tuition for qualified students. Additionally, Sotheby’s Institute of Art has substantial scholarship and financial assistance funds available to support Master’s Degree Programmes in Art Business and Contemporary Art as well as the Gordon Lang scholarship for East Asian Art and has received funding from the AHRC for “Studentships” that are available to citizens of the United Kingdom at its London Campus.
Lynne Newman Scholarships support:
Fine and Decorative Art/American Fine and Decorative Art (London & New York)—Based on the curriculum originally developed by Sotheby’s auction house to prepare future professionals for careers in its global network, this programme fosters in-depth knowledge of artworks as well as their materials and techniques by stressing the understanding and practice of connoisseurship.
East Asian Art (London)—Designed for those who wish to become Asian art specialists, dealers and scholars, the art history of China, Japan and Korea is the focus of this in-depth program.
Photography (London)-With markets as a context, students are introduced to the critical analysis of photography from the earliest experiments to the most recent developments, with an emphasis upon photography as an aesthetic practice.
Contemporary Design (London)—Combining academic study of 20th Century and contemporary decorative arts and its markets with an exploration of the professional design world, this programme examines objects from the Art Nouveau period to the pluralism of the present day.
Other Sotheby’s Scholarship Funds Support:
Art Business (London & NY)—This programme is designed for students who wish to combine an understanding of business theory and practice with the technical structural and legal elements of the art markets. Studen
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